Recenzja – „Lights on” – smutne życie przestarzałego zespołu Cai Luong

[reklama_1]

Aktorzy w filmie „Lights” musieli nosić ryż za opłatą oraz polerować stoły i krzesła, aby zarobić na życie. Działo się tak dzięki artystom Huu Chau i Le Phuong.

* Artykuł ujawnia część treści filmu

Nowy zwiastun filmu „Światła” — Zwiastun filmu „Lights Up”. Wideo : *MegaGS*

Dzieło reżysera Hoang Tuan Cuonga trafiło na ekrany 22 marca, ponad miesiąc po przełożeniu premiery na Nowy Rok Księżycowy. Akcja filmu rozgrywa się w 1994 roku – okresie, w którym wiele zachodnich zespołów operowych zaczęło się rozpadać, a trupa Vien Phuong pana Bau (Huu Chau) również zmagała się z życiem opartym na „ryżu z targu i wodzie rzecznej”. Z tradycyjnego zespołu śpiewaczego, by sprostać gustom, przeszli do programu rozrywkowego, wystawiając sztuki przeplatane występami cyrkowymi i komediowymi.

Scenariusz skupia się głównie na życiu aktorów i aktorek, którzy chcą rozpocząć karierę wokalną. W jednej ze scen Szef podnosi kurtynę i spogląda na publiczność, powstrzymując westchnienie, widząc, że ogląda go zaledwie kilka osób. Nie wolno im występować na dużej scenie ani w luksusowym teatrze, jak w złotej erze, lecz muszą przechadzać się po brzegach rzek i świątyniach. Aktorzy śpiewają, obawiając się przerw w dostawie prądu, a ich twarze są nieustannie zaniepokojone.

Historia zespołu teatralnego Vien Phuong została zainspirowana południową, zreformowaną sceną operową na początku lat 90. Zdjęcie: Huong Le — Historia zespołu teatralnego Vien Phuong została zainspirowana południową, zreformowaną sceną operową na początku lat 90. Zdjęcie: *Huong Le*

Presja zarabiania na życie ciąży artystom, którzy muszą walczyć o każdy posiłek. Poza sceną, w ciągu dnia, młody aktor Canh Thanh (Bach Cong Khanh) pracuje jako najemny tragarz ryżu, a główna aktorka Kim Yen (Le Phuong) poleruje stoły i krzesła, aby dorobić. Trupa teatralna również stoi w obliczu ryzyka rozpadu, gdy wpadnie w ręce gangów ochroniarskich, jeśli odmówi „opłacenia” swoich obowiązków. Reżyser nie dramatyzuje losów postaci, lecz wplata w nie wiele szczegółów i dialogów pełnych autoironii, wywołując w ten sposób przejmujący śmiech.

Wśród obsady, Huu Chau wyróżnia się delikatną, spokojną, a jednocześnie przejmującą grą aktorską. Podążając śladami swojej rodziny jako reżyser, był świadkiem rozkwitu zespołu i jego upadku, gdy Cai Luong podupadał. Postać Huu Chau jest opisywana jako oddany reżyser, dbający o życie każdego członka zespołu. Inspiruje młodych aktorów, przypominając im o wierności swojemu zawodowi. Chociaż musi walczyć o utrzymanie zespołu, nie goni za pieniędzmi za wszelką cenę.

Oparta na historii cải lương, historia miłosna bohaterów stanowi wątek drugoplanowy, dodając utworowi romantycznego kolorytu. Le Phuong – Cao Minh Dat gra Thanh Kim Yen – Phi Khanh, parę w średnim wieku, która się kocha, ale jest zmuszona się rozstać, gdy trupa znajduje się w niebezpieczeństwie. Bach Cong Khanh – Truc May gra rolę młodej pary, która zakochała się w sobie podczas wspólnych występów we fragmentach tradycyjnych sztuk. W wątku drugoplanowym Hong Van wywołuje sporo śmiechu rolą Tu Phuonga, sponsora, który finansuje trupę, ponieważ ubóstwia aktora Phi Khanha.

Le Phuong i Cao Minh Dat po raz pierwszy wystąpili razem na dużym ekranie. — Le Phuong i Cao Minh Dat po raz pierwszy występują razem na dużym ekranie. Zdjęcie: *Huong Le*

Pod koniec scenariusz ujawnił wiele słabych punktów. Incydent, który doprowadził do rozwiązania trupy Vien Phuong, był bardzo wyreżyserowany, nie odzwierciedlając upadku sztuki zreformowanej opery. Przeplatanie się wielu wątków sprawiło, że film był ogólnie chaotyczny i długi w porównaniu z dwugodzinnym czasem trwania. W dziele wystąpiły błędy w scenografii, a odcień skóry aktorów był żółtawy, nienaturalny z powodu przesadnego montażu efektów.

Śliwka japońska

Link źródłowy