Nowa atrakcja z nostalgicznej muzyki

Nie tylko moda, muzyka także ma swoje loopy, przeboje sprzed dekad, a „nostalgiczne uczucia” nigdy nie wychodzą z mody.

Efekt „Cheri Cheri Lady”

Jednym z najważniejszych wydarzeń na światowej scenie muzycznej w 2023 roku jest „reaktywacja” utworu „Cheri Cheri Lady”, który cieszył się ogromną popularnością w latach 80. i 90. XX wieku, w wykonaniu legendarnego zespołu Modern Talking. „Cheri Cheri Lady” ma żywą melodię, opowiadającą historię samotnego chłopca, który wiecznie tęskni za płomienną miłością do ukochanej kobiety.

Społeczność internetowa została poruszona coverem utworu „Cheri Cheri Lady” 16-letniej piosenkarki Meleny. Utwór został zremiksowany przez producenta Tokionine, nadając mu nowoczesne brzmienie, ale zachowując ducha dance-popowej wersji sprzed prawie 4 dekad. Malena napisała na Instagramie: „Zrobiłam cover klasycznego hitu w Europie, ponieważ pomyślałam, że piosenka wywoła u wielu osób nostalgię”. Na YouTube większość widzów chwaliła słodki i odpowiedni głos Maleny (zwyciężczyni Konkursu Piosenki Eurowizji Junior - European Television Voice). Jej wersja stała się podkładem muzycznym wielu filmów na TikToku, osiągając miliony wyświetleń. Oryginalna piosenka jest również częściej wyszukiwana na tej platformie, a kilkaset tysięcy razy została włączona do filmów użytkowników.

Młoda piosenkarka AMEE wykonuje cover utworu „Em ve tinh khoi”. (Zdjęcie udostępnione przez piosenkarkę)

„Słuchanie „Cheri Cheri Lady” po raz kolejny jest bardzo emocjonalne, czuję się, jakbym przeżywała młodość na nowo”, „Po przesłuchaniu nie mogłam się powstrzymać od tańca do tej muzyki. Słuchałam jej w kółko, nie nudząc się”, „Dawno nie słyszałam tego słodkiego brzmienia, jest bardzo nostalgiczne”, „Przyznaję, że ta zremiksowana wersja brzmi naprawdę dobrze, wciąż zachowując styl disco z lat 80.”, „Znam i lubię tę piosenkę od dziecka, a teraz jej cover brzmi naprawdę magicznie i jestem uzależniona od tego głosu”... to opinie publiczności po ponownym wysłuchaniu „Cheri Cheri Lady”.

Efekt „Cheri Cheri Lady” zapoczątkował trend wybierania hitów z pamięci, aby przekształcić je w hity współczesności na całym świecie, w tym na wietnamskim rynku muzycznym. Trend ten szybko odniósł sukces, gdy nieodłączny urok utworu połączył się z nostalgicznymi uczuciami słuchaczy. Europejskie, amerykańskie, chińskie i koreańskie hity muzyczne, a nawet wietnamski hit „młodości czasu”, nagle „odżyły” z entuzjazmem na wietnamskim rynku muzycznym.

Z tego też powodu Komitet Organizacyjny koncertu Westlife w Wietnamie zdecydował, że oprócz koncertu 22 listopada, odbędzie się jeszcze jeden koncert 21 listopada, również na stadionie Thong Nhat w Ho Chi Minh City. Westlife to irlandzki zespół muzyczny, znany od ponad 20 lat, z takimi hitami jak „My Love”, „I Lay My Love On You” i „Soledad”… Popularność Westlife jest tak duża, że ​​do końca września 2023 roku wszystkie 15 000 biletów na koncert 22 listopada zostało wyprzedanych.

„Dodatkowy występ 21 listopada będzie prezentem dla miłośników muzyki. Mamy nadzieję, że wietnamska publiczność będzie mogła cieszyć się dwoma wieczorami muzycznymi, na które tak długo czekała” – powiedziała pani Do Thu Giang, przedstawicielka jednostki organizacyjnej.

Zbliż się do młodzieży

Można powiedzieć, że muzyka nostalgiczna staje się dziś trendem dla wielu melomanów. Dlatego artyści szybko odnawiają starą muzykę, aby sprostać potrzebom publiczności. Można powiedzieć, że projekt „Gen Z and Trinh” nie tylko rozpowszechnia wartość muzyki Trinh Cong Son wśród większej liczby młodych ludzi, ale także zyskuje aprobatę rodziny zmarłego muzyka. Piosenkarz Trinh Vinh Trinh – przedstawiciel rodziny muzyka Trinh Cong Son – powiedział, że jest bardzo szczęśliwy, że muzyka Trinh rozbrzmiewa teraz głosami bardzo młodych ludzi, zwłaszcza że te teledyski mają dużą liczbę wyświetleń, odsłuchań i są popularne na platformach takich jak YouTube i TikTok... „Wspieram młodych ludzi w znajdowaniu twórczej inspiracji w muzyce Trinh i w odważnym wydawaniu ich produktów. Przepływ muzyki musi zawsze trwać przez pokolenia!” – powiedziała piosenkarka Trinh Vinh Trinh, siostra muzyka Trinh Cong Son.

Ostatnio utwór „Autumn for You” został również wybrany przez wielu artystów, aby „odmłodzić”, zwłaszcza Juky San i Phuong My Chi. Obie zaśpiewały covery jesiennej piosenki miłosnej Ngo Thuy Mien, ale te dwie dziewczyny z pokolenia Z wniosły zupełnie inny nastrój. Podczas gdy Phuong My Chi wniosła do nowej aranżacji disco, młodzieńcze i dynamiczne brzmienie, Juky San zaśpiewała na tle muzyki klasycznej Chopina. Tak czy inaczej, dzięki coverom utwór ten stał się bliższy młodym ludziom.

Przekształcanie starych, znanych piosenek w nowe, z wykorzystaniem nowoczesnego myślenia muzycznego, jest uważane za mądre podejście. Zespół AMEE, wykonując cover utworu „Em ve tinh khoi”, powiedział: „Uczucie śpiewania utworu, który jest starszy niż mój wiek, jest dość dziwne i ekscytujące. Wierzę, że wielu młodych ludzi będzie odnawiać nieśmiertelne pieśni zgodnie z duchem swoich czasów. Dopiero wtedy publiczność przyszłych pokoleń dostrzeże wartość starych pieśni, a te będą żyć wiecznie”.

Zdaniem ekspertów, ponowne słuchanie starych hitów z nowym duchem częściowo zaspokaja potrzebę rozrywki. Stare hity są zbyt bezpieczne pod względem jakości, ze względu na gwarancję czasu i akceptacji publiczności. Remake/cover jest nie tylko łatwy do zaakceptowania dla publiczności, ale także dla artysty (wokalisty), ponieważ nie musi wydawać dużo pieniędzy i czasu, aby znaleźć dobry utwór.

Według piosenkarza Phuong Thanh, trend tworzenia coverów jest skutecznym rozwiązaniem sytuacji, w której nie można znaleźć odpowiedniej piosenki.

Nie sposób przewidzieć, jak długo utrzyma się ta nostalgiczna tendencja, ale jest jasne, że jest to trend, który zadowala obecnych odbiorców, oferując im wiele korzyści.

Mówiąc o kreatywności w odnawianiu istniejących utworów, piosenkarz Quang Dung powiedział: „Stare utwory są dziedzictwem kulturowym. Młody artysta taki jak ja musi zachować, pielęgnować, szanować i szerzyć te wartości na dziś i na jutro. Odnawianie oznacza podnoszenie tych wartości na wyższy poziom, a nie ich zniekształcanie”.

W kształceniu artystycznym konieczne jest innowacyjne myślenie

Kształcenie artystyczne w erze cyfrowej stanowi duże wyzwanie, ponieważ osiągane wyniki muszą być zorientowane na integrację międzynarodową.

Nauczyciele sztuki są zaniepokojeni tym problemem, ponieważ dotychczasowy sposób kształcenia aktorów i reżyserów stał się przestarzały. Wietnamski Narodowy Instytut Kultury i Sztuki zaproponował właśnie strategię mającą na celu usprawnienie rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego, w szczególności w zakresie dywersyfikacji szkoleń. Programy szkoleniowe muszą być na bieżąco aktualizowane przez kraje rozwinięte. W Ho Chi Minh City działają obecnie instytucje kształcenia artystycznego, takie jak Uniwersytet Teatru i Kina, Kolegium Kultury i Sztuki oraz wiele jednostek szkoleniowych w zakresie socjalizacji. Kadra przeszkolona w tych jednostkach w większości aktywnie i efektywnie uczestniczy w życiu teatralnym, filmowym i telewizyjnym w Ho Chi Minh City.

Teatr Hoan Kiem – jeden z najlepszych teatrów w Azji Południowo-Wschodniej o zasięgu międzynarodowym, został wybudowany w celu promowania wysokiej jakości, zintegrowanych programów artystycznych.

Jednak zdaniem osób z wewnątrz, Ho Chi Minh City potrzebuje wkrótce konkretnych mechanizmów i przełomowych strategii szkolenia zespołów pracujących w sektorze kultury i sztuki, zwłaszcza w branżach o wielu atutach i potencjale. Artysta ludowy Tran Minh Ngoc obawia się, że obecnie szkolenia nadal opierają się na starym programie nauczania, każde miejsce wprowadza innowacje na swój własny sposób, bez standardów i terminowej aktualizacji wiedzy. Dlatego też, uczestnicząc w programach wymiany artystycznej z innymi krajami, ujawniliśmy wiele ograniczeń i zacofań.

Orientacja rozwoju Ho Chi Minh do 2030 roku, z wizją do 2045 roku, została określona jako „Budowa Ho Chi Minh jako centrum gospodarczego, finansowego, usługowego, kulturalnego, edukacyjno-szkoleniowego, naukowo-technologicznego i innowacyjnego Azji Południowo-Wschodniej i Azji, konkurencyjnego na skalę globalną…”. Zdaniem ekspertów, aby w praktyce przyczynić się do osiągnięcia tego celu, Ho Chi Minh musi od teraz skupić się na inwestowaniu w szkolenie kadr w dziedzinach przemysłu kulturalnego, produktów turystycznych, usług kulturalno-sportowych itp. W szczególności należy skoncentrować się na wyposażeniu młodych aktorów i reżyserów w znajomość języków obcych, ponieważ jeśli nie znają oni języków obcych, nie mogą przyswajać i wykorzystywać zaawansowanej wiedzy artystycznej, którą świat eksploatuje i stosuje w ostatnich czasach.

Thanh Hiep

Source: https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm