Film „Sleepy City”, porównywany przez prasę międzynarodową do filmów Kim Ki-Duka, wywołuje kontrowersje w kraju

Senne miasto to światopogląd koreańskiego reżysera Kim Ki Duka

Zanim film trafił do kin w swoim ojczystym kraju, odwiedził festiwale filmowe w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Był nominowany do Grand Prix dla najlepszego filmu fabularnego na 25. Festiwalu Filmowym Blacknights w Tallinie; wybrany w kategorii „Dusza Azji” na 50. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Indiach (IFFI) w Goa; zgłoszony w kategorii „Panorama” na 49. Festiwalu Filmowym FNC Duneuvu w Kanadzie; oraz nominowany do nagrody Netpac na 26. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kalkucie (Indie).

Prasa zagraniczna recenzuje film Drowsy City.

Na każdym festiwalu filmowym film pozostawia w oczach jurorów i publiczności dobre wrażenie o kinie wietnamskim. Giovanna Fulvi – programerka prestiżowego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto (TIFF) – pokochała ten film: „Oryginalny, momentami dość niepokojący, ale zawsze atrakcyjny… każda klatka jest pięknie skomponowana z potężną narracją wizualną i ujęciami z widokiem na miasto – przestrzenią pomiędzy krwawą brutalnością masakr”.

„To spektakularny, „mroczny” film, który rzuca wyzwanie i przełamuje konwencje. Nie przypomina niczego, co widzieliście wcześniej. Kreatywność filmu jest absolutnie poruszająca” – skomentował Victor Fraga, dziennikarz brytyjskiej gazety DMovies.

Reżyser Luong Dinh Dung wykorzystuje pewne psychologiczne mechanizmy porzucenia i schizofrenii, aby zbudować swoją postać Tao.

Film jest przepełniony mrokiem, ma powolną, ale wciąż atrakcyjną i kuszącą fabułę, a reżyser Luong Dinh Dung sprawia, że ​​wielu ekspertów kojarzy go z Kim Ki Dukiem – jednym z genialnych reżyserów kina koreańskiego.

Śpiące Miasto „To dzieło jest podobne do dzieł, a może nawet do światopoglądu koreańskiego reżysera Kim Ki Duka („Wyspa”, „Wiosna, Lato, Jesień, Zima i Znowu Wiosna”,...), ale jest to także oryginalny film” – tak skomentował to Anton Bitel z EyeForFilm, Wielka Brytania.

Co więcej, ten wyjątkowy wietnamski film zaskoczył również samą branżę – doświadczonego reżysera Mike'a Newella, autora filmów „Harry Potter i Czara Ognia” oraz „Cztery wesela i pogrzeb”. Dla Mike'a to znakomity wietnamski dramat kryminalny, film zaskakująco odważny.

Być może Mike uważał ten film za niezwykle odważny, ponieważ był to pierwszy wietnamski film, który odważył się nakręcić i zgłębić niezwykle trudny gatunek, jakim jest kryminał i mrok.

Filmowi bez wątpienia bardzo udało się wywołać uczucie duszności, zadyszki, a czasem uwięzienia, dzięki niezwykle imponującym efektom wizualnym i muzyce .

Reżyser w pełni wykorzystuje sztukę „pokazywania, nie opowiadania” (opowiadania historii za pomocą obrazów, ograniczając dialogi), kąty kamery i scenerię, aby „zamknąć” widza w wąskiej, ciemnej przestrzeni, sprawiając wrażenie, że im bardziej się stara, tym trudniej jest mu się z niej wydostać.

I właśnie przez to muszą przejść bohaterowie filmu. Nie tylko główny bohater, ale i widzowie zdają się „wariować” i pragną uwolnić się od wewnętrznego dyskomfortu i zahamowań.

Reżyser Mike Newell, twórca Harry'ego Pottera i Czary Ognia

Sztuka „pokaż, nie opowiadaj” opowiada historie za pomocą obrazów, ograniczając dialogi. Kąty kamery i ustawienia „zamykają” widzów w wąskiej, ciemnej przestrzeni. Im bardziej się starasz, tym trudniej się z niej wydostać. Właśnie przez to muszą przejść bohaterowie filmu, co sprawia, że ​​zarówno oni, jak i widzowie czują się sfrustrowani i szaleni.

Dla zagranicznej publiczności mówią: Śpiące miasto Jest to także film artystyczny, który robi silne wrażenie, gdyż wizerunek głównego bohatera przywodzi na myśl Jokera – typowego złoczyńcę w filmie – tyle że w wersji niemej.

Po premierze w Wietnamie , nietrudno znaleźć analizy, emocje, a nawet sprzeczne opinie na temat „ Sennego miasta ”. Niektórym podoba się sposób, w jaki film posługuje się metaforami, gra obrazami i jak reżyser gra emocjami bohaterów, ale inni uważają film za… zbyt prosty i nie rozumieją, co te obrazy oznaczają.

1000 widzów ma 1000 różnych interpretacji , tak jak powiedział kiedyś słynny hollywoodzki reżyser Quentin Tarantino: „Jeśli milion ludzi obejrzy mój film, mam nadzieję, że zobaczą milion różnych filmów”.

Dzięki kunsztownej sztuce „pokaż, nie mów”, obrazom, metaforycznym detalom i intencjom (kurczak, deszcz, krew...), film trudno zrozumieć każdemu w tym samym znaczeniu. Każdy widz, z innymi doświadczeniami życiowymi, zrozumie film i zinterpretuje go na swój własny sposób.

Kontrowersje, analiza szczegółów filmu

Na forum filmowym liczącym prawie 200 000 członków, widz Thang Pham wyraził swoją opinię na temat zakończenia filmu: Główny bohater jest tak naprawdę zwykłym kurczakiem i postrzega wszystkich wokół jako kurczaki, dlatego wybrał tak brutalny i dziwny sposób, aby poradzić sobie z bandytami.

Tymczasem widz o nicku Bui Anh Quoc zinterpretował drugą połowę filmu inaczej: scena, w której główny bohater zamienia trzech bandytów w kurczaki i każe im tańczyć, może być uznana za zemstę za to, co mu zrobili – scena ta jest niczym oświadczenie o zmianie pozycji.

Na początku rządzą bandyci, traktują głównego bohatera jako grę i worek treningowy, którym się dręczy, zmuszając go do „gdakania” jak kurczak, jedzenia jedzenia itd. Później, gdy pozycja się zmienia, główny bohater wraca na swoje właściwe miejsce - rzeźnika kurczaków - tylko tym razem to kurczaki są trzema bandytami.

Publiczność ta przyznaje również, że trudno jej znaleźć satysfakcjonujące wyjaśnienie i ocenić, kto ma rację, a kto się myli.

Nie tylko szczegóły te są uważane za „niespodziankę” omawianego filmu, ale ujęcia miasta z góry, skierowane wprost na opuszczony dom, w którym mieszka główny bohater, wystarczają, aby „każdy miał swoje własne zdanie”.

Zdaniem Antona Bitela z EyeForFilm (Wielka Brytania) takie ujęcie kamery przypomina perspektywę bogów, sugerując w ten sposób religijne lub duchowe metafory dla historii pełnej szczegółów, których nikt nie mógł przewidzieć.

Jednak publiczność, Thang Pham, uznała te sceny za dość zimne i bezduszne. Patrząc z innej perspektywy, ten widok niczym nie różnił się od spojrzenia człowieka patrzącego w dół na mrowisko czy kurnik – wszystkie poruszające się poniżej obiekty to zwierzęta.

Można powiedzieć, że kontrowersyjne opinie dotyczące treści i intencji filmu są konieczne i powinny być obecne podczas dyskusji na temat tego filmu, ponieważ każdy widz ma prawo cieszyć się nim, docenić go i zrozumieć w sposób, jaki mu odpowiada.

Śpiące Miasto został dobrze przyjęty i wywołał wiele pozytywnych reakcji na międzynarodowym rynku filmowym , ale wyświetlany w kraju, ten artystyczny film nie wykazał się żadną przewagą.

Film pozostawił po sobie wiele mieszanych opinii wśród widzów, którzy dyskutowali o metaforycznym znaczeniu filmu, pochodzeniu zła, wyjaśniali szczegóły, unikalność tematu i sposób ekspresji. Niezaprzeczalnym faktem jest jednak to, że wielu widzów miało problem z obejrzeniem filmu, mimo że nie było na to czasu. w kinach zdarzają się bardzo rzadko w tym czasie.

Źródło: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm