Wietnamska moda od tradycji do współczesności

VHO – Wietnamski przemysł modowy odnotowuje wyraźne oznaki powrotu tradycyjnych elementów kulturowych w odpowiedzi na wymogi nowoczesnej integracji. Ponieważ gdy dziedzictwo kulturowe zostanie odtworzone w projektowaniu mody, kostiumy staną się opowieściami o lokalnej kulturze, przyczyniając się do kształtowania pozycji Wietnamu na światowej mapie mody.

Zakłócenia w odświeżaniu

Moda jest nierozerwalnie związana z kreatywnością i ciągłą zmianą. Tradycyjna tożsamość kulturowa krystalizuje się przez wiele pokoleń, zachowując trwały i trudny do zmiany charakter.

Jak więc połączyć te dwa przeciwstawne elementy, aby stworzyć nowoczesne produkty przesiąknięte duchem narodowym? To duże wyzwanie dla młodych projektantów.

Rozwiązaniem, które wielu proponowało, jest to, że w projektowaniu mody trzeba umieć radzić sobie z wpływami kulturowymi. Projektanci muszą wiedzieć, jak wybierać – albo zachować ducha i tożsamość narodową, albo zapożyczyć pomysły i inspiracje i śmiało przełamać schematy, tworząc nowe wartości w oparciu o kulturową „duszę” wyrażoną w produkcie.

Zestaw szablonów do projektowania lalek wodnych

Na przykład modelka Cao Thi Linh (kierunek Projektowanie Mody, Uniwersytet Hoa Binh ) prezentująca modę uliczną inspirowała się tradycyjnym szalikiem z dziobem wrony.

To znany dodatek, kojarzony z wizerunkiem babć i matek w przeszłości, który młody projektant wybrał jako główny element współczesnych strojów dla młodzieży. Dzięki zmianie materiałów – z bawełny, bambusa na skórę, futro i całkowitej zmianie osoby noszącej, ten projekt stworzył coś nowego.

Pomysłowość tego projektu polega na zachowaniu głównego koloru i tradycyjnego kształtu z przeszłości, dzięki czemu szalik „ożywa” we współczesnym życiu. Projekt nawiązuje do przeszłości i tworzy bliskie wrażenie wśród młodszego pokolenia.

Podobnie pomysł „teatru lalek wodnych” na wzór ao dai, ostatnio wykorzystany przez studentów Uniwersytetu Hoa Binh, tchnął nowe życie w ideę projektowania tradycyjnych strojów.

Krótko mówiąc, ao dai zawsze miało długotrwałą narodową wartość estetyczną, ale dzięki ekspresji projektanta stało się „ruchomą sceną” z obrazami i liniami wyrażającymi tradycyjną sztukę ludową bezpośrednio w kolorze ao dai i tkaninie, docierając w ten sposób do publiczności i młodych konsumentów mody w wyjątkowy sposób.

Podróż promująca tożsamość

Według niektórych konsultantów, włączanie tradycyjnych elementów kulturowych do współczesnego, młodzieżowego wzornictwa mody wciąż napotyka na liczne bariery. Najczęstszym zjawiskiem jest brak gruntownej znajomości kultury, zwłaszcza rdzennej, przez niektórych studentów i młodych projektantów, co prowadzi do nieporozumień związanych z wykorzystywaniem lub bezpośrednim zapożyczaniem idei z innych kultur.

Po drugie, brak bezpośredniego kontaktu wielu młodych ludzi z rodzimym życiem kulturalnym sprawia, że ​​wiele nowych, skoordynowanych projektów mody zatrzymuje się jedynie na powierzchni obrazów i kolorów, nie oddając w pełni głębi tradycyjnej kultury za pośrednictwem produktu.

Pomysł na szalik w kształcie dzioba kruka został wyrażony poprzez nowy projekt

Konsultanci ostrzegają, że jeśli błędy i niewłaściwe wykorzystanie połączenia tradycji ze współczesnością nie zostaną naprawione, wietnamska moda ulegnie zachwianiu, inspiracja kulturą dziedziczną zmniejszy się, a przewaga konkurencyjna wynikająca z cech kulturowych zostanie stopniowo utracona.

Zauważyli to menadżerowie, którzy zaproponowali wiele rozwiązań mających na celu wspieranie ochrony i promocji kultury poprzez sztukę, w tym także w sektorze mody; uniwersytety włączyły do ​​swoich programów nauczania kryteria i tożsamość narodową, zachęcając studentów do wykorzystywania dziedzictwa kulturowego.

Jednocześnie obecne działania w zakresie technologii cyfrowych otwierają bogate archiwa dokumentów, pomagając młodemu pokoleniu aktywniej korzystać z możliwości wykorzystania tradycyjnej kultury we współczesnej modzie i poważniej je badać.

Istotnym i decydującym czynnikiem pozostaje inicjatywa i odpowiedzialność projektanta. Kiedy projektant naprawdę zrozumie, doceni i zbuduje miłość do dziedzictwa kulturowego, jego produkty modowe mogą osiągnąć dojrzałość estetyczną i znaczenie kulturowe.

W obliczu trendu globalizacji czynniki rodzime stają się „miękką bronią” dla krajów, które chcą zaznaczyć swoją pozycję. Moda wietnamska to również obszar wykorzystywany w tym duchu: przyjmując tradycyjną kulturę za fundament i integrując ją na arenie międzynarodowej z własną tożsamością.

Kolekcje mody inspirowane wzorami Dong Son, brokatem Central Highlands czy teatrem lalek wodnych nie tylko wywołują wrażenia estetyczne, ale także opowiadają światu historię kultury wietnamskiej.

Na arenie międzynarodowej projekty te wyraźnie pokazują, że naród wietnamski i jego państwo stale odnawiają swoje dziedzictwo, nie tracąc przy tym swoich korzeni.

Połączenie tradycyjnego dziedzictwa ze współczesnym tchnieniem to konieczny wybór, aby wietnamska moda mogła potwierdzić swoją tożsamość w procesie globalnej integracji. Tradycja i nowoczesność stają się dwiema równoległymi stronami tego samego problemu, pomagając wietnamskiej modzie śmiało nadążać za współczesnymi trendami, jednocześnie zachowując zrównoważone i delikatne elementy „wietnamskiej duszy”.

Source: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html