Kultura duchowa we współczesnym życiu

VHO – Położona na wsi w Hanoi, wioska Dong Cuu (gmina Thuong Phuc) od dawna znana jest jako „skarb” stolicy. To miejsce przechowuje hafty chust i królewskich strojów, związane z kultem Bogiń Matek Trzech Królestw – niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości, wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 2016 roku. Każda igła i nić nie tylko tworzą tam wspaniałe stroje, ale także niosą w sobie kwintesencję kultury ludowej i wierzeń duchowych wielu pokoleń.

Koszule Co Bo i Co Chin z haftowanym starożytnym feniksem

Haft jest związany z wierzeniami.

Mieszkańcy Dong Cuu wciąż opowiadają sobie historię doktora Le Cong Hanha z czasów dynastii Le Than Tong. Podczas misji dyplomatycznej na Północy w XVII wieku nauczył się on wyrafinowanej techniki haftu i przywiózł ją z powrotem, aby nauczać mieszkańców wioski. Od tamtej pory jego rodzinne miasto stało się kolebką wietnamskiego haftu, gdzie każdy dom jest przymocowany do ramy hafciarskiej i kolorowej nici. Z tej tradycji Dong Cuu stworzyło wioskę rzemieślniczą specjalizującą się w haftowaniu chust i królewskich ao dai – wspaniałych strojów ceremonialnych, służących rytuałowi mediumizmu w kulcie Bogini Matki Trzech Królestw.

Haftowanie szalików i królewskich ao dai to wyjątkowe zajęcie, ponieważ jest nie tylko zawodem krawieckim, ale także duchowym i kulturowym rytuałem. Hafciarze z Dong Cuu są porównywani do „cichych malarzy”, ponieważ na tkaninie wyhaftowują magiczny świat smoków, feniksów, chmur, wody, słońca, srebrnych fal… Pan Nguyen The Du, przewodniczący Stowarzyszenia Wioski Hafciarskiej Dong Cuu, powiedział: „Haftowanie szalików i królewskich ao dai wymaga zręcznych rąk i dogłębnej znajomości wierzeń każdej au pair, każdej postaci oraz przestrzegania ścisłych standardów formy, koloru i motywów”.

Rzemieślnik musi opanować starożytną technikę haftu, łączącą wiele skomplikowanych operacji: nawlekanie nici, haftowanie spiralne i rysowanie linii wokół brokatu, aby uzyskać miękki, wyrafinowany wygląd. Technika „rysowania linii wokół brokatu” tworzy obramowania dla skupisk chmur, smoczych łusek i smoczych pazurów; „nawlekanie brokatu do góry nogami” jest stosowane w przypadku motywów chmur, węzłów i łuków. Aby wyhaftować wyraziste motywy, takie jak smoki, feniksy, ryby, ptaki i słońce, rzemieślnik stosuje również haft spiralny (skręcanie dwóch grubych i cienkich nici) lub „haft supełkowy” z wysokim wypełnieniem, tworząc efektowny efekt trójwymiarowy.

Na tym materiale każdy zestaw ubrań staje się żywą historią: szaty królów są haftowane wijącymi się smokami, ciało smoka lśni brokatem, łuski są wytłoczone, jakby wiły się w chmurach, oczy świecą jasno na złotej nici - symbolizującej autorytet, ducha i inteligencję bohatera, „chroniącego kraj i przynoszącego pokój ludziom”.

Suknia Matki Boskiej jest olśniewająca niczym lecący feniks, z miękkimi, rozpostartymi skrzydłami oraz haftowanymi chmurami i koralikami, tworzącymi wrażenie pełnego gracji ruchu, jednocześnie luksusowego i kobiecego. Suknie kobiet mają jasny kolor niczym poranna rosa, czysty, a zarazem głęboki, przywodzący na myśl jasność i delikatność…

Zachowanie starego rytmu haftu w nowym życiu

Ponad 80% gospodarstw domowych w Dong Cuu nadal zajmuje się haftem, ale wyzwania nigdy nie są małe. Tanie towary przemysłowe napływają, a młode pokolenie coraz bardziej odchodzi od tego zawodu. Ktoś kiedyś powiedział: „Gdyby chodziło tylko o zarabianie na życie, nikt nie siedziałby miesiącami, żeby uszyć zestaw ubrań”.

Rzemieślnicy z Dong Cuu wciąż jednak trwają w swoim zawodzie. Uczą się łączyć haft ręczny z haftem maszynowym, zachowując ducha tradycji i dostosowując się do współczesnych czasów. Prosty zestaw chust i ubrań kosztuje kilkadziesiąt milionów dongów, ale misterne „budowle” z chust i ubrań, wykonane według starożytnych rytuałów i technik, mogą kosztować nawet kilkaset milionów dongów – taka jest cena talentu, szczerości włożonej w każdą igłę i nić.

Aby haft nie był jedynie wspomnieniem przeszłości, Dong Cuu przywiązuje szczególną wagę do nauczania i szkolenia młodszego pokolenia. Od wiedzy historycznej, kultury, wierzeń po klasyczne techniki haftu, oddani, doświadczeni rzemieślnicy uczą swoich uczniów każdej tajniki rękodzieła, każdej metody mieszania kolorów i każdego pociągnięcia pędzlem, aby stworzyć wyjątkowe dzieła. Dzięki temu wioska rzemieślnicza kształtuje pokolenie młodych rzemieślników – dziedziczących kwintesencję tradycji i jednocześnie kreatywnych, którzy potrafią dostosować się do zmieniających czasów.

Wśród nich jest typowa twarz Nguyen Thi Xuan (28 lat), urodzona w rodzinie hafciarek z trzema pokoleniami. Po ukończeniu Narodowego Uniwersytetu Ekonomicznego , Xuan pracowała w banku w Hanoi, gdzie otrzymywała stabilne wynagrodzenie. Jednak pośród zgiełku miasta zrozumiała, że ​​prawdziwa radość nie tkwi w liczbach ani papierkowej robocie, ale w hafciarce, nitkach i historii kulturowej ukrytej w każdym stroju. Decyzja o powrocie do rodzinnego miasta i kontynuowaniu zawodu przodków stała się punktem zwrotnym, który poprowadził ją w podróż, której celem było zarówno zachowanie zawodu, jak i otwarcie nowego kierunku dla tradycyjnego zawodu Dong Cuu.

Decyzja nie była łatwa. Xuan musiała uczyć się zawodu od rodziców, cierpliwie pracując dzień po dniu, wykonując czynności wymagające wytrwałości, skupienia i szacunku. Założyła kanał na TikToku, gdzie każdy film jest zarówno kawałkiem sztuki, jak i sposobem na promocję produktów. Widzowie mogą podziwiać dzieła sztuki: śnieżnobiałą sukienkę Co Bo, jaskrawą czerwień Ba Chua Thac Bo, lśniący brokat na koszuli Ong Hoang Muoi. Każdy film nie ogranicza się do obrazów, ale przedstawia również techniki haftu, znaczenia duchowe i historie kulturowe związane z każdym strojem, pomagając widzom głębiej zrozumieć duchową wartość zawodu.

Dzięki mediom społecznościowym wyroby rzemieślnicze stały się bliższe szerokiej publiczności – od miłośników kultury ludowej po krajowych i zagranicznych klientów. Dla Xuana to sposób na opowiedzenie historii swoich przodków, przeniesienie ducha rzemiosła ze starych domów do współczesnego życia za pomocą języka cyfrowego, ale z zachowaniem wyrafinowania, estetyki i powagi.

Patrząc na każdy ukończony zestaw ubrań, Xuan wciąż nie potrafiła ukryć emocji: „Każdy zestaw ubrań to historia, wspomnienie i duch całej wioski rzemieślniczej. Haftując, czuję, że kontynuuję tradycję moich przodków i chcę przekazać ją dzisiejszemu młodemu pokoleniu”.

To właśnie młodzi ludzie, tacy jak Xuan, dzięki swojej pasji i kreatywności, tchnęli nowe życie w haft Dong Cuu, dzięki czemu tradycja ta nie tylko przetrwała, ale i rozbłysła we współczesnym życiu.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/net-van-hoa-tam-linh-trong-doi-song-duong-dai-176674.html