„Nie potrafię śpiewać w sposób, który sprawi, że ludzie będą mi współczuć”

Nasza rozmowa w małym kąciku ciepłej kawiarni, w wietrzny, zimowy wieczór w Hanoi , delikatnie poruszyła nasze głębokie emocje…

Być może to było to ostre, duszące uczucie, kiedy chciałem zrezygnować z konkursu Sao Mai w Hue w 2011 roku, kiedy otrzymałem wiadomość, że mój ojciec jest poważnie chory z powodu zawału serca... Być może było to również ostateczne poświęcenie się mojej pasji do muzyki , jak zwierzył się Vu Thang Loi : „Jeśli będę zdrowy, nigdy nie przestanę śpiewać”.

- Od chłopca stojącego za kulisami i podsłuchującego piosenkę cai luong, po studenta pracującego na pół etatu w kawiarni, który prosi o wejście na scenę i zaśpiewanie dla piosenkarki Vu Thang Loi, wydaje się, że jego „misja” w tym życiu jest związana z muzyką? Moja rodzina ma gen miłości do sztuki, mój ojciec lubi robić zdjęcia, moi wujkowie kochają malarstwo i architekturę. Mój ojciec urodził się w 1928 roku, był bardzo artystyczny. W wieku 20 lat kupił własny aparat. W tamtych czasach odwaga w inwestowaniu w taki sposób była „niesamowita”! Kiedy miałem 4-5 lat, dołączył do zespołów artystycznych, aby być blisko artystów i zarabiać na życie fotografią, a następnie złożył podanie o pracę ochroniarza w zespole White Lotus Cai Luong (Nghe Tinh, obecnie Nghe An ). Mieszkając z ojcem, nieświadomie zaszczepiłem w sobie pasję do muzyki. W liceum starałem się o pracę na pół etatu w kawiarniach muzycznych, nosząc rzeczy i słuchając, a kiedy miałem wolny czas, prosiłem o wyjście na scenę i pełne pasji śpiewanie. Muzyka stała się częścią mojego ciała i krwi i postanowiłem się jej poświęcić. Wiecie, każdego ranka, kiedy się budzę, włączam piosenkę, żeby pozwolić sobie odpłynąć i klękam, by podziękować Niebu i Ziemi za kolejny dzień, w którym mogę oddychać świeżym powietrzem, modląc się o bezpieczeństwo moich bliskich. Dźwięki i melodie po prostu „wchodzą” we mnie w tak prosty i naturalny sposób! – Czy uważasz, że podążając za muzyką mainstreamową, wybrałeś wąską ścieżkę, która utrudnia dotarcie do masowej publiczności, bez wielu hitów i „zajmowania” mediów? Właściwie, czego można było wtedy słuchać? Wy tutaj, słuchając płyt CD z muzyką zachodnią, wiecie, czym jest pop, czym jest jazz, ale my na wsi słuchaliśmy tylko radia, oglądaliśmy telewizję i byliśmy zafascynowani, gdy zobaczyliśmy śpiewającego Tronga Tana! Podczas 3-letnich studiów średnich w Wojskowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Nghe An, o muzyce świata uczyłem się wyłącznie ustnie i z dokumentów. Dopiero w 2007 roku przeprowadziłem się do Hanoi. Wtedy nie kupiłem jeszcze komputera, miałem tylko stary odtwarzacz CD i głośniki po moim młodszym bracie, który skończył studia, i słuchałem płyt Trong Tan, Bang Kieu... wielokrotnie kopiowanych przez ulicznych sprzedawców. Wciąż wyraźnie pamiętam, jak poszedłem do sklepu muzycznego na ulicy Hang Bong, właściciel o imieniu Hung puścił płytę „Time to say goodbye” (Sarah Brightman i Andrea Bocelli) i byłem oszołomiony, bo po raz pierwszy słyszałem tak „świetną” muzykę. W 2007 roku zdałem egzamin w Sao Mai i oblałem, wróciłem do rodzinnego miasta w 2009 roku, aby ponownie przystąpić do egzaminu... i nadal oblałem. Dopiero w 2011 roku zdobyłem drugą nagrodę w kategorii muzyki kameralnej. Nadal byłem zdeterminowany, aby osiągnąć wyznaczone cele. Być może z powodu „żołnierskiej natury” wyuczonej w środowisku wojskowym, trudno było mi się wycofać. Nie zależało mi zbytnio na sławie. Kiedy po raz pierwszy zdobyłem nagrodę, wyrobiłem sobie reputację i „udawałem”, gdziekolwiek się udałem, ale na szczęście miałem przyjaciół, którzy przypominali mi: „To tylko skorupa, prawdziwe ja przetrwa długo”, więc szybko pozbyłem się tej fałszywej reputacji, aby naprawdę poważnie pracować i robić postępy w karierze. Teraz czuję dumę, bo wciąż jest grupa odbiorców, którzy mnie kochają i są gotowi siedzieć i słuchać, jak śpiewam godzinami (śmiech). – Czy boisz się, że w pewnym momencie gatunek muzyczny, który wybierasz, straci wielu słuchaczy, gdy część młodej publiczności zostanie uznana za obojętną wobec muzyki tradycyjnej? Muzyka zawsze promuje dobro i przywraca ludzi do korzeni. W krwi i duszy każdego człowieka jest miłość do rodziców, rodziny, ojczyzny i kraju, dlatego wierzę, że gatunek muzyczny, który uprawiam, nigdy nie wyginie. Ponieważ jest to również gatunek muzyczny, który łączy w sobie wszystkie elementy kultury, człowieczeństwa i ma bardzo wysoką wartość edukacyjną . Ważne jest, aby zmienić sposób, w jaki podchodzimy do, propagujemy i zachowujemy oryginalną kulturę. Kiedyś pojechałem do Rosji i w metrze zobaczyłem, jak grają muzykę podobną do wietnamskiej muzyki czerwonej, graną wszędzie i zawsze. Patriotyzm młodego pokolenia w tym kraju jest bardzo silny. W dzisiejszych czasach niektórzy młodzi odbiorcy są często zdezorientowani, nie wiedzą, jakiej muzyki powinni słuchać, słuchają biernie, podążając za „trendami”, sugestiami cyfrowych platform muzycznych. Pamiętam takie powiedzenie: „Krok naprzód w cywilizacji to krok wstecz w moralności”. Mówienie o moralności to trochę przesada, ale era technologii czasami nas przytłacza i sprawia, że tracimy bardzo „ludzkie” uczucia wobec siebie nawzajem.

- Czy Vu Thang Loi zamierza spróbować swoich sił w „łatwiejszych w odbiorze” gatunkach muzycznych, takich jak pop czy bolero? Nie potrafię śpiewać w sposób, który wzbudziłby we mnie sympatię słuchaczy. Jestem przyzwyczajony do stałości i pewności śpiewania czerwonej muzyki. - Wydaje się, że podoba Ci się słowo „Aspiracja”, wszystkie Twoje pierwsze utwory muzyczne noszą tę nazwę. Patrząc wstecz na swoją dotychczasową artystyczną drogę, czy spełniłeś swoje aspiracje i czy są jakieś niedokończone plany? Do tej pory czuję, że byłem w pewnym stopniu usatysfakcjonowany! Dlatego czasami pozwalam sobie na włóczenie się i robienie tego, co lubię. Każdego roku jestem zdeterminowany, aby zagrać przynajmniej jeden koncert na żywo, nie po to, by podtrzymywać nazwisko Vu Thang Loi, ale by przyczynić się do pielęgnowania nurtu rewolucyjnej muzyki, piosenek o miłości do życia, miłości do ludzi z pasją i głębokimi emocjami, aby dotrzeć do większej liczby melomanów. Przynajmniej każdy, kto dobrze wykonuje swoją część, już odnosi sukces. Na szczęście są też młodzi ludzie i studenci, którzy widzą moje wysiłki i niektóre z moich osiągnięć, więc wierzą w dalszy rozwój. Zajmując stanowisko nauczyciela, uważam to za odpowiedzialność wobec społeczeństwa, a także okazję do doskonalenia swoich umiejętności. – Vu Thang Loi w oczach publiczności jest piosenkarzem o technicznym głosie, ale wciąż ma w sobie coś „miłości”, zawsze wyglądającym bardzo schludnie i elegancko. Czy chciałbyś kiedyś zmienić ten stereotyp, tworząc zupełnie nowy wizerunek? Właściwie nie jestem zbyt elegancki (śmiech), pochodzę z rolniczego środowiska, po prostu myślę, że mógłbym mieszkać wszędzie. Teraz, jeśli nie mogę już być piosenkarzem, jestem gotów jeździć taksówką motocyklową lub taksówką, żeby zarobić na życie. Jednak kiedy jeszcze mam szansę wystąpić na scenie, muszę być schludny i poważny, aby okazać szacunek publiczności. Jestem zadowolony z mojego obecnego wizerunku, ponieważ pasuje do mojej natury, więc czuję się komfortowo i nie muszę się niezręcznie zachowywać. – Niektórzy mówią, że Vu Thang Loi jest dość „snobistyczny”, więc nie ma wielu bliskich współpracowników. Co o tym sądzisz? Jestem osobą prostolinijną i bezpośrednią, więc mam jasny pogląd na życie, miłość i nienawiść. Ale czuję się szczęśliwa i szczęśliwa, ponieważ wciąż mam wielu braci, siostry i drogocennych przyjaciół, którzy są ze mną od dawna i zawsze mi towarzyszą. Ci, którzy mają takie uwagi, prawdopodobnie nie zadają się ze mną, więc nie rozumieją wszystkiego. Cenię cenne uwagi i jeśli nie zachowuję się właściwie, będę gotowa się zmienić. Ale nadal jestem sobą – skrupulatną, perfekcjonistką i zawsze słucham.

- Bardzo pilnie inwestujesz w produkty z wybranych albumów muzycznych, teledyski, wydajesz płyty winylowe z muzyką tradycyjną, organizujesz koncerty na żywo. Oprócz entuzjazmu, musisz mieć też dość stabilne źródło finansowania, bo w dzisiejszych czasach projekty muzyczne łatwo... tracą pieniądze?

To prawda, że tworzenie wysokiej jakości muzyki w dzisiejszych czasach oznacza straty, ale… mniejsza z tym! (śmiech). Taka jest misja artysty. Bóg dał mi głos i talent do tego zawodu, więc odpuść sobie, więc po co to powstrzymywać? Mój nauczyciel uczył mnie: „Artyści tworzą, bo kochają piękno, a nie dla sławy, pieniędzy czy statusu”.

Dom, w którym mieszkam, wciąż nie jest w pełni spłacony, ale to nie ma znaczenia, dopóki mam wystarczająco dużo zdrowia, wysublimowanych emocji i jestem pełen pozytywnej energii, by stanąć na scenie. Nieważne, jak bardzo jestem zmęczony, słysząc oklaski publiczności, czuję się jak stuprocentowo naładowany, pasja do śpiewania znów we mnie wzbiera. Pragnienie, by wykonywać tę pracę, jest we mnie tak wielkie! Cieszę się z tego powodu. Najbardziej przeraża mnie to, gdy jestem emocjonalnie wyczerpany, gdy nie czuję już wzruszenia, gdy słucham melodii, piosenki.

-Czy Twoja żona kiedykolwiek martwi się Twoimi nowymi projektami muzycznymi?

Moja żona nie jest muzykiem i nie do końca rozumie karierę męża, ale zawsze mnie wspiera i pomaga mi z całych sił. W tym roku powinienem był „stać w miejscu”, ale ona nalegała: „Zrób coś!”. A ja odpowiedziałem: „Tak, zrób to!”. Ta jedność jest źródłem koncertu na żywo Que Huong, który odbędzie się w stolicy 22 grudnia.

– Do realizacji nadchodzącego show na żywo zaprosiliście ekipę z Ho Chi Minh City. Dlaczego wybraliście reżysera Cao Trung Hieu – znaną osobę, która jest bardzo skrupulatna i… droga?

Cao Trung Hieu i ja jesteśmy razem od dawna, od czasu wydania pierwszych płyt w 2013 roku, kiedy niewiele osób go znało, a teraz Hieu jest dobrym reżyserem, ma swoje sztuczki i markę. Wszystkie moje dotychczasowe okładki płyt muzycznych są jego autorstwa.

W przypadku koncertu na żywo Que Huonga również chciałem spróbować stworzyć „godny występ”, ale nie widziałem, żeby go „aranżował” ani nie mówił nic konkretnego o kosztach. Najważniejsze jest to, że pan Hieu zgodził się na ten program. Mam nadzieję, że publiczność doceni nasze wysiłki i entuzjazm.

– Pokazałaś zdjęcia, na których radośnie bawisz się z dziećmi. W domu ojciec Loi musi je naprawdę rozpieszczać! Czy planujesz lub masz nadzieję, że twoje dzieci w przyszłości zajmą się muzyką?

Kiedy były w łonie matki lub gdy były noworodkami, pozwalałam im słuchać muzyki klasycznej. Kiedy dorastały, wszystko działo się naturalnie. Jakiejkolwiek muzyki słuchałam, one też słuchały. Muzyka stopniowo przenikała, pielęgnując dusze dzieci w tej wolnej przestrzeni, bez mojej ingerencji.