Już od wczesnych godzin porannych przestrzeń wystawowa przyciągnęła rzesze miłośników sztuki, zapewniając pełen emocji poranek wypełniony malowaniem.
Przestrzeń artystyczna miękkich dialogów
Ceremonia otwarcia przyniosła publiczności emocjonalne „żniwo”, w którym piękno nostalgii i marzycielska poezja współistniały.
Na tej wystawie artystka Phung My Tram zabiera widzów do swojego baśniowego świata . Olbrzymie kwiaty, pulchne ptaki uczepione gałęzi, dzieci i kobiety wyglądające na zamyślone, spowite mgłą – wszystko to tworzy delikatną i kobiecą tonację obrazu.
Jej kolory i kompozycje wywołują wrażenie spokoju, jakby każdy obraz skrywał delikatną, nieopowiedzianą historię.
Wręcz przeciwnie, Vo Ta Hung przywołuje wspomnienie Wietnamu z silnym, wiejskim charakterem. Jego obrazy olejne odtwarzają obrazy pól, bambusowych brzegów, strumieni… ciepłymi kolorami i głębokimi pociągnięciami pędzla. Każde dzieło jest jak znajomy fragment dzieciństwa, sprawiając, że widzowie czują się, jakby zwalniali tempo w zgiełku Hanoi.
Pomimo różnic stylistycznych, obrazy obu artystów naturalnie się ze sobą łączą, gdy zestawimy je ze sobą. Kontrast między snem a rzeczywistością, nostalgią a romansem przekształca się w subtelny dialog, tworząc wyjątkową atrakcję dla „Nowego sezonu”.
„Nowy sezon” to trzecia wspólna wystawa obu artystów po ponad trzech dekadach – to niezwykły kamień milowy w ich twórczej podróży.
Obecna na ceremonii otwarcia artystka ludowa Nhu Quynh wyraziła swoją pasję do malarstwa: obrazy olejne przedstawiające wiejskie krajobrazy i kwiaty lotosu poruszyły wiele osób, przywołując wspomnienia z dzieciństwa i sprawiając, że jeszcze bardziej pokochali piękno wietnamskiej przyrody.
Ekspert w dziedzinie malarstwa, artysta Le Huy Van, były wicedyrektor Uniwersytetu Sztuk Pięknych (który regularnie śledzi wystawy sztuki współczesnej), bardzo docenił połączenie sił pary malarzy Vo Ta Hung i Phung My Tram w tej wystawie.
Obraz „Most Huc” – gdzie czerwony kolor budzi się pośród spokojnej wody
Wśród eksponowanych prac znajdują się: Obraz „Most Huc” autorstwa artysty Vo Ta Hunga jest uważany za jedno z najwybitniejszych dzieł pod względem techniki i emocji. Artysta, wykorzystując charakterystyczną czerwień słynnego mostu w Hanoi, wykorzystał kolory w tradycyjnym stylu malarstwa olejnego, ale z bogatymi przejściami i głębią. Od jaskrawej do ciemnej czerwieni, każda warstwa koloru jest rozcieńczana, delikatnie wcierana, a następnie grubo nakładana w najjaśniejszych punktach, tworząc efekt wizualny, który jest jednocześnie migoczący i starodawny.
Kompozycja obrazu jest wyrazem wyrafinowania i elegancji: Most Huc rozciąga się nad spokojnym jeziorem Hoan Kiem, a światło jest tu potraktowane refleksami, uwydatniając czerwone plamy na turkusowej wodzie. Wielu widzów docenia kunszt artysty, który zachował „ducha Hanoi” – nie hałaśliwego, nie ostentacyjnego, lecz łagodnego i pełnego dostojeństwa.
Szkice dotyczące zbiórek funduszy: sztuka dzielenia się
Oprócz prac prezentowanych na wystawie, artystka Phung My Tram zaprezentowała szereg szkiców, które postanowiła sprzedać, aby zebrać fundusze na wsparcie osób dotkniętych niedawnymi powodziami. Cały dochód zostanie przekazany Komitetowi Centralnemu Wietnamskiego Frontu Ojczyzny , aby artystka mogła szerzyć ducha wzajemnej miłości poprzez sztukę.
Szkice przedstawiają głównie codzienne życie, rustykalne linie i bogate emocje. Wielu widzów przyznało, że odnaleźli w nich ciepło i człowieczeństwo, co nadało fundraisingowi artysty jeszcze większego znaczenia.
Nowy kamień milowy po ponad trzech dekadach tworzenia
Tym razem starannie wybrano niemal 50 obrazów olejnych, które odzwierciedlają eksplorację, innowacyjność i sublimację w twórczości obu artystów.
Według artysty Phung My Tram, „Nowy Sezon” to nie tylko nazwa wystawy, ale także jej nastawienie. To świeżość emocji, sposób spojrzenia wstecz na życie i pragnienie tworzenia pięknych rzeczy, którymi można podzielić się z publicznością.
Wystawa nie jest po prostu prezentacją technik, ale dialogiem – między przeszłością i teraźniejszością, między snami i rzeczywistością, między jednostką i zbiorowością.
Dla artysty Vo Ta Hunga obrazy są wyrazem nostalgii za ojczyzną, sposobem na powrót do wietnamskiej duszy, delikatnym przypomnieniem dzieciństwa i prostych, ale głębokich wartości.
Połączenie tych dwóch stylów sprawia, że „Nowy sezon” staje się potwierdzeniem: sztuka to nie tylko widok, ale także emocja – w której autor i widz snują własną historię, za pomocą kolorów, wspomnień i nadziei.
Wystawa potrwa od 27 listopada do 1 grudnia. Dla tych, którzy szukają chwili spokoju w Hanoi pod koniec roku, jest to wyjątkowa okazja, aby pozwolić swoim duszom przenieść się do baśniowej krainy Phung My Tram i przypomnieć sobie wioskę Vo Ta Hung.
Pośród zgiełku i pośpiechu życia „Nowy Sezon” przynosi poczucie spokoju, niczym delikatne zaproszenie dla każdego, kto chce odnaleźć swój własny nowy sezon.
Źródło: https://nhandan.vn/trien-lam-mua-moi-mang-lang-que-hoa-sen-vao-ha-noi-post926517.html
Komentarz (0)