Wyjątkowy występ Xuan Pha na scenie. Barwy wiosny w całym kraju.

Xuan Pha to ludowy spektakl przedstawiający sceny z 5 starożytnych krajów (Chiny, Holandia, Tu Huan, Czampa, Aj Lao), które przynoszą dary wraz z unikalnymi tańcami swoich krajów, aby złożyć gratulacje cesarzowi starożytnego Wietnamu. Xuan Pha powstawał i rozwijał się przez ponad 1000 lat, stając się unikalnym i wyjątkowym zespołem tańców ludowych, wykonywanym corocznie 10-12 dnia drugiego miesiąca księżycowego w relikwiarzu świątyni Xuan Pha w gminie Xuan Truong, w dystrykcie Tho Xuan, w prowincji Thanh Hoa. Jest on wpisany na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Artyści wykonujący taniec Xuan Pha

Mieszkańcy wioski Xuan Pha wierzą, że przedstawienie pochodzi z IX wieku i wiąże się z historią o tym, jak bóg opiekuńczy wioski pomógł królowi Dinh Tien Hoang pokonać 12 wodzów. Aby odwdzięczyć się za dobroć boga opiekuńczego wioski, król zorganizował festiwal w świątyni i nadał bogu opiekuńczemu wioski tytuł Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Jednocześnie nagrodził mieszkańców 5 tańcami, które co roku podczas festiwalu mieli ofiarować bogu opiekuńczemu wioski.

Taniec Xuan Pha obejmuje 5 wyjątkowych tańców: Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc i Tu Huan (Luc Hon Nhung), a każdy z nich ma inne znaczenie.

Sztuka Hoa Lang przedstawia hołd złożony narodowi koreańskiemu (Korei) poprzez postacie dziadka, wnuka, babci i dziesięciu żołnierzy. Kostiumy obejmują długie suknie, wysokie kapelusze z krowiej skóry, wachlarz w lewej ręce, wiosło w prawej oraz maskę, również wykonaną z krowiej skóry pomalowanej na biało, z pawimi piórami zamiast oczu. Na kapeluszu pana wyrzeźbiony jest smok, a na czapce żołnierza księżyc. Tekst sztuki wyraża stosunki dyplomatyczne, a przyciągające wzrok kolory i wzory kostiumów oraz obecność symboli maskotki symbolizującej rangę urzędników feudalnych również świadczą o królewskim charakterze sztuki.

Zespół Tu Huan reprezentuje lud Tho Hon Nhung (Mongołów), który złożył hołd. Zespół nosi bambusowy kapelusz i drewnianą maskę przedstawiającą jego prababkę, matkę i dziesięcioro dzieci. Bambusowy kapelusz jest utkany jak odwrócony kosz garnkowy z bambusowymi paskami na srebrne włosy i noszony na czerwonej, kwadratowej tkaninie zakrywającej głowę. Drewniana maska ​​jest pomalowana na biało, z czarnymi oczami i ustami, co wygląda bardzo „przerażająco”. Twarz prababki jest pomarszczona, twarz matki jest stara, a dziesięcioro dzieci podzielono na pięć par, których twarze pomalowano w zależności od wieku – od najmłodszych do najstarszych – z 1, 2,...5 zębami.

Artyści wykonujący sztukę Xuan Pha

Zespół Ai Lao symbolizuje daninę tajsko-laotańską, w tym laotańskiego władcę, jego sługi, strażników (dziesięciu żołnierzy), słonie i tygrysy tańczące w rytm bambusowych talerzy, symbolizujących siłę łowiecką, ale także miękkość i giętkość. Władca nosi kapelusz ze skrzydłami ważki i niebieską koszulę w kolorze indygo. Żołnierze noszą kapelusze z korzenia figowca, owijają je wokół ramion, noszą legginsy i trzymają bambusowe talerze.

Sztuka „Wu Guo” symbolizuje hołd dla Wu-Yue (chińskiego) – dwie wróżki, lord i dziesięciu żołnierzy w wojskowych czapkach, niebieskich koszulach i z wiosłami w dłoniach. Na początku przedstawienia pojawiają się postacie sprzedawcy leków, sprzedawcy słodyczy i geomanty, którzy wykonują improwizowany taniec, a następnie ustępują miejsca wróżkom, lordowi i żołnierzom. Spektakl obejmuje tańce z wachlarzami, tańce z chustami i tańce z wiosłami.

Gra Champa symbolizuje hołd składany przez lud Champa. W grze Champa, oprócz lorda i żołnierzy, pojawia się również postać feniksa. Koszula lorda jest wykonana z fasoli, koszula żołnierzy z jedwabiu, obie barwione na różowo i bez haftu. Lord i żołnierze noszą na głowach czerwone, kwadratowe chusty z dwoma pionowymi rogami. Koszula feniksa to kołnierz „soi”, kołnierz Siem jest owinięty wokół ciała.

Spośród pięciu sztuk, w trzech występujący muszą nosić maski. Są to Chiem Thanh, Hoa Lang i Luc Hon Nhung.

Wyjątkowość Xuan Pha polega na tym, że spośród pięciu sztuk, trzech tancerzy musi nosić maski – Chiem Thanh, Hoa Lang i Luc Hon Nhung. Charakterystyczną cechą Xuan Pha jest to, że tancerze poruszają się swobodnie, z otwartymi, silnymi ramionami i nogami, wyrażając „miękkość w twardości, miękkość w twardości” licznymi ruchami i formacjami tanecznymi, podkreślając niuanse kultury ryżu, wdzięczność, delikatność, dyskrecję, ale także bardzo silny wygląd Wietnamczyków.

Można powiedzieć, że Xuan Pha to szczytowe osiągnięcie połączenia tańca królewskiego i wietnamskiego tańca ludowego. Dlatego Xuan Pha jest zarówno wyjątkowy, jak i ma swój urok, stając się cennym klejnotem w niematerialnym skarbcu kultury narodu wietnamskiego.

Po wielu wiekach istnienia, rozwoju i przekazywania z pokolenia na pokolenie, występy Xuan Pha stopniowo doskonaliły techniki tworzenia masek, rekwizytów, kostiumów, muzyki i tekstów. Spełniają one również takie kryteria, jak reprezentatywność, wyrażanie wspólnoty i lokalnej tożsamości. Tańce odzwierciedlają różnorodność kulturową i kreatywność ludzi, są dziedziczone przez wiele pokoleń, mają zdolność do regeneracji i przetrwania… Zgodnie z tymi kryteriami, występy Xuan Pha zostały uznane przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki za niematerialne dziedzictwo kulturowe w 2017 roku.

Źródło: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm