Dzieła powstawały przez osiem lat. Artysta czerpał z doświadczeń studiowania i bezpośredniego malowania modeli, stosując unikalną technikę malowania olejem na mokro.
Patrząc na obrazy Trunga Sona, można dostrzec ledwo dostrzegalne wersy z poezji Kieta Tana: „Powracasz z bambusowej alei / Niosąc w dłoni blask wiosennych kwiatów / Krocząc delikatnie niczym jadeitowy lotos / Twoje włosy powiewają miękko w zapachu tęsknoty”. Widz niekiedy przechodzi od tego, co namacalne, do tego, co nieuchwytne – lub odwrotnie – jakby bezgłośnie przechodził przez puste drzwi, z brzegu rzeczywistości na brzeg snów, a następnie z brzegu snów z powrotem na brzeg rzeczywistości.
Dzieło sztuki na wystawie.
ZDJĘCIE: HERBATA Z JACKFRUITU
Kurator i krytyk sztuki Ngo Kim Khoi skomentował: „Postacie na obrazach Trunga Sona zawsze emanują poczuciem kruchości: piękne, a zarazem ulotne, obecne, ale nie przylepne, jakby istniały tylko przez chwilę, gdy na nie patrzymy, a potem rozpływają się w barwach. Dziewczyny są obecne, a zarazem zdają się znikać. Kolory są żywe, a zarazem zdają się schodzić na dalszy plan. Te dwa stany przeplatają się, tworząc wrażenie delikatnego napięcia, niczym wstrzymany oddech. Piękno, które nie potrzebuje pozwolenia, żadnej ostentacji. Piękno, które trafia prosto do serca widza, bo nie ma nic do ukrycia”.
Źródło: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm
Komentarz (0)