O słuchaniu bębnów podczas festiwalu dworu królewskiego Hoang Phu

Nikt nie wie, kiedy dźwięk królewskiego bębna pojawił się w Hoang Phu (Hoang Hoa), ale dziś we wszystkich dużych i małych wydarzeniach we wsi, gminie, w działaniach kulturalnych i artystycznych... zawsze rozbrzmiewa dźwięk bębnów artystów ludowych, którzy poświęcili całe swoje życie zachowaniu i promowaniu piękna tradycyjnej kultury.

O słuchaniu bębnów podczas festiwalu dworu królewskiego Hoang Phu Hoang Phu Royal Drum Club występuje na festiwalu wiejskim. Zdjęcie: Van Anh

Wioska Phu Khe należy do dwóch gmin: Hoang Phu i Hoang Quy (Hoang Hoa). Dom komunalny w Phu Khe został uznany za narodowy zabytek historyczny, kulturowy, architektoniczny i artystyczny w 1992 roku. Tutaj, co roku w drugim miesiącu księżycowym, odbywa się Festiwal Ky Phuc, największe święto w wiosce, kultywowane od setek lat. Festiwal w wiosce Phu Khe słynie ze sztuki gry na królewskich bębnach. Dźwięk bębna jest przekazywany z pokolenia na pokolenie od setek lat, raz zabrzmiał podczas 1000. rocznicy powstania Thang Long w Hanoi i do dziś rozbrzmiewa, będąc obecny we wszystkich ważnych wydarzeniach kulturalnych regionu i gminy.

Aby utrzymać i rozwijać sztukę gry na bębnach królewskich, w 2004 roku gmina Hoang Phu założyła Królewski Klub Bębni Hoang Phu. Początkowo klub liczył 19 członków, a obecnie liczy 40 osób, z 20-letnim doświadczeniem. Różnica, a zarazem dobry znak, polega na tym, że Królewski Klub Bębni Hoang Phu gromadzi zarówno osoby starsze, jak i młode, co jest rzadkością w tradycyjnych klubach artystycznych. To pokazuje, że tradycyjna sztuka zawsze ma silny urok dla każdego, niezależnie od wieku – wystarczy pielęgnować ją z miłością, a pionierzy potrafią rozbudzić w niej entuzjazm, pasję i odpowiedzialność.

Jednym z pionierów, który nie szczędził wysiłków, pieniędzy i poświęcił większość życia na odrestaurowanie i zachowanie sztuki bębnów królewskich, był Zasłużony Rzemieślnik Le Minh Triet, dyrektor klubu pierwszego pokolenia i ten, który wniósł wielki wkład w jego powstanie. Urodzony w rodzinie, w której nikt nie zajmował się sztuką, pan Triet przyznał, że nie ma talentu do tradycyjnych sztuk. Jednak od młodości pan Triet uwielbiał chodzić na wiejskie festyny. Podczas gdy jego rówieśników przyciągały żywe i barwne występy, pan Triet skupił swoją uwagę na występach bębnów festiwalowych. Poczuł ekscytację związaną z festiwalem, która zaczynała się od natarczywego dźwięku bębna. Wiedział, że „dźwięk bębna jest jak dusza prowadząca święto”, od tego czasu zgłębiał, studiował i uczył się grać na bębnie. Uwielbiał sztukę bębnów królewskich, sztukę, która od dawna pojawiała się w wiosce, dźwięk bębna, który ludzie słyszeli najbardziej „poufale”. Dorastając, pan Triet dysponował ogromną wiedzą na temat bębnów królewskich, potrafił zręcznie grać na wszystkich rodzajach bębnów i umiał zagrać wszystkie utwory perkusyjne.

Przed 2004 rokiem tradycyjne sztuki, w tym bębny królewskie, nie miały miejsca w wiosce, a nikt nie zajmował się tym zawodem. Widząc tę smutną sytuację, pan Triet szukał rodzin, które wciąż znały się na rzemiośle i kochały bębny, aby zmobilizować się i założyć klub. Na początku, gdy klubowi brakowało funduszy i zaufania do swojej działalności, pan Triet włożył wiele wysiłku, entuzjazmu i pieniędzy, zdeterminowany, aby utrzymać klub. Po 20 latach jego pielęgnowania i promowania, może teraz z dumą pochwalić się: „W tym kraju, każdej wiosny wszyscy z niecierpliwością czekają na festiwal Ky Phuc w styczniu każdego roku. To nie tylko okazja do upamiętnienia i okazania wdzięczności osobie, która założyła to miejsce, okazja dla mieszkańców regionu do spotkań, wiosennych wycieczek i dobrej zabawy z życzeniem roku pokoju i dobrobytu, ale także okazja dla mieszkańców wioski, aby posłuchać bębnów królewskich i obejrzeć występy artystów”. Potwierdzając swoje słowa, powiedział nam: „Pewnego dnia, po prostu podążajcie za procesją i rytmem bębnów, a ogarnie was świąteczna atmosfera. Zwykle to miejsce jest ciche, większość mieszkańców wioski pracuje daleko, powracając tylko na Tet i święta. Wystarczy poczekać na rytm bębnów, wszyscy się zgromadzą, a kwintesencja tej krainy obudzi się i ukaże swoje piękno”.

Entuzjazm pana Trieta przyciągnął wielu młodych ludzi do nauki gry na bębnach i dołączenia do Klubu. Pan Le Van Huan, jeden z młodych artystów, mimo że ma zaledwie 32 lata, gra na bębnie z wprawą, opanowując wiele królewskich pieśni perkusyjnych. Powiedział: „Aby dobrze grać na bębnie, trzeba pilnie ćwiczyć. Istnieje wiele zestawów bębnów, wiele pieśni, każda pieśń ma inne znaczenie i sposób grania, a poza tym istnieje sposób wykonania, który wymaga umiejętnych i płynnych ruchów, aby stworzyć harmonię”.

W wiejskim domu wspólnotowym występ bębnowy zazwyczaj gromadzi 25 uczestników, a na dużych festiwalach z dużymi salami widowiskowymi liczba wykonawców sięga 35-40 osób. Tradycyjny strój to taki, w którym mężczyźni noszą czerwone, ceremonialne stroje, kobiety koszule z czterema panelami i turbany. Bęben królewski używany podczas ceremonii w wiejskim domu wspólnotowym składa się z 11 elementów, takich jak: bęben procesyjny, bęben powitalny, bęben pokoju, bęben chinh khung, bęben tańca pałeczek, bęben uwielbienia, bęben uroczystości, trzy elementy uroczystości... Podczas występu artyści nie tylko grają na bębnie, ale także łączą wiele pięknych ruchów, takich jak taniec pałeczek, obracanie się, zmiana pozycji bębna, dzięki czemu bęben królewski nie tylko wydaje dźwięk, ale także tworzy atrakcyjną choreografię, która przyciąga widzów. Utwór bębnowy, który często wykonują artyści klubowi, składa się z 18 uderzeń w utworze procesyjnym. Bęben festiwalowy wykorzystuje różnorodne bębny, takie jak: bęben bong, bęben ban, bęben cai...

Dźwięk królewskich bębnów z gminy Hoang Phu rozbrzmiewa teraz szeroko i szeroko, docierając do wielu innych miejscowości w prowincji. W wielu miejscach powstały wiejskie kluby bębniarskie i zaproszono do nauczania Zasłużonego Artystę Le Minh Trieta. Mówiąc o tej radości, pan Triet powiedział: „Do tej pory niczego bardziej nie pragnę niż tego, aby coraz więcej studentów, młodych ludzi poznawało i studiowało tradycyjne sztuki, ponieważ stanowią one kulturową kwintesencję narodu. Zawsze jesteśmy gotowi do wnoszenia wkładu i nauczania”.

Van Anh

Źródło