Malowanie i farbowanie jedwabiu w celu zachowania kultury wietnamskiej

Motywowanie młodych ludzi

W ostatnich dniach przed świętem Tet, mijając ulicę Pham Ngoc Thach (dzielnica 3, Ho Chi Minh), bez trudu można było rozpoznać alejkę prowadzącą do „wietnamskiego domu jedwabiu” po jaskrawych kolorach miękkich pasów jedwabiu powiewających na wietrze. Na fundamentach starożytnej willi znajduje się salon wystawowy z ekspozycją obrazów na jedwabiu i ręcznie malowanych jedwabnych ao dai autorstwa projektanta-rzemieślnika Trunga Dinha i jego uczniów.

Po 12 latach eksploracji, inicjowania i tworzenia silnej fali dla ruchu ręcznie farbowanego jedwabiu i malarstwa na jedwabiu, wykorzystując nowe metody, rzemieślnik z Phu Yen od dawna marzył o otwarciu salonu wystawowego, ale dopiero teraz stało się to rzeczywistością. Trung Dinh powiedział: „Mam nadzieję, że dzięki tej przestrzeni zainspiruję studentów do podjęcia zawodu malarza na jedwabiu i wzbudzę inspirację u młodych projektantów. Mam nadzieję, że młodzi ludzie będą faworyzować wietnamskie tkaniny jedwabne zamiast materiałów zagranicznych”.

Projektant Trung Dinh prowadzi warsztaty malowania na jedwabiu

Młody artysta maluje jedwabne obrazy na szalikach i ao dai

Zanim zakochał się w wietnamskim jedwabiu, projektant urodzony w 1983 roku był dyrektorem kreatywnym włoskiej marki modowej . Postanowił jednak porzucić wymarzoną pracę, aby skupić się na rozwijaniu technik barwienia jedwabiu metodą ombre oraz malowaniu na jedwabiu ręcznie.

Trung Dinh powiedział, że odkąd studiował projektowanie mody, zdał sobie sprawę, że jednym z największych problemów wietnamskiej mody, zwłaszcza dla młodych projektantów, jest zależność od rynku. Skoro duże marki mogą zamawiać materiały z wzorami i kolorami według potrzeb, młodzi ludzie mogą tworzyć modę tylko w oparciu o to, co oferuje rynek tkanin. Wietnamski jedwab nie może „żyć” we własnym kraju, więc jak można go eksportować? To pytanie skłoniło go do zagłębienia się w badania i uświadomienia sobie, że powodem stopniowego zanikania wiosek zajmujących się hodowlą jedwabników jest to, że mogą one sprzedawać jedynie surowe włókna zamiast wysokiej jakości gotowego jedwabiu.

Po ponad 2 latach eksperymentów i licznych niepowodzeniach, projektant Trung Dinh z powodzeniem zbadał technikę ręcznego farbowania jedwabiu farbami akrylowymi. Opracował również nową, prostszą i łatwiejszą w zastosowaniu technikę malowania na jedwabiu. Te dwie techniki są umiejętnie łączone w kostiumach ao dai, jedwabnych szalach, sukienkach i torebkach… obie osiągają efekt estetyczny, a jednocześnie odpowiadają trendom w modzie i potrzebom konsumentów. Trung Dinh powiedział, że na początku musiał znaleźć każdego ucznia, którego szkolił i przekazywał dalej, aby zbudować ruch farbowania i malowania na jedwabiu; do dziś liczba uczniów przekroczyła 4000.

„Cieszę się, że to ja zainicjowałem ruch miłości do jedwabiu, kultury i wietnamskiego rzemiosła. Ta ścieżka staje się coraz wyraźniejsza, coraz więcej młodych ludzi o niej wie i decyduje się nią podążać. Wierzę, że wiele pokoleń rzemieślników, malarzy i projektantów ożywi wietnamski szlak jedwabny” – zwierzył się Trung Dinh.

Łącząc malarstwo i modę

Tkaniny jedwabne używane przez pokolenie 8X i uczniów rzemieślnika Trung Dinh to głównie jedwab Nha Xa (Duy Tien, Ha Nam ), jedwab Bao Loc, jedwab Toan Thinh... Białe jedwabne tkaniny są naciągane płasko na bambusowe ramy i malowane wieloma warstwami koloru, aby uzyskać pożądane jasne i ciemne odcienie. Ta technika pozwala rzemieślnikom tworzyć plamy koloru (barwienie ombre) i tworzyć pożądane kolory. Po procesie farbowania, motywy są malowane zgodnie z tematem, przy użyciu realistycznych technik malarskich, co pozwala uzyskać imponujące efekty artystyczne.

Spośród ponad 4000 absolwentów projektanta Trung Dinha, wielu z nich stworzyło własne marki, a wielu pracuje dla innych marek i projektantów. Vo Thien Vu jest jednym ze studentów, którzy zostali przyjęci, aby zostać malarzem ao dai. Młody mężczyzna urodzony w 2003 roku powiedział, że po zdaniu egzaminu wstępnego na uniwersytet spakował walizki i wyjechał do Ho Chi Minh, aby uczyć się zawodu. Vu jest zadowolony ze swojego wyboru, zamiast podążać za wskazówkami rodziny. Powiedział: „Nauka rękodzieła wymaga skrupulatności i cierpliwości. Po 3 latach związku z tą szkołą bardziej kocham kulturę, ao dai i wietnamskie malarstwo jedwabne”.

Wicemistrzyni Kim Duyen w ombre farbowanym ao dai, malowanym ręcznie farbami akwarelowymi

ZDJĘCIE: ZESPÓŁ OKULARÓW

Pokaz ręcznego farbowania jedwabiu

ZDJĘCIE: ZESPÓŁ OKULARÓW

Linh Trinh, kolejna była studentka, postanowiła założyć centrum rysowania. Otworzyła kursy online i stacjonarne, aby uczyć rysowania na torebkach, koszulkach, koszulach, maskach, ao dai itp., poruszając różnorodne tematy.

Rzemieślnik Trung Dinh powiedział, że malowanie na jedwabiu jest dla młodych ludzi nie tylko zajęciem, sposobem na zaspokojenie pasji do malarstwa, ale także zdrową formą rozrywki. Wielu studentów po siedemdziesiątce przyjeżdża do Wietnamu z całego kraju, w tym ze Stanów Zjednoczonych i Kanady, aby uczyć się malowania i farbowania jedwabiu jako formy „medytacji”, a także czerpać radość z tworzenia własnych obrazów na jedwabiu lub unikatowych strojów na własny użytek.

Jako jeden z niewielu projektantów, którzy zasłynęli zarówno pięknymi kolekcjami, jak i imponującymi historiami kulturowymi, Trung Dinh był wielokrotnie zapraszany do udziału w wydarzeniach kulturalnych i dyplomatycznych w Ho Chi Minh. Tylko w 2024 roku trzykrotnie zaprezentował swoje kolekcje Ao Dai, wprowadzając technikę barwienia ombre w programach promocji turystyki Ho Chi Minh w Australii, Japonii i Chinach. Jego kolekcje Ao Dai ze słynnych krajobrazów świata, słynnych krajobrazów i pięknych krajobrazów Wietnamu odniosły ogromny sukces. Salon Wietnamskiego Jedwabiu stał się również miejscem kultu, gdzie można obejrzeć nie tylko Ao Dai i obrazy na jedwabiu, ale także opowieści o wietnamskim jedwabiu i rzemiośle jedwabnym.

Source: https://thanhnien.vn/ve-tranh-nhuom-lua-de-giu-van-hoa-viet-185250204222331774.htm