Por trás das belas piruetas e das risadas alegres, existe uma jornada árdua de artistas circenses - guerreiros (no Circo Central) que mantêm acesa a chama de uma forma de arte única.

Memórias de uma era de ouro

No final da tarde, no Circo Central, quando as luzes do palco acabavam de se apagar, encontramos o Artista do Povo Tran Manh Cuong, Vice-Diretor da Federação de Circo do Vietnã. Ele disse que, sempre que o teatro fica silencioso assim, as lembranças dos anos gloriosos voltam à tona. Ele ainda se lembra claramente da cena do público formando filas desde o amanhecer para comprar ingressos.

Sentado num canto familiar da sala, o Artista do Povo Tran Manh Cuong compartilhou memórias inesquecíveis do circo.

“Naquela época, o teatro ficava lotado de espectadores e, às vezes, tínhamos que fazer uma apresentação extra. O circo não era apenas uma opção de entretenimento para os moradores locais, mas também algo que eles aguardavam ansiosamente sempre que a trupe retornava à província. Havia lugares onde nos apresentávamos por seis meses seguidos, e o público ainda comparecia em massa.”

Recordando aquela época de ouro, o Circo Central ainda se lembra como um ponto de encontro familiar para os habitantes de Hanói . As luzes brilhantes, o rufar dos tambores, o auditório lotado, as apresentações vibrantes tornaram-se belas lembranças nos corações de muitas gerações, uma parte indispensável da vida espiritual do povo da capital.

Os artistas do Circo Central são sempre dedicados à sua profissão porque, para eles, o circo é o seu ar, a sua carne e o seu sangue.

Contudo, o brilho das décadas de 80 e 90 do século passado foi gradualmente se apagando à medida que o público se voltava para o cinema, a televisão e as redes sociais. Muitas apresentações passaram a ter público reduzido, com apenas algumas dezenas de espectadores na plateia. No entanto, por trás da cortina de veludo, os artistas continuavam a praticar diligentemente e a se entregar ao palco com toda a sua paixão. Acreditavam que, enquanto houvesse apenas um espectador, as luzes do palco permaneceriam acesas. "Mesmo que houvesse apenas uma pessoa sentada aqui embaixo, ainda assim nos apresentaríamos com todo o nosso coração. Porque o circo é o nosso ar, a nossa carne e o nosso sangue", afirmou o Artista do Povo Tran Manh Cuong.

Esforços por trás da glória

Poucas pessoas sabem que, para criar um espetáculo que dura alguns minutos, os artistas de circo precisam praticar milhares de horas. Cada giro, cada cambalhota no ar é resultado de muitas quedas, até mesmo de lesões para a vida toda.

Em memória da premiada artista Bui Thu Huong, vencedora de inúmeras medalhas em competições internacionais de circo, 2016 — o ano em que ela "caiu no abismo da sua profissão" — é um marco inesquecível. Naquela época, ela estava em plena preparação para a Competição Internacional de Circo em Hue , quando um acidente infeliz aconteceu: "Eu estava me preparando para a Competição Internacional de Circo em Hue, estava muito animada, mas de repente caí e quebrei o peito do pé, com os dedos deslocados. Fiquei muito confusa, sem saber se conseguiria me recuperar a tempo de competir...".

A ousada manobra de ficar suspensa no ar, mas é um momento de sublimação – onde a Artista Homenageada Bui Thu Huong pode se entregar completamente à paixão e às luzes do palco. Foto cedida pela personagem.

No entanto, a Sra. Huong não se deixou abater. Após muitos meses de tratamento e reabilitação, ela voltou ao palco, ainda com aquele sorriso, aquele olhar, só que suas mãos estavam mais calejadas e suas pernas tinham mais cicatrizes da sua profissão. “Nunca pensei em desistir da profissão. Escolher o circo significava escolher uma jornada longa e desafiadora. Mas só de ver os olhos da plateia, mesmo que sejam de poucas pessoas, já me dá mais motivação para continuar”, compartilhou a Sra. Huong conosco.

Não apenas a Sra. Huong, mas a maioria dos artistas circenses vietnamitas carrega consigo histórias de determinação e sacrifício. Além dos riscos da profissão, eles também enfrentam carreiras curtas, rendimentos modestos e pouquíssimas oportunidades de mudar de emprego quando não podem mais se apresentar. Muitos precisam dar aulas ou participar de eventos para sobreviver. Mas o que mais os assombra é o medo do esquecimento, quando os auditórios, antes lotados, agora estão mais silenciosos do que nunca.

Para manter os holofotes acesos para sempre.

No espetáculo do Circo Central, as luzes gradualmente se apagaram e, de repente, se acenderam. O tambor inicial soou e o auditório pareceu ganhar vida. Os números de malabarismo e os giros pareciam evocar a era de ouro. Após meses de inatividade, o palco do circo foi iluminado novamente pela aspiração daqueles que se recusavam a deixar as luzes se apagarem, tentando, passo a passo, reavivar o brilho das artes cênicas.

A fusão de circo, dança contemporânea e música folclórica dá nova vida ao teatro vietnamita, ajudando o circo vietnamita a manter seu público.

Se no passado o circo se resumia apenas a acrobacias, malabarismo ou mágica, nos últimos anos os artistas têm inovado ousadamente, combinando o circo com dança contemporânea, música folclórica e contação de histórias. Programas como [nome do programa 1], [nome do programa 2] ou [nome do programa 3] não só demonstram técnicas de ponta, como também despertam emoções humanas, conectando o público com histórias da cultura vietnamita.

O público assistia atentamente, mergulhando no mundo mágico das artes circenses.

O Artista do Povo Tran Manh Cuong confidenciou: "Não voamos no ar, mas sim nos corações do público. É o amor pela profissão, a crença e a aspiração que mantêm a chama do circo vietnamita acesa, mesmo que nossos pés doam e nossas mãos estejam calejadas." Para ele, a inovação não é apenas uma exigência artística, mas também uma promessa ao público, especialmente ao público jovem, que é exigente, mas também cheio de expectativas. "Quando os jovens vêm ao teatro e se manifestam, seja elogiando ou criticando, é um sinal valioso, mostrando que ainda se importam. E quando o público continua a ter expectativas, não podemos ficar parados. Devemos mudar, devemos ouvir, devemos nos aproximar deles com espírito de aprendizado e esforço genuíno."

Graças a essa constante inovação, o auditório do Circo Central está novamente repleto de risos e aplausos. Muitas famílias, especialmente o público jovem, retornaram ao palco como forma de se conectar com memórias e vivenciar a cultura. Os aplausos não são apenas um elogio, mas também um incentivo para os artistas que perseveraram em sua profissão.

Em plena era do entretenimento, quando a tecnologia consegue recriar todos os milagres, o circo vietnamita ainda trilha seu próprio caminho: não barulhento, mas persistente; não ostentoso, mas profundo. E talvez, a partir desse momento, as luzes do palco do circo vietnamita brilhem para sempre, como um testemunho da vitalidade resiliente e do espírito criativo infinito daqueles que escolheram dedicar suas vidas a manter viva a chama da arte.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341