Forma original e intacta
O arquivo do tesouro nacional das estátuas de bronze afirma que os artefatos foram coletados pelo Museu de Hanói em 1992. Quando foram trazidas para cá, as estátuas de bronze ainda estavam cobertas com muita terra e alguns pequenos pedaços no corpo e nas pernas estavam lascados e quebrados. "Isso prova que os artefatos foram descobertos por acaso. Atualmente, as estátuas de bronze estão bem preservadas, com uma camada de pátina verde-acinzentada cobrindo-as uniformemente. Isso é resultado do processo de preservação e conservação do museu para servir à pesquisa, exibição e promoção de seu valor", informou o Museu de Hanói.
Par de tesouros nacionais no Museu de Hanói
FOTO: DEPARTAMENTO DE PATRIMÔNIO CULTURAL
Informações do arquivo do tesouro dizem: "Embora o par de estátuas de bronze tenha perdido suas caudas, elas ainda estão intactas e em sua forma original. O Museu de Hanói as processou e preservou para garantir os requisitos de preservação e promoção em pesquisa e exibição."
De acordo com o Museu de Hanói, o par de estátuas de bronze é representado em uma postura ajoelhada, em um estilo de escultura circular não uniforme, consistindo de três partes separadas: cabeça - corpo - cauda (perdida), então montadas com encaixe e espiga para criar uma obra completa, com traços difíceis de reconhecer, contendo um conceito de crença e espiritualidade.
Considera-se que o par de leões tem uma postura ajoelhada firme e majestosa. As duas patas dianteiras estão retas, a cabeça erguida, o rosto voltado para cima e os olhos fixos à frente. O rosto do leão é vividamente retratado com olhos profundos, sobrancelhas grandes e espessas, nariz grande, boca larga, língua curva e dentes proeminentes com duas presas impressionantes, como se estivessem sorrindo, demonstrando majestade, mas também transmitindo uma sensação de proximidade. Considera-se que o rosto do leão foi criado por um artista muito trabalhador.
O corpo do Nghe é arredondado, a barriga é afundada, o peito é largo e proeminente, e o pescoço ostenta um sino. O Nghe possui veias proeminentes no pescoço e no peito, expressando a magreza de um espírito diligente, guardando o local sagrado de culto. Todo o corpo do Nghe é coberto por pelos espessos, enrolados na cabeça, mas ainda revelando as costelas. As veias proeminentes, combinadas com o pescoço e o peito, representam o ascetismo do local de prática.
O dossiê do tesouro nacional afirma: "...é um mascote irreal, mas em algum lugar ainda podemos ver os elementos reais de um animal que é muito próximo da vida humana, um amigo, um servo leal dos humanos na vida diária".
A tradição Dong Son retorna
O que é altamente apreciado no par de dragões são os padrões decorativos densos, porém claros e concisos. As barbas, penas, sinos... são expressos em linhas minúsculas. Isso demonstra o talento do criador, do artesão. Mais importante ainda, demonstra um retorno à tradição de mais de 1.000 anos atrás – a era de ouro da cultura Dong Son, com padrões densos em tambores de bronze. A soberba técnica de fundição do bronze Dong Son também parece retornar ao período Le Trung Hung, devido à finura da fundição e à quase ausência de erros técnicos no processo de fundição.
O par de estátuas de bronze de Nghe do Museu de Hanói está entre as poucas obras de arte religiosas de bronze descobertas no Vietnã. Atualmente, o Museu Nacional de História, a Coleção de Antiguidades de An Bien (Hai Phong), o Museu de Hai Phong e o Museu Nam Dinh (província de Ninh Binh) preservam estátuas de bronze de Nghe, mas elas estão bastante danificadas, quebradas ou não são mais pares simétricos. O par de estátuas de Nghe pertencentes à Coleção de Antiguidades de An Bien (Hai Phong) é o mais intacto, mas são as estátuas de Nghe no queimador de incenso, diferentemente do par de estátuas de Nghe do Museu de Hanói, que estão ajoelhadas e guardando a guarda. Além disso, o par de estátuas de Nghe do Museu de Hanói também é muito maior (59 cm de altura, 12 kg de peso) do que o par de estátuas de Nghe de An Bien (45 cm, 3 kg de peso).
Uma das razões pelas quais este par de unicórnios de bronze se tornou um tesouro nacional é que eles carregam o valor artístico típico de uma época. De acordo com registros patrimoniais, durante o período Le Trung Hung (séculos XVII e XVIII), os unicórnios realmente se desenvolveram e tomaram forma, tornando-se um tema proeminente na arte religiosa e espiritual vietnamita. De fato, os unicórnios foram a imagem mais proeminente do período Le Trung Hung, criando um estilo artístico facilmente reconhecível. Este par de unicórnios de bronze foi inspirado na decoração de tambores e jarras de bronze do período Dong Son, muito próximo da cerâmica Ly-Tran, dos tambores de bronze Tran e dos queimadores de incenso Mac do artesão Dang Huyen Thong. (continua)
Fonte: https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-doi-nghe-dong-mat-duoi-tinh-xao-thoi-le-trung-hung-185241008214311168.htm
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