O pintor Dao Van Hoang: Lutando contra a natureza a cada pincelada.

Com a poluição ambiental global em níveis alarmantes, a proteção da natureza deixou de ser uma questão abordada apenas por organizações ou veículos de comunicação. Em particular, a trajetória persistente do artista Dao Van Hoang demonstra que o pincel pode ser uma ferramenta poderosa na luta pela proteção da biodiversidade global.

Começando por um livro ilustrado da infância.

Em 1996, após 16 anos vivendo na França, o artista Dao Van Hoang retornou ao Vietnã. Além de seu trabalho em publicidade, ele iniciou atividades voltadas à conservação da natureza. Em 1999, criou um mural ^{de 200m²} na área de recepção do Parque Nacional Cat Tien, retratando a rica flora e fauna da região. Em 2014, decidiu abandonar a publicidade para se dedicar integralmente à pintura de animais selvagens. O artista Dao Van Hoang declarou: "Meu foco são os animais do Sudeste Asiático, especialmente espécies menos conhecidas, como a civeta-de-Owston ou o macaco-nariz-arrebitado-de-Tonkin... Acredito que pintar essas criaturas menos conhecidas proporciona maior flexibilidade criativa e significado."

Pintor Dao Van Hoang

As atividades artísticas de conservação do artista Dao Van Hoang deixaram muitas marcas por meio de exposições e projetos colaborativos em todo o mundo . Em sua primeira exposição de arte sobre vida selvagem, realizada na Conferência da Sociedade Internacional de Primatas (IPS) em Hanói, em agosto de 2014, ele apresentou uma série de 22 pinturas de primatas vietnamitas. Em 2015, ele continuou a exibir pinturas das 25 espécies de primatas mais ameaçadas do mundo na Conferência Anual da Sociedade Americana de Primatas (ASP) em Bend, Oregon.

Para projetos de murais e educação comunitária, ele colaborou com a Wildlife At Risk (WAR) para projetar uma área de exposição no centro de resgate de animais selvagens em Cu Chi (Cidade de Ho Chi Minh). A WAR resgatou e devolveu à natureza quase 7.000 animais em uma década de operação... No Hospital Tropical da Cidade de Ho Chi Minh, ele colaborou com um projeto da Universidade de Oxford (Reino Unido) para pintar um mural (14,5 m de altura, 9 m de largura) com a imagem de um grou-da-manchúria no centro de pesquisa e uma grande pintura com tema oceânico conectando clínicas para crianças com HIV.

Ao compartilhar a motivação por trás de sua jornada duradoura na pintura e na conservação da natureza, o artista Dao Van Hoang contou sobre suas lembranças da infância: “Minhas memórias estão associadas às viagens com minha mãe para visitar o Zoológico e o Jardim Botânico de Saigon, e logo depois de voltar para casa, eu recortava e colava fotos de animais de revistas para criar meus próprios álbuns de fotos”, disse ele.

Combinando ciência e senso artístico

O artista Dao Van Hoang utiliza principalmente tinta acrílica sobre tela ou aquarela sobre papel, e suas obras frequentemente expressam um ponto de vista muito singular: o mundo animal é mostrado a partir de uma perspectiva horizontal – como se viesse da perspectiva de outro animal na floresta, raramente do ponto de vista humano.

Pinturas do artista Dao Van Hoang sobre criaturas sendo preservadas.

“Sempre fui fascinado pela pele de todas as criaturas – pelos, escamas, penas, estruturas vivas moldadas por milhões de anos de evolução. Quero entender como essa estrutura funciona, como se move. Quanto mais observo, mais descubro, quanto mais pinto, mais me envolvo em cada detalhe, cada linha, cada pequeno milagre. A natureza é uma mestra artista. Eu sou apenas aquele que segue seus traços”, expressou o artista.

Para percorrer um longo caminho, contando a história da conservação da natureza através da linguagem da pintura, Dao Van Hoang dedica muito tempo ao estudo de anatomia, perspectiva, aprendendo ilustrações científicas em livros e, claro, realizando indispensáveis ​​viagens de campo, adentrando florestas densas ou áreas de conservação. Ele acompanha cientistas, pesquisando minuciosamente a anatomia, o comportamento e o habitat específico de cada espécie. "Não sou biólogo, mas gosto de ir com eles para aprender", disse o artista. É a combinação do conhecimento científico com o apurado senso artístico que o ajuda não apenas a desenhar a forma, mas também a retratar a "alma" de cada criatura.

Cada criatura é, portanto, retratada com precisão anatômica. A curvatura de um chifre, a estrutura de um pelo ou os olhos de um primata são meticulosamente estudados. Ele não se limita a pintar animais imóveis, mas também captura momentos característicos de seu comportamento: um pássaro se limpando, um macaco balançando de galho em galho ou um leopardo à espreita durante a caça. São esses detalhes que dão vida às obras, fazendo o espectador sentir como se estivesse realmente diante da criatura em seu habitat natural.

A natureza nas pinturas de Dao Van Hoang não é um pano de fundo desfocado. Cada folha, galho e rocha é pintada com uma compreensão da flora nativa onde o animal vive. Ele entende que um animal não pode existir separado do seu ambiente. Portanto, recriar o habitat com precisão é também uma forma de honrar a integridade e a frágil conexão do ecossistema.

A perspectiva artística de Dao Van Hoang é simples, mas poderosa: “Pinto não apenas por arte, mas também para fins de conservação. Quero aproximar animais pouco conhecidos do público, para que as pessoas possam aprender sobre eles, amá-los e, assim, se conscientizar mais sobre a importância de protegê-los. As pessoas costumam perceber minhas pinturas como realistas. Isso não está errado, mas não é como ilustrações científicas que exigem precisão absoluta. Eu simplesmente compartilho imagens, mas se alguém vê, sente e se apaixona – quem sabe, essa pessoa também ame a criatura retratada na pintura. E quando amamos algo, queremos preservá-lo.”

AZUL

Fonte: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html