Pintor Dao Van Hoang: Lutando com a natureza em cada pincelada

Começando com um livro ilustrado de infância

Em 1996, após 16 anos morando na França, o artista Dao Van Hoang retornou ao Vietnã. Além de seu trabalho com publicidade, ele começou a se dedicar à conservação da natureza. Em 1999, criou um mural ^{de 200 m²} na área de recepção do Parque Nacional Cat Tien, retratando a rica flora e fauna da região. Em 2014, decidiu parar de trabalhar com publicidade para se dedicar à pintura de vida selvagem. O artista Dao Van Hoang expressou: "Eu me concentro em animais do Sudeste Asiático, especialmente espécies menos conhecidas, como a civeta de Owston ou o macaco-de-nariz-arrebitado-de-tonkin... Acredito que pintar essas criaturas menos conhecidas traz mais flexibilidade criativa e significado."

CN3 nhan vat.jpg — Artista Dao Van Hoang

As atividades de arte conservacionista do artista Dao Van Hoang deixaram muitas marcas por meio de exposições e projetos colaborativos em todo o mundo . Em sua primeira exposição de arte sobre vida selvagem, realizada na Conferência da Sociedade Internacional de Primatas (IPS) em Hanói, em agosto de 2014, uma série de 22 pinturas de primatas vietnamitas foi apresentada. Em 2015, ele continuou a exibir pinturas dos 25 primatas mais ameaçados do mundo na Reunião Anual da Sociedade Americana de Primatas (ASP) em Bend, Oregon.

Para projetos de murais e educação comunitária, ele colaborou com a Wildlife At Risk (WAR) para projetar uma área de exposição no centro de resgate de animais selvagens em Cu Chi (HCMC). A WAR resgatou e liberou quase 7.000 animais na natureza em uma década de operação... No Hospital Tropical da Cidade de Ho Chi Minh, ele colaborou com um projeto da Universidade de Oxford (Reino Unido) para pintar um mural (14,5 m de altura e 9 m de largura) com a imagem de um grou-de-coroa-vermelha no centro de pesquisa e uma grande pintura com tema oceânico conectando clínicas para crianças com HIV.

Compartilhando a motivação por trás de sua jornada incansável de pintura e conservação da natureza, o artista Dao Van Hoang partiu de simples conexões da infância. "Minhas memórias estão associadas às viagens com minha mãe ao Zoológico e Jardim Botânico de Saigon e, logo depois de voltar para casa, recortei e colei imagens de animais de revistas para criar meus próprios álbuns de fotos", disse ele.

Combinando ciência e senso artístico

O artista Dao Van Hoang usa principalmente acrílico sobre tela ou aquarela sobre papel. Suas obras geralmente expressam um ponto de vista muito único: o mundo animal é mostrado de uma perspectiva nivelada, como se viesse de outro animal na floresta, raramente do olho humano.

CN3 nhan vat 2.jpg — Pinturas do artista Dao Van Hoang sobre criaturas sendo preservadas

“Sempre fui fascinado pela pele de todas as criaturas – pelos, escamas, penas, estruturas vivas moldadas por milhões de anos de evolução. Quero entender como essa estrutura funciona, como ela se move. Quanto mais observo, mais descubro, mais pinto, mais me aprofundo em cada detalhe, cada linha, cada pequeno milagre. A natureza é uma artista magistral. Estou apenas seguindo suas pinceladas”, disse o artista.

Para embarcar em uma longa jornada, contando a história da conservação da natureza por meio da linguagem da pintura, Dao Van Hoang dedica muito tempo ao estudo de anatomia, perspectiva, ao aprendizado de ilustrações científicas em livros e, claro, às indispensáveis excursões de campo, mergulhando em florestas profundas ou áreas de conservação. Ele acompanha cientistas, pesquisando exaustivamente a anatomia, o comportamento e o ambiente de vida específico de cada espécie. "Não sou biólogo, mas gosto de acompanhá-los para aprender", disse o artista. É a combinação de conhecimento científico e delicado senso artístico que o ajuda não apenas a desenhar a forma, mas também a retratar a "alma" de cada criatura.

Cada criatura é retratada com precisão anatômica. A curva de um chifre, a estrutura de um casaco de pele ou os olhos de um primata são meticulosamente estudados. Ele não pinta apenas animais parados, mas também captura momentos característicos de seu comportamento: um pássaro se limpando, um macaco balançando de galho em galho ou um leopardo se escondendo nas sombras. São esses detalhes que dão vida às obras, fazendo com que o espectador sinta como se estivesse realmente encontrando a criatura em seu ambiente natural.

A natureza nas pinturas de Dao Van Hoang não é um fundo desfocado. Cada folha, galho e rocha é pintada com uma compreensão da flora nativa onde o animal vive. Ele entende que um animal não pode existir separado de seu ambiente. Portanto, recriar o habitat com precisão também é uma forma de honrar a integridade e a frágil conexão do ecossistema.

A perspectiva artística de Dao Van Hoang é simples, mas poderosa: “Eu pinto não apenas pela arte, mas também por motivos de conservação. Quero aproximar animais menos notados do público, para que as pessoas possam aprender sobre eles, amá-los e, assim, ter mais consciência de protegê-los. As pessoas frequentemente percebem minhas pinturas como realistas. Isso não é errado, mas também não é como ilustrações científicas que exigem precisão absoluta. Eu simplesmente compartilho imagens, mas se alguém vê, sente e se apaixona – quem sabe, também pode se apaixonar pela criatura retratada na pintura. E quando amamos algo, queremos preservá-lo.”

AZUL

Fonte: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html