Quando os holofotes encontram o caminho até os corações dos jovens

A explosão das redes sociais, filmes, jogos online e outras formas de entretenimento de curta duração fez com que os jovens dedicassem menos tempo a apresentações que exigem concentração e atenção. O palco não perdeu seu valor, mas claramente precisa de uma “ponte” para se conectar com a nova geração.

O palco encontra um novo ritmo para alcançar os jovens.

Dentre as experiências recentes, a peça Ngoc Thu - A Joia é considerada uma ousada iniciativa. Trata-se de um projeto colaborativo entre o Teatro da Juventude do Vietnã e o Instituto Goethe de Hanói, realizado por ocasião do 50º aniversário das relações diplomáticas entre o Vietnã e a República Federal da Alemanha.

A característica especial de Ngoc Thu reside na combinação Oriente-Ocidente: o roteiro é do dramaturgo alemão Thomas Köck, um dos nomes mais representativos do teatro europeu contemporâneo; enquanto a direção é de Dao Duy Anh e a coreógrafa Lina Oanh Nguyen (vietnamita de origem alemã).

A história da peça tem origem na vida urbana: a luta por um teto, onde as comodidades modernas se tornam um "campo de batalha" de desejo, ganância e o sonho de se estabelecer. Mas, para além dessa situação familiar, Ngoc Thu levanta questões sobre o verdadeiro valor da felicidade e a insegurança das pessoas numa sociedade de consumo. O ponto notável é a forma como a história é contada em 75 minutos, dividida em três atos concisos – mais adequada aos hábitos de consumo do público jovem.

O ator Ly Chi Huy na peça Ngoc Thu - A Joia. *Foto: Fornecida pelo artista.*

A artista Ly Chi Huy, atriz do Teatro Jovem que participou da peça, compartilhou com o jornal Hanoi Moi: “Participar desta peça de cooperação internacional me fez sentir como se uma nova porta tivesse se aberto. Não só aprendemos com amigos internacionais, como também encontramos maneiras de aproximar o palco dos jovens. O que mais me agrada é a narrativa curta, porém evocativa, semelhante às experiências dos jovens nas redes sociais: breve, concisa, mas suficiente para tocar as emoções.”

Se Ngoc Thu é um testemunho do poder da cooperação internacional, então "O Sonho de Chi Pheo" demonstra a capacidade de "reviver" o patrimônio literário vietnamita quando renovado. Este é um projeto musical da DuongCamART Company, com o músico Duong Cam como diretor geral e o roteirista Dinh Tien Dung como autor.

A peça utiliza uma perspectiva jovem e romântica para contar a história de amor de Chi Pheo e Thi No, em vez de se concentrar na tragédia como na obra original. Música ao estilo da Broadway, coreografia moderna e uma iluminação de palco brilhante criam um Chi Pheo completamente diferente.

Chi Pheo e Thi No no musical “O Sonho de Chi Pheo”. *Foto: Comissão Organizadora.*

Após sua estreia no Festival Nacional de Música e Dança de 2024, o musical "O Sonho de Chi Pheo" conquistou oito prêmios, incluindo o Prêmio de Melhor Musical. O músico Duong Cam também foi homenageado na categoria de Melhor Músico. A peça rapidamente se tornou um sucesso, com trechos sendo amplamente compartilhados nas redes sociais e atraindo milhões de visualizações. Muitas apresentações em Hanói tiveram ingressos esgotados.

O público jovem — que antes achava o palco "pesado e distante" — ficou surpreso. Le Hoang Phuc (23 anos, Hanói) compartilhou: "O Sonho de Chi Pheo mantém seu espírito original e se renova com música e coreografia modernas. Graças a isso, a história se torna mais próxima e toca as emoções da geração jovem como nós. Esta é realmente uma experiência maravilhosa, que me fez perceber que o palco não está tão distante assim."

A partir de dois exemplos – um projeto de cooperação internacional e um projeto de renovação do patrimônio nacional – percebe-se que o teatro ainda tem seu lugar, se soubermos inovar em suas formas, combinar criatividade e aproveitar a linguagem artística que é próxima dos jovens.

Para manter o foco na vida atual.

O sucesso de Ngoc Thu - The Gem ou Giac Mo Chi Pheo mostra que o público jovem não abandonou o teatro, apenas aguarda uma nova abordagem. O problema não é a falta de valor do teatro, mas sim como aproximar esse valor do público.

A primeira coisa que se nota facilmente é a linguagem narrativa. Quando renovada com elementos musicais, iluminação, coreografia ou estruturas concisas adequadas ao estilo de vida digital, a peça teatral torna-se subitamente mais acessível e fácil de assimilar. Uma peça pode ter origem na literatura ou em histórias do quotidiano, mas se não tiver um toque moderno, é difícil manter a atenção dos jovens, habituados ao ritmo acelerado das redes sociais.

O musical "O Sonho de Chi Pheo" atraiu a atenção do público e da mídia. *Foto: Duong Cam Art*

Além disso, o público atual não acessa a arte apenas pelo teatro. Ele também "encontra" o palco no TikTok, YouTube, Facebook ou Instagram. A história "O Sonho de Chi Pheo" se espalhou fortemente nas plataformas digitais, com milhões de visualizações de trechos, o que é uma prova clara disso. Quando o multimídia é explorado de forma eficaz, o palco não se limita mais às quatro paredes do teatro, mas pode alcançar o público em qualquer lugar.

Outro fator crucial são as pessoas. Os artistas precisam ousar inovar e sair da sua zona de conforto. Como afirma a artista Ly Chi Huy, a colaboração internacional não só ajuda a adquirir experiência, como também abre novas perspectivas para aproximar o palco dos jovens. Mas os esforços dos artistas por si só não bastam. É necessário o acompanhamento de agências de gestão cultural, apoio dos meios de comunicação e uma estratégia de longo prazo para o desenvolvimento do público.

Mais importante ainda, o teatro não pode se limitar à preservação. Ele deve ser visto como um produto cultural e turístico, associado à imagem de Hanói, Cidade de Ho Chi Minh ou grandes centros culturais. Quando uma peça se torna a "marca" artística da cidade, ela não só atrai o público nacional, como também contribui para promover a imagem do Vietnã internacionalmente.

Em outras palavras, a luz do palco só pode brilhar por muito tempo se mantiver seu espírito original e, ao mesmo tempo, inovar com ousadia; se respeitar sua herança e se acompanhar os tempos. Quando o público jovem se identifica com o teatro, torna-se seu sucessor, ajudando o palco a existir não apenas como uma lembrança, mas também a viver no presente.

Fonte: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html