"Terra dos Sonhos" - beleza pacífica nas pinturas do artista Do Thu Thuy

O pintor Do Thu Thuy compartilha na exposição "Dreamland".

Para o artista Do Thu Thuy, "Dreamland" é um mundo pacífico onde grama, árvores, nuvens, água e luz se misturam, tornando-se uma sinfonia silenciosa, mas comovente, da natureza.

A artista nasceu em Hai Duong (atual Hai Phong) e concluiu o mestrado na Universidade de Belas Artes do Vietnã em 2017. Ela é criadora e crítica de arte. Anteriormente, a artista participou da compilação dos livros didáticos de Belas Artes da série Canh Dieu, de acordo com o novo programa de educação geral. Esse caminho demonstra que a artista possui uma base teórica, está comprometida com a prática artística e se interessa em aproximar as artes plásticas da geração mais jovem.

A exposição atraiu muitos artistas e amantes da arte.

Com a exposição "Dream Grassland", o espectador é levado a um mundo onde cada pincelada, cada bloco de cor, é como uma respiração, um estado emocional. "Mien" evoca uma memória, um espaço não limitado por fronteiras geográficas, mas que pertence às profundezas da alma. "Thao" evoca a aparência rústica, selvagem e familiar da grama e das árvores. "Mong" é um sonho, uma parte delicada, frágil, repleta de significados ocultos.

Em sua autobiografia sobre a exposição, o artista compartilhou: "Para mim, pintar não é apenas criação, mas também cura. Pinto de memória, do meu amor silencioso pela natureza, pelas pessoas e pelos mortos. Há coisas que não podem ser expressas em palavras; eu as coloco em cores, em linhas, em silêncio."

Comentando sobre as pinturas do artista Do Thu Thuy, o artista Le Huy Tiep expressou: "Toda a exposição possui uma harmonia de cores brilhante e pura que cria uma característica única. As obras me lembram da vida em muitas áreas rurais, mas não é totalmente claro. No entanto, isso também é interessante, pois quando percebemos a beleza, podemos tê-la recebido através da obra ou encontrado em algum lugar. Na arte, ter um estilo único é muito difícil, então cada artista sempre tenta encontrar seu próprio caminho, o que é muito valioso."

O público chegou cedo para apreciar as obras.

Segundo o artista Le Huy Tiep, suas pinturas apresentam diversos tons de cor, do azul frio ao vermelho vibrante. Talvez, Do Thu Thuy ainda esteja buscando e conquistando a arte em diferentes estágios, e cada obra proporciona ao espectador uma sensação de delicadeza, suavidade e clareza, com diversos níveis de luz.

De fato, ao entrar no espaço expositivo, o espectador tem a sensação de que o mundo espiritual e a natureza falam por si. A artista não pinta pessoas, nem descreve atividades específicas; ela deixa a natureza falar suavemente, sugestivamente, às vezes como um sussurro, às vezes como uma canção cantarolando em um sonho.

Todas as obras da exposição giram em torno do tema da paisagem. São montanhas, colinas, rios, gramados e céus nublados. Mas o que é especial é que o esquema de cores escolhido pela artista não se fixa em quente ou frio, mas se mistura, criando sofisticação. Uma pintura pode ter o azul frio como cor principal, mas não se esqueça de adicionar alguns pontos roxos, amarelos, laranja e rosa, tornando a obra suave e brilhante, tranquila e vibrante. É essa combinação de cores que cria profundidade visual e evoca uma sensação multifacetada da natureza.

O pintor Do Thu Thuy dedica especial atenção à luz e ao céu. Em muitas pinturas, as nuvens ocupam o lugar principal, mudando constantemente como gigantescas fitas de seda. A luz brilha e parece ressoar, tornando o espaço da pintura aberto e arejado, transmitindo ao observador uma sensação de segurança e paz.

Pequenos detalhes de aglomerados de flores e arbustos de grama, embora evocados apenas por alguns traços pontilhados e borrados, são ricos em poesia, criando uma atmosfera mágica e onírica, trazendo a sensação de que a natureza está vibrando ao som da música da luz.

Uma pergunta frequente é: por que é mais difícil desenhar imagens paradas e tranquilas do que imagens em movimento? Porque nas imagens em movimento, o artista pode usar o ritmo e o drama do movimento para criar uma impressão. Nas imagens estáticas, tudo parece parado, silencioso, o que dificulta a transmissão de emoções.

O artista utilizou sutileza e contenção para que a quietude não fosse entediante, o silêncio não fosse sem sentido. Portanto, para pintar uma "forma" pacífica, o artista precisa ter alma e uma profunda força interior. Esse é o desafio, mas também o ponto criativo que cria a identidade única de "Dream Grassland".

A beleza pacífica nas pinturas de Do Thu Thuy se torna um suporte espiritual, trazendo um efeito de equilíbrio à psicologia oposta: quanto mais caótica, mais ansiamos por tranquilidade.

De uma certa perspectiva, cada obra é como um abrigo para as pessoas pararem, respirarem lentamente e se ouvirem. E, mais importante, pinturas pacíficas têm valor duradouro, ou seja, a beleza silenciosa existirá, transcenderá o tempo e estabelecerá a filosofia: a felicidade às vezes não está em ir mais rápido, mas em parar no momento certo.

A exposição aconteceu na semana do 71º aniversário do Dia da Libertação da Capital (10 de outubro de 1954 - 10 de outubro de 2025), tornando o evento ainda mais significativo. Hanói, nos dias de outono, já está repleta de vitalidade com muitas atividades culturais e artísticas. Agora, "Dream Grassland" traz um ritmo lento e um silêncio suave.

O evento também demonstra gratidão à história e afirma a nova vitalidade da arte no coração de uma cidade com mil anos de cultura. Mais uma exposição, mais um esforço pessoal, mas, em essência, contribui para enriquecer a vida espiritual das pessoas, aproximando a arte do público.

Ao sair do espaço expositivo, muitas pessoas ainda carregam consigo uma sensação refrescante, como se tivessem acabado de caminhar por um jardim de sonho. E talvez, como confidenciou o artista Do Thu Thuy: "A exposição pode acabar um dia, mas o sonho continua. Se por acaso, em algum momento, você encontrar seu coração palpitando em meio às cores da natureza, lembre-se: o sonho nunca o deixou..."

Afinal, a arte não se mede pelo número de dias que a exposição dura, mas pela vitalidade no coração das pessoas que a apreciam. "The Dream Grassland" trouxe valores tão significativos e profundos. A arte aqui, além de trazer beleza visual, também lembra as pessoas a ouvir, parar e apreciar mais as coisas simples.

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