Desenvolvendo Talentos no Cinema: Só Talento Não É Suficiente

Especialistas dizem que o talento precisa ser aprimorado e vivenciar o fracasso antes de alcançar o sucesso. Além disso, o talento cinematográfico também precisa de um ecossistema para brilhar.

Diretor Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Concentrar-se apenas no talento ofuscará os fatores que fazem a grandeza do cinema. Essa é a opinião do Sr. Tony Bui, professor da Universidade de Columbia, em Nova York, no âmbito do workshop sobre Desenvolvimento e Cultivo de Talentos Cinematográficos, parte do Festival de Cinema Asiático de Da Nang (DANAFF).

Junto com sua opinião, muitas outras opiniões de especialistas demonstram que o talento é essencial para o desenvolvimento do cinema. Mas, ao mesmo tempo, para se desenvolver, o cinema precisa de mais do que apenas talento.

Falando na conferência, o cineasta Tony Bui comentou que frequentemente nos sentimos atraídos pelo conceito de talento bruto por ser impressionante e inspirador. "Isso rende uma boa história. Mas, com o tempo, descobri que essa história é incompleta. E, em muitos aspectos, é perigosa."

O diretor do filme "Três Estações" disse que conheceu muitos jovens cineastas em potencial no Vietnã, na Ásia e também nos EUA. Mas, sem comunidade, processo ou interação, eles frequentemente caem em um impasse, perdem o ímpeto e, por fim, param. Se acreditarmos apenas no talento bruto, ignoraremos fatores importantes: processo de treinamento, comunidade, feedback, fracasso e mentoria, companheirismo.

Quentin Tarantino — famoso por sua voz cinematográfica marcante — no Festival de Cinema de Sundance. (Foto: Sundance Film Fest)

O diretor também citou o exemplo do Sundance Labs — um modelo multiclasse do Festival de Cinema de Sundance (EUA), que formou diretores e roteiristas reconhecidos internacionalmente , como Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.

Este curso é organizado em torno de uma voz única, e não de um roteiro perfeito. Os cursos de direção ajudam os escritores a se aprofundarem, reescrevendo com base em uma questão central, em vez de uma edição mecânica.

O Sr. Tony Bui pediu investimento em laboratórios de roteiro para ajudar os diretores a terem estrutura e criar uma comunidade para nutrir talentos, em vez de esperar que "os gênios apareçam por conta própria": "Não precisamos esperar por Sundance, mas podemos construir nosso próprio laboratório, do país, da história e da voz do Vietnã, em direção ao cenário mundial."

Professor Associado, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

O talento não é o único fator que ajuda a promover o cinema em particular e a arte em geral. O Professor Associado Dr. Hoang Cam Giang (Chefe do Departamento de Estudos de Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Ciências Sociais e Humanas de Hanói) acredita que cultivar a capacidade de percepção do público é igualmente importante.

A Sra. Cam Giang afirmou que o objetivo geral dos atuais cursos de formação em arte e cinema é que os espectadores não sejam apenas guiados pela mídia, de acordo com as intenções do produtor. Os cineastas, além de criar obras, também têm a responsabilidade de conectar, disseminar e compartilhar conhecimento cinematográfico com o público.

Este é o fator-chave: o potencial dos cineastas para alcançar um público novo e de qualidade. Esse novo público criará um novo ecossistema para o cinema vietnamita, e somente quando houver um ecossistema completo o cinema vietnamita poderá se desenvolver bem, não apenas a questão dos roteiros, diretores, atores ou teoria crítica.

Contribuindo com sua opinião no workshop, o produtor e especialista em projetos internacionais Chulsoo Charles Kim - Comissário do Korea International Broadcast Film Festival (KISF) - deu sua perspectiva sobre os fatores importantes na cooperação internacional com projetos vietnamitas.

Ele disse que o cinema vietnamita está se desenvolvendo em duas direções: estudantes de escolas de cinema tradicionais estão ingressando em longas-metragens, enquanto influenciadores de mídia social dominam os gêneros de curta-metragem e comerciais, criando conflitos, mas também abrindo oportunidades de cooperação.

Os filmes comerciais vietnamitas ainda se concentram principalmente em comédia e terror – gêneros difíceis de exportar internacionalmente. Seu conselho é diversificar os gêneros, incluindo terror, romance e filmes sobre amadurecimento, para facilitar o alcance do público internacional.

“A Coreia do Sul é um excelente exemplo, com K-pop e K-drama fazendo sucesso globalmente graças à sua universalidade emocional e estratégia de exportação. No entanto, o cinema coreano tem lutado para manter o ritmo após Parasita, com poucos filmes alcançando o mesmo nível internacional. Muitos cineastas enfrentaram dificuldades financeiras e de produção”, compartilhou.

Atualmente, a Coreia está buscando cooperação de produção com o Vietnã e a Indonésia para expandir seu mercado e aproveitar o potencial criativo.

Portanto, para o desenvolvimento sustentável, este produtor acredita que o Vietnã precisa construir um modelo de cooperação de produção com as indústrias asiáticas, estabelecer um sistema de treinamento sistemático para atores, roteiristas, diretores, formatar conteúdo adequado para Netflix, Disney+, TikTok e criar histórias universais sobre identidade, família e justiça.

Além disso, o Vietnã precisa inovar na educação, combinar habilidades técnicas e conhecimento de mercado, apoiar políticas de cooperação e distribuição internacional, construir uma visão de longo prazo para se tornar um centro cinematográfico asiático, combinando a identidade vietnamita com habilidades globais de narrativa.

(Vietnã+)

Fonte: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp