
O espaço da Casa de Exposições nº 16, na Rua Ngo Quyen, continua movimentado quase um mês após a inauguração da exposição individual "Cores do Campo 7", da artista Quynh Thom. No início de novembro, em vez de encerrar como previsto, a exposição foi prorrogada por quase duas semanas, refletindo a vitalidade especial das obras, imbuídas do espírito do campo vietnamita e do amor pela vida.
Segundo informações do Comitê Organizador, o número de visitantes da "Country Colors 7" superou em muito as expectativas, com milhares de pessoas comparecendo diariamente, desde profissionais do mundo das artes a amantes da arte, estudantes de arte e turistas estrangeiros. Muitas pessoas retornam pela segunda ou terceira vez para "encontrar um pouco mais de paz no meio da cidade".

Um representante da Casa de Exposições de Belas Artes do Vietnã afirmou que, normalmente, cada exposição individual dura apenas de 10 a 12 dias. No entanto, "Sac Que 7" causou um impacto especial, com o público demonstrando apreço pela arte e empatia pela alma do artista. Portanto, a Diretoria concordou em estender a exposição para que mais pessoas tenham a oportunidade de apreciá-la e o artista possa compartilhar sua obra com o público.
A decisão também demonstra a flexibilidade e o espírito de serviço público do setor de belas artes. Muitos críticos consideram isso um presente cultural para os amantes da arte em Hanói .
A exposição "Cores do Campo 7" apresenta mais de 100 obras, entre as quais se destacam 56 pinturas de rosas, simbolizando o 56º aniversário da artista. Juntamente com elas, encontram-se pinturas que evocam memórias do interior do Vietnã: campos, telhados de telha, margens de bambu, rios, ruelas estreitas... O que torna a exposição tão tocante é tanto o tema emocional e familiar quanto a sutileza e sinceridade das emoções. Os visitantes vêm, admiram as pinturas e retornam a uma lembrança – onde a alma encontra paz novamente.

A crítica de arte Mai Thi Ngoc Oanh, vice-presidente permanente da Associação de Belas Artes do Vietnã, comentou: "A pintora Quynh Thom não pinta o campo como um tema, mas sim como uma forma de se encontrar. Talvez seja por isso que os espectadores naturalmente sentem simpatia por ela."
Desde a sua inauguração, o ambiente na Casa de Exposições tem sido sempre vibrante e acolhedor. Muitos visitantes deixaram seus cadernos de impressões com frases simples: "Obrigado, artista, por me trazer de volta à minha infância"; "Faz muito tempo que não vejo uma exposição que me faça sentir tão aliviado"; "As rosas nas pinturas do artista parecem florescer com amor e luz"...
Diante de tamanha receptividade, a artista Quynh Thom se emocionou ao compartilhar: "Honestamente, eu não ousava pensar que a exposição seria prorrogada. Quando soube da notícia, fiquei muito grata à Diretoria da Casa de Exposições por criar as condições necessárias para mim e ao público por demonstrar tanto carinho pelas minhas pinturas. Talvez, o mais precioso para um artista seja ver sua obra permanecer viva no coração dos espectadores por mais tempo do que o esperado."

Se as exposições anteriores da série "Cores do Campo" focavam na paisagem rural, desta vez a proposta é uma jornada interior. Nas pinturas de rosas, o espectador encontra um artista apaixonado e sofisticado, experiente, mas ainda puro e inocente.
Muitos estudantes de arte e alunos de escolas de arte foram organizados por professores para visitar a galeria. Algumas turmas também realizaram intercâmbios e compartilhamentos diretamente na galeria, criando uma atmosfera vibrante e abrangente de aprendizado e apreciação das pinturas.
A artista Quynh Thom nasceu na zona rural do Delta do Norte, onde as cores naturais — amarelo arroz, marrom terra, verde bambu — tornaram-se uma fonte constante de inspiração. "Cada vez que toco na tela, sinto como se estivesse revisitando muitas memórias. Minha terra natal é a fonte, onde aprendi a amar e a viver devagar. Pinto para eternizar isso e para que, ao verem minha obra, também sintam alívio", disse a artista.

Talvez seja por isso que as pinturas de Quynh Thom sejam tão apreciadas por especialistas, pela sua emotividade e profundidade humanística, em vez da sua sofisticação técnica. Cada camada de cor se sobrepõe à anterior, leve e expressiva, evocando a sensação de que o tempo parou. Muitos colecionadores expressaram o desejo de levar algumas de suas obras para exposições na França e no Japão, como forma de apresentar a beleza do Vietnã através da pintura contemporânea.

O que também é valioso é a maneira como o artista Quynh Thom cuida e preserva o espaço expositivo com todo o seu perfeccionismo. Durante a exposição, ele ajustou pessoalmente a iluminação, a disposição das obras e reposicionou as pinturas da coleção, de modo que a galeria estivesse sempre harmoniosa e repleta de emoções originais.
Muitas pessoas testemunharam o artista subir a escada para retirar a pintura, assiná-la, entregá-la ao colecionador e, em seguida, pendurar delicadamente outra pintura com o mesmo tom emocional. Ele expressou sinceramente: "Quero que cada pessoa que vier depois ainda possa ver a pintura em sua totalidade, sem nenhum espaço vazio deixado para trás."
É esse cuidado meticuloso e dedicação que fazem o público amar "Country Colors" mais do que uma simples exposição, porque o artista vive sempre com sua obra, valorizando cada olhar e momento que o público dedica à arte.
Muitas pessoas acreditam que, após "Sac Que 7", a artista Quynh Thom dará continuidade à obra com "Sac Que 8", que poderá abordar temas como pessoas, amor ou a Hanói contemporânea. Seja qual for a forma, o que permanece é certamente o espírito que a artista semeou: um amor genuíno pela pátria, uma crença inabalável na beleza e uma rara paz na vida moderna.
Fonte: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






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