Thang Long no passado - Hanói hoje é o local escolhido como capital de muitas dinastias, o centro cultural, político , econômico e social de todo o país. Além de ser um lugar com belas paisagens, muitos festivais e diversos tipos únicos de atividades culturais populares, Hanói também é conhecida como a terra de centenas de artesanatos, com muitas vilas artesanais centenárias, famosas em todo o país, criando um grande recurso para o desenvolvimento da indústria cultural. Entre as 1.350 vilas artesanais existentes na terra milenar de Thang Long, existem 321 vilas artesanais e vilas artesanais tradicionais reconhecidas, distribuídas em 23 distritos e cidades. As vilas artesanais em Hanói concentram-se principalmente em grupos de artesanato como laca, cerâmica, ouro e prata, bordados, tecelagem de vime e bambu, pinturas populares, madeira, pedra, cultivo de flores e plantas ornamentais. Cada vila artesanal na capital tem suas próprias características, criando produtos únicos e sofisticados, imbuídos da identidade cultural nacional. Ao longo da história, além das vilas artesanais que foram perdidas, Hanói ainda preserva vilas artesanais com fortes características culturais dos tempos antigos. Podemos mencionar os quatro pilares famosos da antiga terra de Thang Long: a seda Yen Thai, a cerâmica Bat Trang, a ourivesaria Dinh Cong e a fundição de bronze Ngu Xa. As vilas artesanais não apenas preservam o artesanato tradicional com produtos artesanais que convergem para a quintessência da cultura nacional, mas também contêm valores de paisagens naturais, arquitetura e relíquias históricas... herdados por gerações de hanóienses em particular e de todo o país em geral. Assim, os nomes dos artesanatos estão intimamente associados aos nomes das vilas, trazendo fortes marcas culturais da época: a cerâmica Bat Trang, a fundição de bronze Ngu Xa, os feijões de prata Dinh Cong, as pepitas de ouro Kieu Ky e a vila de estátuas de madeira Son Dong. Além disso, Hanói também carrega consigo uma característica cultural associada à vida simples do campo, por meio de brinquedos populares que evocam as memórias de muitas pessoas, como as lanternas Dan Vien, as libélulas de bambu Thach Xa, as estatuetas Xuan La... Para preservar e continuar a nutrir a profissão de seus ancestrais, as "almas" da As vilas artesanais são gerações de artesãos, pessoas que ainda são leais à sua profissão. Eles sempre foram persistentes e "pacientes" não apenas para criar produtos que transmitissem a "alma e o caráter" do povo de Hanói, mas também para inspirar paixão nas gerações futuras. Por ocasião do 70º aniversário da libertação da capital, de 10 de outubro de 1954 a 10 de outubro de 2024, o Jornal Eletrônico VietnamPlus gostaria de apresentar respeitosamente aos leitores "um destaque" dos valores tradicionais imbuídos pelas características culturais únicas do povo de Hanói - a "cultura das vilas artesanais", bem como das pessoas que vivem e preservam silenciosamente esses valores culturais.

Na antiga terra de Thang Long, havia quatro vilas artesanais conhecidas como os "quatro ofícios de elite", incluindo: a vila de tecelagem de seda de Yen Thai, a vila de cerâmica de Bat Trang, a vila de joalheria de Dinh Cong e a vila de fundição de bronze de Ngu Xa. Ao longo da história, a vila de tecelagem de seda só tem uma imagem outrora famosa em canções populares: "Diga a alguém para ir ao mercado de capitais/Compre-me um pano de seda de flor de limão e mande-o de volta". No entanto, em Hanói hoje, ainda existem pessoas diligentes que preservam três nobres ofícios...

Família de artesãos preserva artesanato tradicional há mais de meio século

Dando continuidade à jornada secular da vila de cerâmica de Bat Trang, o casal de artesãos Nguyen Van Loi e Pham Thi Minh Chau ainda preserva a "alma" da vila de artesanato e desenvolve produtos para atingir o mercado internacional.

O meritório artesão Nguyen Van Loi é filho da terra de Bat Trang (Gia Lam, Hanói), onde pessoas e terras estão intimamente interligadas há mais de meio século.

O Sr. Loi sempre se sentiu privilegiado por ter crescido em uma vila de artesãos tradicionais, e sua família seguiu essa profissão. Desde pequeno, ele foi exposto ao cheiro da terra e à plataforma giratória.

Segundo o Sr. Loi, segundo a genealogia de sua família, sua família atua na profissão há muito tempo. A experiência inicial na produção de cerâmica foi muito rudimentar, porém, os produtos ainda exigiam a habilidade e a meticulosidade do artesão.

Após 1986, a vila de artesanato pôde se desenvolver livremente e muitas famílias abriram suas próprias oficinas. A partir de então, cada família encontrou seu próprio caminho para o produto, mas ainda preservando a essência que seus ancestrais deixaram.

Sua esposa, a artesã Pham Thi Minh Chau, o acompanha e apoia na jornada para preservar a profissão de seu pai, levando juntos produtos além das cercas de bambu da vila para o mercado internacional.

A Sra. Chau e o Sr. Loi receberam o título de artesão em 2003. Ela é a responsável por "embelezar" a alma dos produtos cerâmicos.

O casal de artesãos restaurou com sucesso os esmaltes cerâmicos verde e marrom mel da Dinastia Ly ou o esmalte verde cajepute no estilo das Dinastias Le e Tran.

A família sempre manteve firmemente a quintessência tradicional, mas se desenvolveu com base nas raízes para ter produtos adequados aos gostos dos mercados estrangeiros.

A família agora tem um esmalte exclusivo Raku, inspirado em uma antiga linha de cerâmica originária do Japão na década de 1550, frequentemente servido na cerimônia do chá.

Após quase 4 anos de pesquisa, este esmalte cerâmico é caracterizado por sua capacidade de criar cores "em constante mudança", dependendo da temperatura do forno e da espessura do produto.

Esse tipo de cerâmica precisa passar por dois fogos, depois ser coberta com aparas e um formão e virada de cabeça para baixo para que o esmalte fique anaeróbico e "se autocolore".

Cada produto é quase único, mas até agora ele pesquisou para controlar a cor e atendeu com sucesso os mercados canadense, britânico e holandês.

A família do Sr. Loi e da Sra. Chau, assim como outros moradores de Bat Trang, ainda preservam persistentemente a alma da vila artesanal: "A tigela branca é uma verdadeira tradição, o forno vermelho é um tesouro, a terra se transforma em ouro."

Raro artesão preserva a quintessência do artesanato de feijão de prata da terra de Thang Long

O artesão Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanói) é considerado a última "raridade" na vila de artesanato de feijão de prata de Dinh Cong, um dos quatro pilares da antiga vila de artesanato de Thang Long.

Dizem que o artesão Quach Tuan Anh foi um dos últimos artesãos a "manter o fogo" da vila de artesanato de feijão de prata de Dinh Cong (Hoang Mai, Hanói).

Ele se formou na Universidade Nacional de Economia com graduação em Direito e Administração de Empresas, mas decidiu mudar de curso e retornar à profissão tradicional de mineração de prata.

O artesão de 43 anos não tinha intenção de seguir a profissão do pai, pois o trabalho exigia muito esforço. Os ourives precisam ser extremamente pacientes e meticulosos para finalizar um produto.

Em 2003, como apenas o artesão Quach Van Truong trabalhava no ofício, muitos pedidos foram rejeitados. Tuan Anh viu isso como uma oportunidade para desenvolver a vila de artesanato, então decidiu seguir os passos do pai.

Compartilhando sobre a profissão conhecida como um dos "quatro mestres artesãos" na antiga Thang Long, o artesão Tuan Anh fala sobre a meticulosidade e engenhosidade em cada etapa.

Depois de transformar a prata em pequenos fios de prata, o artesão os torce para fazer detalhes para a fundição da prata.

O artesanato com favas de prata representa a sofisticação do artesanato tradicional.

Além de mãos habilidosas, um ourives precisa ter olhar estético e paciência para conseguir criar uma obra perfeita.

É muito importante que o artesão sinta o calor ao fundir a prata porque o produto é montado a partir de muitas peças pequenas. Se ficar muito quente, a prata derreterá.

Se o calor não for suficiente, o trabalhador terá dificuldade em ajustar os detalhes ou poderá danificar o produto imediatamente.

O artesão Quach Tuan Anh disse que a jornada de mais de 20 anos na profissão é um processo de aquisição de experiência para criar a percepção do artesão sobre a temperatura ao fundir prata.

Produtos com símbolos tradicionais e padrões feitos de fios de prata tão pequenos quanto um fio de cabelo.

Ou o produto é composto por milhares de detalhes, mostrando claramente a engenhosidade e a sofisticação do artesanato em prata de Dinh Cong.

Produto finalizado em feijão prateado da Torre da Tartaruga - símbolo de Hanói.

Sob o teto do templo ancestral, o artesão Quach Tuan Anh e outros ourives ainda trabalham duro todos os dias para preservar um dos "quatro pilares" da vila artesanal na terra de Thang Long.

A jornada de mais de 4 séculos de preservação do "fogo" das aldeias artesanais tradicionais na terra de Thang Long

Fundada no século XVII, a vila de fundição de bronze de Ngu Xa é considerada um dos quatro ofícios mais elitistas da Cidadela de Thang Long. Até hoje, o local preserva persistentemente o ofício ao longo da história.

De acordo com a história da vila artesanal, no século XVII, a Dinastia Le convidou cinco fundidores altamente qualificados para a capital e os chamou de Trang Ngu Xa. Para homenagear as cinco vilas originais, o povo as batizou de Vila Ngu Xa.

Naquela época, Ngu Xa especializou-se na fundição de moedas e objetos de culto para a corte real. Com o tempo, a profissão de fundição se desenvolveu, fundindo utensílios do cotidiano, como bandejas, bacias, etc.

Além disso, o povo Ngu Xa também fundiu itens de adoração, como estátuas de Buda, queimadores de incenso, queimadores de incenso e conjuntos de bronze de três mestres e cinco objetos.

Graças a isso, a vila de fundição de bronze de Ngu Xa se tornou conhecida e próxima das pessoas em todo o país, e a tradição continua a ser mantida e desenvolvida.

Depois de 1954, para atender às necessidades da época e da sociedade, o povo Ngu Xa passou a fabricar panelas elétricas de arroz, separadores de arroz e eletrodomésticos para servir à guerra, à defesa nacional e à vida das pessoas.

Durante este período, apesar de passar por um período histórico difícil com muitas mudanças sociais, com seu amor pela profissão, o povo de Ngu Xa naquela época estava determinado a não deixar que os valores da vila de artesanato se perdessem, continuando a cultivar, estudar e aprimorar suas habilidades.

Até agora, embora a profissão corra o risco de ser perdida, os descendentes da aldeia Ngu Xa ainda perseveram no aprendizado e na prática, herdando a quintessência de seus ancestrais, transmitida por mais de 400 anos.

A diferença entre os produtos de cobre Ngu Xa é a técnica de fundição monolítica. A fundição monolítica com produtos pequenos não é simples, mas para produtos de grande porte é ainda mais difícil e complexa.

Os padrões são esculpidos no produto por artesãos qualificados.

Com as mãos habilidosas e o tato do artesão, os blocos de bronze "trocam de pele" antes de serem polidos.

Produtos de bronze fundido passam por etapas que exigem meticulosidade e perseverança do artesão.

A etapa final é o polimento para produzir o produto final acabado.

Os principais produtos hoje em dia geralmente são itens de culto.

Além disso, há também produtos como estátuas de Buda. Os produtos de bronze feitos por Ngu Xa, apesar de muitos altos e baixos, ainda são considerados modelos de arte e qualidade técnica.

Além disso, Hanói possui vilas artesanais que existem há séculos, mas que foram passadas de geração em geração. Mencionando os chapéus da vila de Chuong, os pêssegos Nhat Tan, as estátuas de madeira de Son Dong e os produtos folheados a ouro Kieu Ky, são poucos os que não conhecem...

Onde as pessoas preservam a beleza do campo vietnamita por meio de chapéus cônicos

A vila de Chuong (Thanh Oai, Hanói) é famosa em todo o país por sua longa tradição de fabricação de chapéus cônicos. Todos os dias, as pessoas se dedicam a cultivar folhas, agulhas e linhas para preservar a beleza da paisagem rural vietnamita.

Localizada às margens do Rio Day, a vila de Chuong é uma vila antiga onde as mulheres ainda se sentam todos os dias para tecer chapéus cônicos, preservando o artesanato tradicional. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

Quando perguntados sobre a profissão de chapeleiro, todos na vila de Chuong sabem, mas quando perguntados sobre quando a profissão de chapeleiro começou aqui, poucos sabem com clareza. Segundo os anciãos da vila, a produção de chapéus começou no século VIII.

No passado, a vila de Chuong produzia muitos tipos de chapéus para muitas classes, como chapéus de três camadas para meninas, chapéus cônicos, chapéus longos, chapéus altos e chapéus cônicos para meninos e homens nobres.

Durante seu período de desenvolvimento, a vila de Chuong era um lugar que fornecia muitos tipos de chapéus tradicionais, como non quai thao e chapéus cônicos de folhas velhas feitos de folhas vivas enxertadas.

Os chapéus cônicos da aldeia de Chuong são famosos por suas características fortes, duráveis, elegantes e belas. Para fabricá-los, os artesãos da aldeia de Chuong dedicam muito tempo e esforço.

Segundo os anciãos da aldeia, o primeiro passo é selecionar as folhas. Elas são trazidas de volta, trituradas na areia e secas ao sol até que a cor verde se transforme em um branco prateado.

Em seguida, as folhas são colocadas sob um punhado de trapos e rapidamente prensadas para que fiquem planas, sem ficarem quebradiças ou rasgadas.

Em seguida, o artesão organiza cada folha no anel do chapéu, uma camada de bambu e outra camada de folhas, e então o chapeleiro costura tudo. Esta é uma etapa muito difícil, pois as folhas podem rasgar facilmente se não houver habilidade.

Para ter um chapéu completo, o chapeleiro deve ser cuidadoso em cada etapa, paciente e habilidoso com cada agulha e linha.

Com os altos e baixos do tempo, embora a profissão de chapeleiro não seja mais tão próspera quanto antes, o povo da vila de Chuong ainda costura diligentemente cada chapéu.

Os mais velhos passam a profissão para a geração mais jovem, os adultos ensinam as crianças e assim por diante, a profissão é passada adiante, eles acreditam firmemente e preservam silenciosamente o tradicional chapéu cônico, preservando ao mesmo tempo a cultura do povo vietnamita.

Vila de pêssegos de Nhat Tan - símbolo cultural de Hanói: toda vez que o Tet chega, a primavera chega.

A vila de Nhat Tan tem uma longa tradição de cultivo de pessegueiros, famosos em Hanói há séculos. Todo Tet, os hanoenses se reúnem no jardim para admirar as flores de pessegueiro em plena floração e escolher um pessegueiro que combine com você.

A vila de Nhat Tan existe há centenas de anos em Hanói. As flores de pessegueiro de Nhat Tan são uma escolha popular entre os amantes de flores do povo Thang Long há muitos séculos.

As flores de pessegueiro têm cores rosa e vermelha, as cores da fortuna, do sangue, do renascimento e do crescimento. Por isso, no feriado do Tet, as casas em Thang Long costumam exibir um ramo de flor de pessegueiro na crença de que o ano novo trará prosperidade e riqueza.

O trabalho dos produtores de pêssego de Nhat Tan é consertar a copa e o arco para deixar a árvore redonda e bonita, especialmente para conter as flores de pêssego para que floresçam exatamente na ocasião do Ano Novo Lunar.

A "fragrância" das flores de pessegueiro em Nhat Tan ressoa por toda parte. Aliás, em todo o Norte, não há lugar com flores de pessegueiro tão belas quanto Nhat Tan.

As flores de pessegueiro aqui têm pétalas grossas, carnudas e bonitas, e cores claras, como se fossem impressas em tinta.

De março a abril, os moradores estiveram ocupados cuidando e plantando árvores para se preparar para a temporada de pêssegos no final do ano.

Se você quiser que a árvore floresça a tempo para o Ano Novo Lunar, a partir de meados de novembro do calendário lunar, os produtores devem retirar as folhas do pessegueiro para concentrar os nutrientes nos brotos, garantindo que eles sejam numerosos, uniformes, carnudos, com flores grandes, pétalas grossas e cores bonitas.

Dependendo do clima, os produtores de pêssegos farão os devidos ajustes.

Depois de muitos altos e baixos e dificuldades do povo, a vila de Nhat Tan agora está colhendo "doces frutos" quando o pessegueiro de Nhat Tan se tornou um símbolo cultural.

Sempre que se menciona o Tet em Hanói, a maioria das pessoas se lembra dos jardins de pessegueiros e flores de pessegueiro aninhados no coração da capital, exibindo suas cores e espalhando sua fragrância.

Visite a vila de artesanato de Son Dong para ver os "descendentes" dos artesãos darem vida à madeira

A vila de artesanato de Son Dong (Hoai Duc, Hanói) foi formada e desenvolvida ao longo de mais de 1.000 anos. Até hoje, muitas gerações jovens da vila continuam a manter e desenvolver a quintessência da fabricação de estátuas de madeira.

A vila de artesanato de Son Dong foi formada e desenvolvida ao longo de mais de 1000 anos. Durante o período feudal, a vila de artesanato contava com centenas de pessoas que receberam o título de barões industriais (hoje chamados de artesãos).

As marcas físicas de 1.000 anos de Thang Long-Hanoi trazem a marca das mãos talentosas dos artesãos de Son Dong, como o Templo da Literatura, Khue Van Cac, o Templo Ngoc Son,...

Até hoje, a vila de artesanato conta com muitos jovens que continuam seguindo os passos de seus ancestrais para manter e desenvolver o ofício de fazer estátuas de madeira.

O Sr. Nguyen Dang Dai, filho do artesão Nguyen Dang Hac, está ligado à "música" da vila de artesanato há mais de 20 anos. Desde criança, ele está familiarizado com o som metálico dos formões.

Depois de muitos anos ouvindo atentamente as "instruções de orientação" de seu pai, ele agora tem sua própria oficina fazendo estátuas de Buda de madeira.

Depois de muitos dias e noites de trabalho duro na oficina de madeira, a próxima geração de artesãos criou padrões sofisticados.

Com a mesma idade do Sr. Dai, da vila de Son Dong, o Sr. Phan Van Anh, sobrinho do artesão Phan Van Anh, também continua o trabalho de "dar alma à madeira" de seus antecessores.

Olhos devotados à profissão e mãos meticulosas estão sempre ao lado dos veios da madeira, do cheiro da tinta e das estátuas de Buda.

Os doces frutos que os artesãos de Son Dong colhem após dias e noites de trabalho árduo na marcenaria são uma reputação que se espalha por todo o país. Ao mencionar estátuas de Buda de madeira, as pessoas imediatamente pensam em Son Dong.

Com suas mãos talentosas, os artesãos da vila de Son Dong criaram muitas obras de arte que exigem alta sofisticação, como a estátua do Buda com mil mãos e olhos, a estátua do Sr. Bem, Sr. Mal...

Por trás das obras de arte dos "descendentes" da vila artesanal está o gosto salgado do suor, continuando a trilhar firmemente o caminho que seus antecessores trabalharam duro para construir.

O som metálico dos formões em Son Dong ainda ecoa, mas não de mãos antigas. É o som da energia juvenil, um sinal da preservação do artesanato tradicional para a próxima geração.

Visite a vila de artesanato 'única' do Vietnã com 400 anos de fama

Kieu Ky (Gia Lam, Hanói) é conhecida como uma vila de artesanato "única" porque nenhuma outra indústria consegue produzir 1 tael de ouro batido em 980 folhas com uma área maior que 1 metro quadrado.

O artesão Nguyen Van Hiep é natural de Kieu Ky (Gia Lam, Hanói) e atua na produção de folhas de ouro há mais de 40 anos. Sua família tem uma tradição de cinco gerações nessa profissão "única".

As batidas constantes do martelo das mãos firmes, porém extremamente meticulosas, do Kieu Ky podem transformar uma barra fina de ouro em folha de ouro com uma área de mais de 1 metro quadrado. Para obter 1 quilo de ouro, o trabalhador precisa bater continuamente por cerca de 1 hora.

Esta etapa exige paciência, o ouro deve ser batido fina e uniformemente, sem rasgar, e se você for um pouco descuidado, o martelo atingirá seu dedo.

O papel de tornassol de 4 cm de comprimento é feito de papel dó fino e resistente, que é "varrido" muitas vezes com tinta caseira feita de um tipo especial de fuligem, misturada com cola de pele de búfalo, criando um papel de tornassol durável.

Kieu Ky é conhecida como uma vila de artesanato "única" porque nenhuma outra indústria consegue transformar um único tael de ouro em 980 folhas com uma área de mais de 1 metro quadrado.

As etapas de empilhamento de ouro em preparação para as etapas de trituração de folhas e produção de folhas velhas exigem muita paciência e meticulosidade.

As etapas de "corte da linha" e "torneamento do ouro" na família do artesão Nguyen Van Hiep. Esta etapa deve ser realizada em uma sala fechada, sem o uso de ventilador, pois o ouro, depois de amassado, é muito fino e até mesmo uma brisa leve pode soprar as folhas de ouro para longe.

De acordo com uma lenda antiga, o artesanato do povo Kieu Ky era requintado, servindo para dourar e pratear as obras arquitetônicas de reis, templos, pagodes e santuários da capital.

Atualmente, as folhas de lótus douradas em Kieu Ky ainda servem para muitos projetos altamente estéticos em todo o país.

Estátuas de Buda primorosamente douradas.

Produtos folheados a ouro no templo ancestral são um lembrete de respeito à profissão tradicional deixada por nossos ancestrais.

O jovem artista Dang Van Hau conta histórias populares usando animais de massa

O artesão Dang Van Hau apresenta suas obras usando materiais populares, criando figuras que "contam histórias" em vez de serem apenas brinquedos rústicos.

Nascido em uma família na tradicional vila de artesanato de Xuan La (Phu Xuyen, Hanói), com muitas gerações envolvidas na arte de fazer estatuetas, o artesão Dang Van Hau (nascido em 1988) está envolvido na fabricação de estatuetas desde a infância.

A jornada para preservar a arte tradicional de fazer estatuetas de barro do artesão Dang Van Hau encontrou muitas dificuldades, mas ele sempre encontra uma maneira de superá-las. Ele pesquisou um novo tipo de pó que pode ser preservado por muitos anos e restaurou a técnica tradicional de fazer estatuetas transmitida por seus ancestrais, especialmente as estatuetas Chim Co da aldeia de Xuan La.

Graças às suas mãos habilidosas e entusiasmo, o artesão Dang Van Hau não apenas mantém o fogo aceso e transmite sua paixão pelo artesanato tradicional aos jovens, mas também aumenta o valor dos produtos tradicionais na vida moderna de hoje.

Atualmente, além de manter a produção tradicional de bolas de massa como um brinquedo popular, a jovem artesã 8x se dedica mais a conjuntos de produtos com histórias populares.

Inspirado pelas pinturas populares de Dong Ho, ele recriou a história "O Casamento do Rato". Ele sempre acredita que cada uma de suas obras deve carregar uma história cultural.

Ou o conjunto de figuras "Procissão das Lanternas do Meio do Outono" recria vividamente imagens do antigo Festival do Meio do Outono na zona rural do Norte.

Este trabalho também ganhou o Prêmio Especial do Concurso de Produtos da Vila Artesanal da Cidade de Hanói em 2023.

O trabalho do dragão é feito em dois estilos: dragão da dinastia Ly e dragão da dinastia Nguyen.

Depois de mais de 20 anos trabalhando com pó colorido, muitos alunos estudaram e se tornaram artesãos habilidosos, mas talvez sua maior alegria seja que seu filho do 8º ano também é apaixonado por figuras de argila.

Começando a aprender o ofício com seu pai há 2 anos, Dang Nhat Minh (14 anos) agora pode fazer seus próprios produtos.

Mãos habilidosas e meticulosas criam duas estatuetas em seu próprio estilo.

Embora os produtos não sejam tão "sofisticados" quanto os do artesão Dang Van Hau, Minh mostra claramente o formato do produto, com a ingenuidade de um brinquedo de criança.

Artista com quase 80 anos de paixão pelas lanternas do Festival do Meio do Outono

O meritório artesão Nguyen Van Quyen (nascido em 1939) tem quase 80 anos de experiência na fabricação de lanternas e ainda trabalha incansavelmente dia e noite, dando vida a brinquedos populares imbuídos de cultura tradicional.

O Sr. Nguyen Van Quyen, o único artesão remanescente na vila de Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanói), tem quase 80 anos de experiência na fabricação de lanternas tradicionais.

Aos 85 anos, o artesão Nguyen Van Quyen ainda é ágil. O Sr. Quyen disse que, quando criança, em todo Festival de Meio do Outono, os mais velhos da família faziam lanternas para seus filhos e netos brincarem.

"Há cerca de 60 anos, as lanternas eram muito populares nas áreas rurais. Agora, com muitos brinquedos estrangeiros inundando o mercado, as lanternas em particular e os brinquedos populares em geral estão gradualmente desaparecendo e poucas pessoas os brincam", disse o Sr. Quyen.

No entanto, com o desejo de preservar as características culturais tradicionais do Festival do Meio do Outono, ele ainda dá vida diligentemente a varas de bambu e papel encerado para criar lanternas.

Em todo Festival do Meio do Outono, o Sr. Quyen e sua esposa estão ocupados com as lanternas.

Para completar uma lanterna, ela deve passar por muitas etapas, cada etapa é muito elaborada e meticulosa, exigindo paciência do criador.

Os palitos de bambu secos serão fixados em um formato hexagonal para formar a estrutura da luminária.

Para criar estética, a parte externa da moldura do abajur será coberta com pequenos motivos decorativos para fazer com que o abajur pareça mais vívido e atraente.

O corpo da lâmpada será coberto com papel manteiga ou papel de seda para imprimir a "sombra do exército" quando a vela interna for acesa.

As lanternas tradicionais, embora de aparência simples, contêm valores culturais.

As imagens de "exércitos" correndo sob as luzes são frequentemente imagens associadas à civilização do arroz de nossos ancestrais.

Podem ser imagens de acadêmicos, fazendeiros, artesãos, comerciantes, pescadores ou pastores.

Embora os brinquedos modernos ocupem uma grande fatia do mercado, os brinquedos populares ainda recebem atenção dos jovens por conta dos valores culturais contidos neles.

Libélula de bambu Thach Xa – um presente único do interior do Vietnã

Com mãos habilidosas e hábeis, o povo da vila de Thach Xa (Thach That, Hanói) criou libélulas de bambu, tornando-se um presente rústico adorado por muitas pessoas.

Aos pés do Pagode Tay Phuong, o povo de Thach Xa criou libélulas de bambu, simples, familiares e atraentes.

Ninguém se lembra exatamente quando a libélula de bambu "nasceu", mas há mais de 20 anos, artesãos têm feito amizade com bambu, cola e tinta todos os dias para criar este presente rústico simples.

O Sr. Nguyen Van Khan e sua esposa, a Sra. Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanói) trabalham duro todos os dias em talos de bambu, criando asas de libélula.

O Sr. Khan disse que fazer libélulas de bambu exige atenção meticulosa a cada detalhe, para que o produto final seja bonito e equilibrado, de modo que a libélula possa "pousar" em qualquer lugar.

Do processo de barbear, fazer as asas, até fazer pequenos furos do tamanho de um palito de dente para prender as asas da libélula ao corpo, tudo deve ser feito com cuidado e habilidade para criar equilíbrio quando terminar.

O artesão usará uma barra de ferro quente para dobrar a cabeça da libélula, criando equilíbrio com as asas e a cauda para que a libélula possa pousar.

Equilibrar a libélula para que ela fique em pé é a etapa final do processo de modelagem, antes que ela seja transferida para a área de pintura.

O vizinho do Sr. Khan é a família do Sr. Nguyen Van Tai, também a primeira família associada às libélulas em Thach Xa, desde o início até agora.

Além de fazer peças brutas para libélulas, sua família também tem uma oficina de pintura para criar produtos coloridos e chamativos.

Depois de finalizar o produto em sua forma bruta, os artesãos lhe dão oficialmente uma "alma" pintando e desenhando padrões.

As libélulas de bambu serão embelezadas com muitas cores de tinta diferentes, com inspiração artística que traz o ar da vida rural rústica.

Os trabalhadores precisam ser habilidosos para espalhar a tinta uniformemente, caso contrário, a cor se espalhará. O material da laca também ajudará o produto a ser durável e bonito.