Trong Com e Dao Lieu estão em alta graças a Soobin e Binz: a música folk ainda é 'legal'

Músicas antigas como Dao Lieu cantada pelo rapper Binz; Trong Com cantada por Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remixadas em um estilo novo e surpreendente.

Da esquerda para a direita: Soobin Hoang Son, Tu Long e Cuong Seven apresentam a performance Drum Rice

O rapper Binz canta antigas canções folclóricas do Norte Pêssego e salgueiro vestindo um ao dai de seda vermelha, tênis brancos e dançando ao som do hip-hop de Tien Dat.

Já Tambor de arroz de Soobin, Tu Long e Cuong Seven se tornou um novo "hit", causando alvoroço na cerimônia de abertura das escolas, com o som do monocórdio sendo modernizado, viralizando na internet.

Glocalização é um termo que combina globalização e localização. É um conceito central para a compreensão do funcionamento do mundo moderno, não apenas na economia e no comércio, mas também na cultura, nas artes e na mídia.

“Globalização local” - o mundo já faz isso há muito tempo

Quem imaginaria que músicas folclóricas, tão populares que chegam a ser entediantes para muita gente, fariam tanto sucesso entre os jovens? Será que a música tradicional pode ser tão "legal" assim?

O cantor Soobin disse uma vez que a inovação, a fusão entre músicas antigas e modernas, combinando instrumentos musicais com identidade nacional, foi bem recebida, abrindo caminho para projetos musicais . folk contemporâneo

Mas esta não é uma tendência apenas no Vietnã, mas uma grande tendência no mundo musical global, agora que a música se tornou a forma cultural mais dinâmica e flexível, cruzando fronteiras e misturando influências de todos os lugares. Uma tendência mais sutil surgiu: a glocalização. globalização local.

Nas últimas décadas, Japão, Coreia e China modernizaram continuamente suas culturas tradicionais, criando obras modernas que são famosas internamente e se espalharam pelo mundo.

Um dos exemplos mais bem-sucedidos de glocalização na música é o K-pop.

Assim como o BTS, o BlackPink incorpora influências do pop ocidental, hip-hop e EDM em suas músicas, mantendo a língua, o estilo e os valores coreanos, criando uma identidade musical única que mistura o pessoal, o nacional e o global.

Eles podem cantar em inglês, mas sua identidade coreana ainda é evidente em cada MV, roupa e até mesmo na mensagem que transmitem.

No Japão, jovens artistas como os Yoshida Brothers modernizam o instrumento tradicional shamisen, combinando-o com música moderna para atrair públicos nacionais e internacionais.

Isso mostra que a glocalização não é apenas uma tendência passageira, mas uma parte essencial do desenvolvimento cultural global.

Ou artistas como J Balvin e Bad Bunny trouxeram o estilo reggaeton, que tem raízes panamenhas e porto-riquenhas com ritmos latino-americanos e dancehall caribenho, para sucessos internacionais como Minha Gente e Dakiti .

Álbum Duas vezes mais alto O single vencedor do Grammy de Burna Boy é o ápice da glocalização, com faixas que fundem ritmos da África Ocidental com pop global, hip-hop e dancehall, com um estilo Afrobeats que é local e internacional.

Folha Outdoor escreve que a "Glocalização" está levando a música local para as paradas globais. Os sucessos em inglês já dominaram, mas estão gradualmente sendo substituídos por artistas que se apresentam em línguas locais.

E o Vietname também começou

Hoang Thuy Linh vem glocalizando com Let Me Tell You há muito tempo.

O sucesso de Tambor de arroz A "versão Soobin" mostra que os artistas escolhem a direção certa.

O público não só acolhe como também se orgulha quando a cultura nacional é respirada com um toque contemporâneo, tornando-se mais próxima e alinhada ao "gosto" da Geração Z.

Uma mistura perfeita de antigo e novo, nacional e global.

Não apenas Soobin, Hoang Thuy Linh é o nome pioneiro da glocalização na música vietnamita.

Músicas Deixa eu te contar bom Veja o amor surpreender os ouvintes com uma abordagem inovadora.

Melodias cativantes, coreografia atraente, a integração de música eletrônica, pop, elementos visuais modernos e elementos da Deusa Mãe criam um produto musical que é tradicional e moderno, atraindo o público nacional, mas ainda acompanhando as tendências globais.

Mas a tendência de glocalização no Vietnã está em sua infância, então ainda há muitos desafios e obstáculos.

Experimentos ousados inevitavelmente têm seus altos e baixos. Quando artistas tentam equilibrar a localidade com o apelo global, podem enfrentar críticas por se venderem, se apropriarem culturalmente ou se diluírem no patrimônio cultural.

Polêmica sobre a origem dos dois unicórnios azuis no palco Pêssego e salgueiro O exemplo recente de um potencial desafio à glocalização.

Embora elogiado por Dao Lieu, o time de Binz ainda é controverso por causa do aparecimento de duas quimeras verdes.

Mas nem sempre é fácil.

Glocalização é mais do que apenas mudar alguns elementos musicais ou figurinos. Para serem verdadeiramente bem-sucedidos, os artistas precisam ter um profundo conhecimento da cultura, da história e da psicologia do seu público.

Um pequeno erro de interpretação cultura tradicional pode levar a reações negativas da opinião pública e da mídia.

Experimentos pouco sofisticados podem ser percebidos como disruptivos ou um desvio dos valores tradicionais. É por isso que a jornada da glocalização nem sempre é tranquila.

Talvez seja por isso que a equipe de Soobin sabiamente convidou o artista Cheo Tu Long para participar, para que pudessem renovar os valores tradicionais de uma forma sutil e inteligente, não apenas boa, mas também correta, satisfazendo o público moderno, mas sem ofender aqueles que os amam. cultura nacional original.

Outro risco é o risco de “apropriação cultural” que surge quando elementos musicais globais são integrados às culturas locais sem compreensão ou respeito pelo contexto original.

O uso indevido de símbolos, estilos ou temas de outras culturas pode causar reações negativas. Justin Bieber, Gwen Stefani e Katy Perry são apenas alguns dos cantores que foram acusados de apropriação cultural.

No entanto, também foi argumentado que cantores populares podem chamar a atenção e celebrar diversas identidades culturais.

Manter a identidade cultural e, ao mesmo tempo, incorporar elementos globais é um grande desafio. Se não houver cuidado, a identidade musical local pode ser ofuscada, gerando críticas por perder sua singularidade. Portanto, artistas que se dedicam à glocalização devem estar atentos às nuances culturais e promover a diversidade cultural.

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