Páginas épicas e linguagem teatral
A ópera foi adaptada da parte 3 do romance histórico “Nuoc non van dam”, do vice-presidente do Conselho Teórico Central Nguyen The Ky - uma obra literária monumental que retrata o retrato do presidente Ho Chi Minh ao longo de vários períodos.
Se na parte 1 - "Dívida com o país", o público conheceu o jovem Nguyen Tat Thanh, que estava ansioso para encontrar uma maneira de salvar o país, na parte 3 "Do Viet Bac a Hanói ", Nguyen Ai Quoc - Ho Chi Minh foi um soldado revolucionário que suportou dificuldades, coragem e inteligência, após 30 anos vagando pelos cinco continentes.

O cenário da obra abrange desde a primavera de 1941, quando o Tio Ho retornou a Pac Bo, até a vitória da Revolução de Agosto de 1945 e a histórica tarde de outono (2 de setembro de 1945) na Praça Ba Dinh. É uma jornada de superação de muitas dificuldades, construção de forças, esclarecimento das massas, liderança da Revolta Geral e leitura da Declaração de Independência que deu origem à República Democrática do Vietnã.
No cenário teatral revolucionário, muitas obras retrataram a imagem do Tio Ho com um espírito épico. No entanto, o diretor, o Artista do Povo Trieu Trung Kien, e o autor Nguyen The Ky escolheram uma nova abordagem: incorporando poesia, lirismo e trechos de sua vida cotidiana.

Na ópera "Do Viet Bac a Hanói", o público encontra o Tio Ho não apenas no papel de um líder excepcional, mas também como uma pessoa com memórias de infância, nostalgia familiar, momentos sentados ao lado de camaradas conversando, cantando e sorrindo. São esses detalhes que criam profundidade humanística, de modo que a imagem do Tio Ho se torna próxima, viva, mas ainda exala grande estatura.
O roteiro adaptado por Hoang Song Viet é fluido, mantendo o peso histórico. A música composta pelo Artista Popular Trong Dai, combinada com a arte do Artista Popular Doan Bang e do pintor Hoang Duy Dong, conferiu à peça um ar solene, porém emotivo.

Muitas músicas-tema com letras escritas pelo próprio Professor Associado Dr. Nguyen The Ky foram musicadas, tornando-se o fio condutor do fluxo de emoções do início ao fim. Não apenas as letras, mas também elementos físicos, dança, pintura, efeitos visuais e som são delicadamente misturados, criando uma imagem cênica vibrante.
Uma característica única é a imagem de "andaimes de bambu" espalhados pelo palco – um símbolo da construção do país. As cenas alternam entre China, Tan Trao e Pac Bo... de forma coerente e fluida, como os passos incessantes do Tio Ho e seus companheiros.
Ao longo da peça, o público ficou profundamente impressionado com a cena do Tio Ho escrevendo em uma pedra para ser impressa em um jornal – um detalhe histórico elevado a um símbolo da arte visual. Ou com a cena do Tio Ho e os soldados cantando vọng cổ no palco, apagando a distância entre a figura histórica e o público, fazendo com que as emoções se espalhassem naturalmente, com entusiasmo, sem tristeza. Em particular, a cena da leitura da Declaração de Independência ao fundo da bandeira vermelha com uma estrela amarela tremulando comoveu muitos espectadores, como se estivessem testemunhando diretamente o momento sagrado da nação.
O diretor Trieu Trung Kien revelou que o roteiro incorpora muitos detalhes históricos pouco conhecidos, como a batalha de inteligência do Tio Ho com organizações exiladas ou sua cooperação inteligente com os EUA para obter armas, medicamentos e treinar as primeiras forças armadas. Esses documentos contribuem para que a peça tenha não apenas valor artístico, mas também histórico.
O Artista Popular Doan Chau, ex-diretor do Teatro Dramático do Vietnã, comentou: "O novo objetivo da peça é retratar o líder em momentos cotidianos — algo raramente visto em obras com o mesmo tema. O público pode vivenciar uma atmosfera histórica, mas ainda assim sentir a proximidade e a humanidade."
Da Literatura ao Teatro: Desafios e Criatividade
Adaptar um romance histórico para o palco é sempre um desafio: é preciso ser fiel aos fatos históricos e, ao mesmo tempo, encontrar uma linguagem cênica que prenda a atenção do público. Com "Do Vietnã a Hanói", a equipe resolveu esse problema graças à coordenação harmoniosa entre autor, diretor, músico, artista e atores.

O professor associado Dr. Nguyen The Ky compartilhou: “O que espero é que, quando o público sair do teatro, eles não apenas se lembrem de eventos históricos, mas também levem consigo os ecos de uma pessoa - o tio Ho - com toda a sua simplicidade, tolerância e amor infinito pela nação.”
"Do Viet Bac a Hanói" não é simplesmente uma peça histórica de cai luong. É um testemunho da capacidade de renovar o cenário revolucionário, combinando elementos épicos e líricos, história e arte, ideais e emoções. A peça contribui para afirmar a vitalidade duradoura do cai luong na vida contemporânea, sabendo tocar o coração do público com histórias do passado, mas transmitindo mensagens para o presente.

Em meio às mudanças sociais, o teatro revolucionário ainda encontra seu lugar quando sabe aliar fidelidade histórica à criatividade artística.
"Do Viet Bac a Hanói" não apenas recria a jornada histórica da zona de guerra à capital, mas também aproxima o público da figura de Ho Chi Minh – simples, mas grandiosa. Esse é o maior sucesso da peça, que faz com que o público saia do teatro com um orgulho silencioso, com uma pergunta: como daremos continuidade a esse ideal e amor no presente e no futuro?
Fonte: https://baonghean.vn/tu-viet-bac-ve-ha-noi-ban-truong-ca-san-khau-ve-bac-ho-gian-di-ma-vi-dai-10304542.html
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