Tábuas de madeira contam histórias das montanhas e florestas do noroeste

Tran Lan Anh está concluindo uma pintura em uma placa de madeira.

De seu amor inicial pela pintura, ela escolheu seu próprio caminho de transformar tábuas aparentemente ásperas em obras de arte que continham a alma e a cultura tradicional de comunidades de minorias étnicas.

O Sa Pa Hotel está localizado na Rua Dien Bien Phu, que leva ao centro de Sa Pa, na província de Lao Cai, mas se você não prestar atenção, ninguém saberá que este também é um espaço de arte para aqueles que amam escultura, especialmente escultura em madeira, explorarem .

Esculpindo histórias de montanhas e florestas em tábuas de madeira

Cheguei ao Hotel Sa Pa Khi no início da tarde, justamente quando Lan Anh e seus irmãos estavam ocupados pintando quadros para enviar a Phu Quoc ( An Giang ). Os quadros eram realmente lindos, impressionantes, adequados para decorar o hotel no estilo das Terras Altas do Noroeste. O proprietário do hotel, Nguyen Tien Dung, disse que, se as pessoas apenas olhassem as fotos, não veriam a identidade, a origem e a tradição das aldeias das Terras Altas transparecendo em cada grão e no aroma característico da madeira.

Digo isso porque se trata de uma pintura em madeira, com uma combinação de formas de arte como escultura, pintura e decoração em brocado, e cada traço de cinzel, cada linha desenhada, cada pedaço de brocado aplicado, parece contribuir para despertar as memórias das montanhas e florestas na madeira. Lan Anh compartilhou que as telhas de madeira são retiradas das telhas dos povos H'Mong e Dao, feitas inteiramente de po-mu. Po-mu é uma madeira rara, com óleo resistente à água e a cupins. Por isso, minorias étnicas costumam usar madeira de po-mu para cobrir suas casas, e muitos telhados têm centenas de anos.

No entanto, com o tempo, o clima tornou-se instável, alguns dos telhados de madeira po-mu racharam e perfuraram, e as pessoas não tinham um material de substituição uniforme devido à proibição da exploração madeireira. Eles tiveram que substituir os telhados po-mu por telhados de ferro corrugado, e Lan Anh comprou e reutilizou as telhas de madeira po-mu descartadas. Lan Anh me explicará mais tarde por que usou telhas de madeira po-mu para criar as pinturas. Quanto ao processo de criação de uma pintura com telhas de madeira, depois de trazê-la para casa, a menina nascida em 1994 limpa cuidadosamente as telhas. Ela manuseia quaisquer peças deformadas ou rachadas. Em seguida, ela esboça a ideia nas telhas e esculpe a parte áspera. Depois disso, ela aplica brocado, pinta os rostos dos personagens, adiciona padrões e motivos típicos das terras altas do noroeste, antes de cobrir a pintura com uma camada protetora.

Curiosamente, embora não pertença a uma minoria étnica, a menina nascida em 1994 adora os temas das terras altas. O conteúdo das pinturas é frequentemente associado a uma história do cotidiano do povo, tornando-as vívidas e próximas do observador, como comentou Nguyen Nhu Quynh, uma turista de Hanói hospedada em Sa Pa Khi. Quynh disse ter ficado muito impressionada com a pintura de uma mãe e filho H'Mong indo ao mercado de primavera, com flores de pessegueiro e gaiolas de pássaros, típicas do Noroeste. Ou com a pintura de uma mãe e filho Dao no verão, com pêssegos e ameixas.

Segundo Lan Anh, ela frequentemente retrata cenas do cotidiano e retratos de pessoas em suas pinturas de cascalho, em vez de se aprofundar em festivais e costumes, pois isso retrataria de forma clara e autêntica o povo das terras altas. Portanto, imagens familiares em suas pinturas de cascalho sempre incluem crianças, especialmente cenas de mãe e filho. Lan Anh explica que o cotidiano das minorias étnicas gira sempre em torno de mãe e filho, como a mãe levando o filho ao campo, a mãe levando o filho ao mercado...

Os pensamentos da jovem não eram necessariamente porque ela era mãe de um menino de 5 anos, mas também porque ela cresceu em Lao Cai desde a infância com um amor pela arte que foi gradualmente despertado pela alma artística de seu pai, o Sr. Tran Van Khi.

De pai para filho

O caminho que levou Lan Anh à pintura e à pintura em telhas não pode ser mencionado sem mencionar o Sr. Khi, bastante famoso em Sa Pa sob o nome artístico de Sa Pa Khi. Hoje com 65 anos, o Sr. Khi dedica-se à escultura em madeira há mais de 30 anos, sem qualquer educação formal. Ele disse que, no passado, cultivava orquídeas apenas para vender aos turistas que vinham a Sa Pa. Naquela época, ele costumava ir à floresta para encontrar orquídeas, coletando raízes de árvores que flutuavam em riachos, pilares de casas e currais de búfalos para fazer pseudobulbos.

Após cada viagem, ele trazia consigo muitas raízes de árvores e pedaços de madeira com formas interessantes. Com sua alma apaixonada pela beleza e o olhar de um artista, formas artísticas e pinturas em madeira surgiam gradualmente a cada golpe de cinzel. As obras que ele criava eram simples, rústicas, retratando claramente o povo das terras altas. Assim, ele transformou o pequeno jardim atrás de sua casa em um espaço de arte com casas de madeira para alugar para turistas, estátuas e pinturas de madeira penduradas ao redor da casa, usadas como local para descansar e tomar chá.

A vida continuou tranquila para a família do Sr. Khi e para o negócio hoteleiro. De fato, a pandemia de Covid-19 levou a filha mais nova a seguir outros caminhos além do curso de turismo que ela havia cursado e ao qual estava vinculada há seis ou sete anos em Lao Cai, devido à situação difícil da época.

Após deixar o emprego, Lan Anh deu à luz e decidiu migrar para outras indústrias e profissões. Não está claro se o destino a levou a seguir o caminho do Sr. Khi ou não, quando, a partir de seu amor pela pintura, ela teve a ideia de fazer pinturas em telhas. Lan Anh lembra que esculturas, quando exibidas em telas, também atraíam muitas pessoas, mas ainda eram mais seletivas do que pinturas coloridas. Ela e o Sr. Khi gostavam de brocado, mas não sabiam como aplicá-lo às pinturas. Depois de pensar por muito tempo, a ideia finalmente retornou das memórias de infância. Quando jovem, o Sr. Khi costumava esculpir bonecas rústicas de madeira, sem roupa, para suas duas filhas brincarem.

E quando começou a pintar, durante suas andanças pelos mercados das terras altas para aprender sobre brocado, padrões e ideias criativas, Lan Anh pediu muitos retalhos de tecido de minorias étnicas. No início, ela prendia esses pedaços de tecido em bonecas, pintava seus rostos e depois os postava no TikTok para exibi-los. Inesperadamente, as pessoas a acolheram e cuidaram dela, e daí surgiu a ideia de incorporar brocado às esculturas de seu pai.

Por isso, nos últimos dois anos, o nome Lan Anh Hoa Moc tornou-se gradualmente conhecido do público por meio de pinturas únicas em telhas. Segundo Lan Anh, a parte mais difícil é a escultura. A madeira das telhas não é plana e é madeira reciclada, por isso apresenta rachaduras e deformações. Cada tábua deve ter um material que corresponda ao formato e à cor dos veios.

No entanto, a menina nascida em 1994 ainda se mantém fiel a esse material devido a pensamentos muito simples. Em primeiro lugar, a madeira de ardósia tem sido associada aos povos das terras altas há centenas de anos, como se em cada veio da madeira houvesse a vida e a cultura da comunidade. Em segundo lugar, a madeira de ardósia, que aqui é madeira po-mu, tem uma fragrância especial das montanhas. Portanto, pinturas de ardósia ou bonecas de madeira, além de serem vestidas com as cores e trajes dos povos das terras altas, também têm a fragrância das montanhas e florestas, da identidade nacional. É a fragrância e a tradição cultural que ela quer retratar, não os pedaços de madeira sem vida.

Atualmente, os principais clientes de Lan Anh são donos de hotéis que desejam decorar seus espaços com o estilo local. A longo prazo, ela planeja criar produtos mais compactos e portáteis para atender aos turistas. Ela até tem a ideia de transformar esse trabalho em uma experiência criativa: preparar blocos de madeira e cortar brocado, para que os turistas possam realizar suas próprias criações, tanto como souvenirs quanto como memórias da terra e do povo do Noroeste.

Segundo Quynh, é maravilhoso que as pessoas possam vir ao Hotel Sa Pa Khi, não apenas para descansar, mas também para mergulhar em um espaço artístico, onde as tábuas de pơ-mu, que outrora protegiam os povos das terras altas da chuva e do sol, agora se tornaram um lugar para preservar memórias. Ela disse que, pelas mãos e pela alma de Lan Anh, bem como pelo talentoso cinzel do Sr. Khi, elas não são apenas madeira, não são apenas pinturas, mas também histórias sobre pessoas, sobre as montanhas e florestas do Noroeste. E, de fato, o suave aroma de pơ-mu perdura em cada obra, trazendo os espectadores de volta à aldeia, ao eterno modo de vida.

MANH HAO

Fonte: https://nhandan.vn/van-go-ke-chuyen-nui-rung-tay-bac-post916201.html