De la un sat meșteșugăresc pierdut la călătoria amintirilor „trezite”

Picturile lui Kim Hoang au apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, provenind de la familia Nguyen Si din Thanh Hoa - oameni care au adus profesia de sculptură în lemn și tipărire la Kim Hoang pentru a-și începe o afacere. Din mâinile lor, tehnica sofisticată de imprimare pe lemn a fost transmisă și s-a dezvoltat într-un gen separat de pictură. Spre deosebire de picturile Dong Ho imprimate pe hârtie albă sau picturile Hang Trong cu o notă urbană, picturile lui Kim Hoang sunt imprimate pe hârtie roșu aprins, creând un ton cald, strălucitor și vibrant, precum suflul primăverii în cultura vietnameză.

Fiecare pictură de Kim Hoang expusă în fiecare casă în timpul sărbătorii Tet nu este doar decorativă, ci transmite și urări de noroc, prosperitate și pace, reflectând credința poporului vietnamez în armonia dintre oameni, natură și cer și pământ.

Pictura „Cocoșul zeu” a fost restaurată de artistul Dao Dinh Chung.

În 1915, o inundație majoră a măturat majoritatea blocurilor de lemn din sat. După 1945, meșteșugul picturii lui Kim Hoang a fost complet pierdut.

Născut în acel ținut, artizanul Dao Dinh Chung nu s-a putut abține să nu se simtă mândru când a auzit despre tradiție și s-a întristat când a văzut că în satul său nu mai erau oameni care pictau, nu mai avea culoarea roșie a lui Tet atârnată precum bătrânii. „Crescând cu amintiri despre vechea meserie, m-am întrebat mereu: De ce puteau strămoșii mei să facă asta, dar urmașii mei au pierdut-o?” - a spus el.

În 2014, în timpul unei întâlniri cu cercetătoarea Nguyen Thi Thu Hoa, domnul Chung a fost inspirat să restaureze genul pictural pierdut. Au început o călătorie anevoioasă: găsirea gravurilor antice, restaurarea culorilor și, mai ales, recrearea hârtiei roșii - sufletul picturilor lui Kim Hoang. „A trebuit să încercăm sute de timpi de vopsire și uscare pentru a obține culoarea roșie originală. Această culoare roșie nu este doar pentru frumusețe, este culoarea norocului, a credinței și a vieții” - își amintea artista.

A păstra profesia este ca și cum ai păstra o parte din sufletul vietnamez.

Odată ce a obținut hârtia roșie, domnul Chung a continuat să restaureze clișeele tipografice pe baza documentelor antice și a schițelor vechi. Fiecare linie de gravare și fiecare strat de cerneală au fost calculate cu atenție. În 2015, a fost finalizată prima pictură „Than Ke”. Aceasta a fost o etapă importantă care a confirmat că genul pictural Kim Hoang putea cu adevărat să renaască.

De atunci, a restaurat peste 40 de picturi, inclusiv toate cele 12 animale zodiacale, cu multe teme creative, păstrând în același timp spiritul popular. „Picturile lui Kim Hoang sunt dificile deoarece culoarea roșie de fundal este foarte puternică; dacă nu este amestecată corespunzător, imaginea imprimată va fi scufundată. Trebuie să menținem atât tehnicile antice, cât și să cercetăm culorile moderne, astfel încât picturile să fie corecte și vii”, a spus domnul Chung.

Pentru artizanul Dao Dinh Chung, realizarea de picturi nu este doar o muncă artistică, ci și o modalitate de a păstra o parte a culturii vietnameze. Fiecare etapă, de la amestecarea culorilor, sculptură, imprimare până la uscare, necesită răbdare și meticulozitate. Artizanul a împărtășit: „Dacă vremea este umedă, hârtia este moale, culoarea nu se lipește; doar când soarele strălucește, cerneala va fi uniformă. Picturile lui Kim Hoang sunt picturi ale naturii, ale cerului și pământului și ale inimii creatorului.”

Nu numai că a restaurat meșteșugul, dar a deschis și un spațiu pentru a experimenta picturile lui Kim Hoang, invitând studenți, studenți și turiști să încerce tipărirea și pictura. Artizanul consideră că numai atunci când tinerii pot atinge blocurile de lemn și pot vedea culorile apărând pe acestea, pot simți cu adevărat valoarea moștenirii.

Artistul Dao Dinh Chung lucrează la desen.

În zilele noastre, picturile lui Kim Hoang sunt prezente la numeroase expoziții și târguri culturale. În fiecare sărbătoare Tet, picturile roșu aprins sunt atârnate solemn în multe case, ca o urare de pace și prosperitate.

Cu toate acestea, calea către conservarea meșteșugului este încă anevoioasă. Producția este în întregime manuală, rezultând un număr mic de picturi și prețuri mari; producția depinde în principal de comenzi și de turiști. Cu toate acestea, artizanul Dao Dinh Chung perseverează: „Nu fac picturi doar pentru a le vinde, ci pentru a păstra o parte din sufletul vietnamez. Dacă nu o fac, urmașii mei nu vor mai ști ce este Kim Hoang.”

Culoarea roșie a picturii lui Kim Hoang nu este doar culoarea hârtiei, ci și culoarea memoriei și a credinței, dovedind că, indiferent cât timp a șters, valorile populare pot fi reînviate dacă există oameni cu suficientă inimă și perseverență pentru a le păstra. Din mâinile artizanului, culoarea roșie a picturii lui Kim Hoang strălucește din nou puternic, purtând respirația vechiului sat meșteșugăresc în noul ritm al vieții. Nu este vorba doar de călătoria de a restaura o serie de picturi, ci și de renașterea memoriei culturale vietnameze, unde un meșteșugar păstrează în tăcere valori care se estompează - astfel încât acele picturi roșii continuă să spună povestea credinței, perseverenței și iubirii pentru moștenirea poporului vietnamez de astăzi.

Articol și fotografii: TRAN KHANH HUYEN

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619