Sete arzătoare - Poezia și focul iluminării: Filosofia în lumea umană

Colecția de poezii „Sete arzătoare” de profesor asociat Dr. Nguyen Duc Hanh nu marchează doar revenirea impresionantă a unei fețe familiare în lumea literară academică, ci și un efort de a redefini poezia ca formă de percepție profundă a vieții. Cu 95 de poezii împărțite în cinci părți, „Sete arzătoare” apare ca 95 de scântei - fiecare scânteie este o poveste, o amintire, o dorință, o trezire. Nu este ostentativă, nu este zgomotoasă, colecția de poezii are un ton persistent, subtil și unic, contribuind la crearea unei amprente unice în tabloul poeziei vietnameze contemporane.

1. Inspirație principală: Nostalgia și filosofia despre identitate

Inspirația din romanul „Sete” este nostalgia, dar nu o reminiscență pur emoțională, ci o nostalgie filosofică – privirea înapoi la trecut ca la o oglindă care reflectă prezentul, dobândind astfel o înțelegere mai profundă a destinului uman în curgerea timpului și a vieții personale.

„Mamă, am aprins un foc” (pp. 40-43): Poezia este o chemare înapoi la amintirile unei copilării private, unde realitatea și metafora se împletesc. Imaginile „lunii subțiri ca ultima guava dintr-un copac de iarnă” (p. 41) și „mama o prinde cu ochii ei afundați” (p. 42) nu numai că recreează un spațiu aspru, ci simbolizează și dragostea maternă și călătoria spre independență. Versul „Oriunde te rostogolești, sărătura îți intră în inimă. Cu cât e mai sărată, cu atât e mai pură” (p. 43) condensează filosofia vieții: Amarăciunea vieții este materialul purificator, ajutând oamenii să devină mai puri și mai sustenabili. Această poezie nu numai că evocă amintiri personale, dar deschide și o profunzime a gândirii despre legătura dintre oameni și viață, dintre trecut și prezent.

„Autoportret” (pp. 82-83): Aceasta este o autoexaminare poetică a sinelui multifațetat al autorului – poet, funcționar public, tată, soț. Întrebarea „Este o viață de vin sărată?! În fiecare crăpătură ruginită…” (p. 82) este ca un ecou al fragilității vieții, reflectând coliziunea dintre idealuri și realitate. Durerea din poem nu are o nuanță tragică, ci este o contemplare profundă, acceptând daunele ca o parte inevitabilă a destinului cuiva. Vocea poetică de aici este atât anxioasă, cât și tolerantă, creând un spațiu de dialog interior tulburător.

„Gândind în noapte” (pp. 60-61): Cu versuri precum „Sunt multe râuri care curg fără să privească înapoi... Unii oameni sunt făcuți din lemn, alții sunt făcuți din lemn de agar...” (p. 60), autorul afirmă că memoria nu este doar o emoție, ci și o bază a cunoașterii, un instrument de dialog cu lumea și cu sine însuși. Această poezie este o dovadă a modului în care Nguyen Duc Hanh folosește nostalgia ca mijloc filosofic, plasând oamenii în centrul frământărilor lumești și interioare.

Nostalgia din Setea arzătoare nu este doar un material poetic, ci și un mijloc pentru autor de a filosofa despre existență. Prin poeziile sale, el plasează oamenii în centrul schimbărilor – atât în ​​afara societății, cât și în interiorul sufletului – pentru a deschide o profunzime a conștientizării plină de trezire și umanitate.

2. Simboluri artistice: Foc – Apă, Sete – Arsură

Sistemul de simboluri din Setea arzătoare este o dovadă a unui stil artistic strâns organizat, bogat în generalizări și sugestii filozofice. Focul și apa, Setea și Arderea nu sunt doar imagini emoționale, ci și o pereche de categorii artistice strâns legate de ideea principală a culegerii de poezii: Opoziția se susține reciproc, atât chinuitoare, cât și salvatoare, atât distrugătoare, cât și regeneratoare.

Foc: Imaginea focului apare ca o metaforă cu mai multe straturi. În „Mamă, am aprins un foc” (pp. 40-43), focul este o amintire din copilărie, o viață persistentă în mijlocul greutăților. În „Vorbesc cu tine când părul tău încărunțește” (pp. 48-49), focul este iubire, o legătură arzătoare între doi oameni: „Tu ești lemnele de foc și eu sunt focul... Cartofii dulci copți sunt parfumați” (p. 48). În poeziile cu caracter lumesc, cum ar fi „Mâini tăietoare de vânt” (pp. 65-66), focul devine un simbol al războiului, al aspirațiilor arse în epocă. Focul în poezia lui Nguyen Duc Hanh nu este doar o forță distructivă, ci și lumină, trezire și renaștere.

Apa: Apa este echivalentul focului, blândă, profundă și uneori vagă. În „Sezonul uscat” (pp. 50-51), apa este o amintire curgătoare, un flux evaziv al timpului. În „Dormind lângă lacul Dau Tieng” (pp. 68-69), apa devine un spațiu al tăcerii, unde oamenii se confruntă cu ei înșiși. Interacțiunea dintre foc și apă creează un ritm interior plin de contradicții, dar și foarte real, reflectând starea oamenilor moderni – atât dorință intensă, cât și contemplare.

Sete și Ardere: Această pereche de simboluri este ridicată la rangul de ideologie artistică centrală. Setea este o stare de lipsă, o nevoie existențială – sete de iubire, sete de un motiv pentru a trăi, sete de mântuire. Arderea este rezultatul setei, o stare de consum, dar în același timp este și lumină, o deschidere. În „Mergând de-a lungul digului ca să chem anotimpul” (pp. 54-55), setea și arderea se îmbină, creând o dorință intensă de a trăi: „Mă duc să chem anotimpul/Arzând digul” (p. 54). Poezia lui Nguyen Duc Hanh are un spirit dialectic, unde lucrurile cele mai intense dezvăluie cele mai pure lucruri ale sinelui interior.

3. Unicitatea stilului artistic

3.1. Cinci cântece: Intersecție și diferență

„Setea” este împărțită în cinci părți, fiecare parte fiind o piesă emoțională cu propriul ritm, structură și sistem simbolic, dar strâns conectată prin două axe principale: Foc - Apă și Sete - Arsură.

„Vorbește-mi când părul meu va încărunți” (p.48-49): Poezia este un cântec de dragoste plin de metafore despre afecțiunea familială. Stilul de scriere este calm, dar aprig: „Tu ești lemnele de foc și eu sunt focul... Cartofii dulci copți sunt încă parfumați” (p.48) evocă un spațiu cald, apropiat, dar și arzător de dorință. Această poezie este o dovadă a capacității lui Nguyen Duc Hanh de a transforma lucrurile obișnuite în straturi de semnificație profundă.

„Născut la Ben Tuong” (pp. 72-73): Poezia este asociată cu geografia culturală, unde autorul conectează sinele individual cu spațiul comunitar. Ben Tuong nu este doar un nume de loc, ci și un simbol al identității, unde oamenii se definesc prin memorie și cultură. Imaginea lui „Ben Tuong îmbrățișându-mă” (p. 72) are o puternică putere evocatoare, creând un spațiu poetic atât privat, cât și universal.

„Stația Ploii” (pp. 32-33): Parte a secțiunii de poezie de actualitate, poemul folosește imaginile „peronului stricat” și ale „trenurilor vechi care se caută unul pe altul pentru totdeauna” (p. 32) pentru a evoca straturi de semnificație despre viața, vremurile și amintirile umane. Oamenii sunt ca trenurile fără bilete de întoarcere, care plutesc la nesfârșit spre stația finală a destinului. Acest poem este un exemplu tipic al modului în care Nguyen Duc Hanh combină nostalgia și filosofia, creând un spațiu poetic multidimensional.

Fiecare cântec are propriul ritm, dar atunci când este citit continuu, cititorul recunoaște rezonanța dintre părți, creând un întreg armonios, asemenea unei simfonii în mai multe mișcări.

3.2. Asocieri neașteptate și multistratificate

Asocierea este punctul forte în poezia lui Nguyen Duc Hanh - nu ostentativă, ci endogenă, surprinzătoare și bogată în semnificații.

„Chipul ei e trist ca luna târzie – ține în mână un coș cu pește, stă acolo, vrea să-l prăjească în timp ce-i pare rău pentru el” (p.83): O imagine rară, o combinație de realitate și suprarealism, purtătoare de o emoție liniștită, dar profundă. Acest vers evocă simpatie pentru lucrurile simple din viață, deschizând în același timp un spațiu poetic sugestiv.

„Râul tremură. Oamenii oftează. Focul roșu trosnește de iubire” (p.41): Tranziția sentimentelor dintre oameni și natură, între sunetul monocordului și focul nopții, creează un spațiu poetic atât familiar, cât și magic. Această asociere nu este doar frumoasă ca formă, ci și puternic evocatoare a comunicării dintre oameni și univers.

„Poezia proastă se transformă în vulpi. Poezia bună se transformă în găini” (p. 59): Un joc de cuvinte plin de umor, dar profund, care reflectă scepticismul cu privire la valoarea artistică în contextul amestecului de adevăr și falsitate din poezia contemporană. Acest vers este un exemplu al subtilității modului în care Nguyen Duc Hanh folosește limbajul atât pentru a crea, cât și pentru a critica.

Aceste asocieri creează o culoare unică, „elementul foc” din lumea „elementului apă” a poeziei lui Nguyen Duc Hanh, făcând ca vocea sa poetică să fie greu de confundat cu a altcuiva.

3.3. Poezii ciudate, frumoase și sugestive

Limbajul din Sete arzătoare este bogat în imagini, atât blânde, cât și sugestive, atingând noi domenii poetice:

„Leagă părul argintiu/Soarele auriu e vesel” (p. 49): Imaginea este atât blândă, cât și profundă, evocând intersecția dintre vârstă și bucuria vieții. Acest vers este o dovadă a capacității autoarei de a crea imagini atât frumoase, cât și filozofice.

„Poezia este o plantă care bea lacrimi și rămâne verde” (p. 75): O definiție unică a poeziei, subliniind viața persistentă a poeziei în durere. Acest vers nu este doar frumos ca formă, ci deschide și un spațiu de reflecție despre natura artei.

„Fructele coapte sunt ca soarele timid/Încălzindu-și reciproc buzele cu o dulceață uimitoare” (p.49): Versul frumos, evocator, plin de umanitate, deopotrivă straniu și familiar, îl mișcă pe cititor. Această imagine este un exemplu al modului în care Nguyen Duc Hanh combină emoția și filosofia în poezie.

4. Umanitatea într-o perspectivă critică

Nguyen Duc Hanh reflectă asupra vieții dintr-o perspectivă tolerantă, nu condamnând, ci pătrunzând, nu criticând, ci sugerând.

„Cuvintele șoptite dor adesea profund” (pp. 70-71): Întrebarea tulburătoare: „Pe acest pământ/Șoptește oare adânc?/Vorbește oare tare și uită repede?” (p. 70) este o observație umană și anxioasă despre o epocă a multor incertitudini. Acest verset nu numai că reflectă realitatea, dar evocă și reflecția asupra valorii lucrurilor tăcute în viață.

„Sunt un tub de orez de bambus prăjit stângaci” (pp. 78-79): Imaginea metaforică a sinelui ca un tub de orez de bambus ars, dar încă parfumat (p. 78) afirmă că, chiar dacă oamenii sunt răniți, ei încă trăiesc pentru a iubi și a crea. Deși forma poate să nu fie perfectă, conținutul își păstrează încă valoarea parfumată. Acest verset este o autoafirmare umană, sugerând cu tărie demnitatea umană.

Perspectiva critică din poezia lui Nguyen Duc Hanh nu neagă realitatea, ci ridică întrebări profunde, provocând reflecție cu materiale umaniste.

5. Tăcerea și ritmul implicit în structura poetică

Un element proeminent în arta poetică a lui Nguyen Duc Hanh este modul în care creează tăcerea – pauzele intenționate – ca parte organică a structurii poetice. Poeziile sale nu sunt zgomotoase, nu sunt sonore, ci lente, reținute, bogate în pauze, creând un ritm ascuns, atractiv și tulburător.

„Îmi împăturesc tristețea în două/O pun pe pervaz/Așteptând să vină cineva să o ridice…” (p.62): O imagine incompletă, un vers poetic care pare lăsat neterminat, dar tocmai această incompletitudine creează profunzime poetică. Acest vers poetic este ca o piesă muzicală incompletă, neavând nevoie de un final, deoarece vibrația este deja plină din interior. Această tehnică ajută poezia lui Nguyen Duc Hanh să aibă un ton contemplativ, bogat în forță interioară.

Structura multor poezii nu este liniară, ci fragmentată și împletită, uneori ca un șir de amintiri nesfârșite, alteori doar câteva imagini separate care rezonează mult timp. Lipsa unei concluzii definitive sau oprirea intenționată la „pauzele” lingvistice face din poezie un spațiu deschis pentru cititori, în care aceștia pot construi în comun sens.

6. Simbolism artistic: Adâncimi metaforice

Imaginile simbolice din Sete arzătoare nu sunt doar decorative, ci devin piloni ideologici prin care autorul își transmite emoțiile, percepțiile și filosofia de viață.

Ploaie: Ploaia este un simbol al spiritualității și umanității. Versuri poetice precum „Lovind ploaia de sticlă – ploaia se sparge” (p.75) sau „Cine va ține ploaia cu mine?” (p.59) evocă sentimente de singurătate, tristețe tăcută și capacitatea de a purifica spiritul. Ploaia este atât lacrimile lumii, cât și un semn al învierii.

Râul: Râul este un simbol al timpului și al destinului. În „Râul Da te îmbrățișează pe tine și pe mine…” (p. 75) sau „Dacă ești trist, du-te la debarcader/Lasă-te pluti prin noroi ca să găsești limpedele…” (p. 74), râul este un spațiu sacru în care oamenii pot dialoga cu ei înșiși și cu universul. Râul devine o metaforă pentru călătoria vieții umane de la început până la infinit.

Copaci: Copacii sunt simboluri ale vitalității – rezistenți, răbdători, dar delicate. Imagini precum „Poezia e ca lemnele de foc/Arde și apoi dispare în tăcere…” (p. 75) sau „Un stol de frunze uscate care se joacă cu roua” (p. 74) exprimă o estetică populară transmisă printr-o lentilă modernă. Copacii sunt simboluri ale procesului de creație artistică – de la greutăți la cristalizare, de la tăcere la explozie.

7. Poezia ca filozofie existențială

„Sete arzătoare” afirmă abilitatea artistică a unui autor capabil să combine în mod natural poezia și filosofia. Filosofia din poezia lui Nguyen Duc Hanh nu constă în exprimarea conceptelor, ci în modul în care plasează oamenii – plini de răni, plini de întrebări – în mijlocul vieții.

„Cine sunt eu în crăpătura tăcută a secolului?” (p. 80): Această întrebare nu are nevoie de un răspuns, deoarece valoarea poeziei constă în seducția sa – în a-l face pe cititor să se oprească și să se asculte pe sine. Poezia lui Nguyen Duc Hanh este un spațiu filosofic existențial, în care oamenii sunt iluminați în felii de timp, memorie și realitate.

„Când eram tânăr, căutam apă / Acum, că sunt bătrân, nu-mi mai rămâne decât setea…” (p.81): Acest vers este o condensare a călătoriei vieții, de la dorința tinereții până la trezirea la bătrânețe. Deschide un spațiu pentru reflecție asupra naturii existenței și a dorinței.

Încheia

În ceea ce privește conținutul, Setea arzătoare este o imagine multicoloră a identității, a amintirilor și a dorinței de a trăi. Este poezia unei persoane care a suferit, a trăit și reînvie. Prin fiecare cuvânt, cititorii întâlnesc imagini familiare: mamă, soră, peisaj rural, drum ploios, iarnă rece… dar rescrise cu ochi contemplativi și o inimă arzătoare.

În ceea ce privește arta, colecția de poezii definește un stil unic: o scriere asociativă puternică, un limbaj simbolic inedit și o structură de întreruperi emoționale care creează puncte culminante. Utilizarea imaginilor poetice, organizarea poemului într-un trapez inversat și tranzițiile de ton între secțiuni sunt puncte forte unice și inovatoare.

În ceea ce privește contribuția sa la poezia vietnameză contemporană, Nguyen Duc Hanh nu a „inovat” prin forme geometrice sau tehnice, ci a reînnoit poezia prin experiențe de viață și legătura dintre materialele folclorice și limbajul modern. În fluxul polifonic, multistratificat al poeziei vietnameze de astăzi, Thit Chay este o voce cu o identitate personală puternică, care se integrează în marele filon al poeziei naționale, meritând să fie recunoscută ca o contribuție artistică și umanistă profundă.

„Setea arzătoare” nu este doar o colecție de poezii de citit, ci o călătorie de trăit, de iluminat în întunericul lumii umane. Îl lasă pe cititor cu sentimentul că tocmai a trecut printr-un câmp de foc mocnit – există durere, există căldură, există lumină – dar deschide întotdeauna calea spre viață.

Sursă: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/