„Păstrătorii timpului” ai artei vietnameze

Expoziția de artă „Păstrătorii Timpului - Timpuri Antice” este atât o reuniune a 12 artiști veterani (cel mai tânăr are peste 80 de ani, unii au aproape 100 de ani), cât și deschide un spațiu artistic contemplativ în care timpul este prezent în fiecare tușă de pensulă, strat de culoare și formă, demonstrând vitalitatea persistentă a artei vietnameze de-a lungul multor generații de artiști.

Straturi de sedimente din timp

De acum și până pe 31 mai, la CHILLALA - Casa de Artă (Strada Xuan Thuy nr. 75, Sectorul An Khanh, Ho Chi Minh City), expoziția „Păstrătorii Timpului - Timpuri Antice” prezintă lucrări ale 12 artiști veterani: Ta Kim Dung, Le Trieu Dien, Hoang Minh Hang, Hong Linh, Uyen Huy, Quach Phong, Do Thi To Phuong, Ca Le Thang, Nguyen Thi Tam, Phung Chi Thu, Huynh Thi Kim Tien și Doan Quoc. Potrivit Dr. Nguyen Hong Ngoc (Universitatea de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City), consultant artistic al expoziției, ceea ce este remarcabil la această expoziție nu este reunirea multor artiști în vârstă, ci modul în care timpul este încorporat în limbajul lor vizual. Lucrările din expoziție arată cum o persoană a absorbit lumea de-a lungul multor ani de viață, muncă, observare și experimentare a schimbărilor.

Artista Nguyen Thi Tam (stânga) interacționează cu vizitatorii expoziției. FOTO: Comitetul de organizare

În domeniul picturilor pe mătase, în timp ce artista Hoang Minh Hang își lasă amprenta cu straturi moi și vibrante de culoare și forme minimizate pentru a crea o nemișcare vizuală, Huynh Thi Kim Tien prezintă o lume în care culorile se îmbină cu emoția. Do Thi To Phuong alege să portretizeze frumusețea pură a vieții de zi cu zi, captivând privitorii cu profunzimea amintirilor și a timpului.

În domeniul sculpturii și al creației materiale, Phung Chi Thu explorează compresia formei și calitatea narativă a materialelor; Doan Quoc atrage atenția prin tehnica sa unică de forjare a aluminiului, transformând metalul dur și rece în suprafețe bogate în ritm și lumină.

Mulți privitori petrec o perioadă considerabilă de timp în fața fiecărei opere de artă, observând fiecare strat de culoare, tușă de pensulă sau structură a suprafeței. Dna Nguyen Phan Yen Lan (38 de ani, funcționară, locuiește în cartierul Thu Duc) a împărtășit: „Unele picturi par foarte simple, dar cu cât le privești mai mult, cu atât profunzimea emoțională devine mai profundă. Cred că ceea ce atinge privitorul este experiența de viață pe care artiștii o transmit prin lucrările lor.” Între timp, Tran Gia Huy (student în anul II la Universitatea de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City) a spus: „Îmi place modul în care artiștii își rețin emoțiile și abordează materialele. Unele lucrări nu necesită prea multe explicații, dar lasă totuși o impresie de durată.”

O modalitate de a păstra amintirile

Titlul expoziției, „Antic și rar”, face aluzie la proverbul „Viața la șaptezeci de ani este rară în vremurile străvechi”, dar vârsta este doar un aspect; ceea ce este subliniat este parcursul artistic persistent al celor care și-au dedicat aproape întreaga viață creării și conservării valorilor culturale.

Artistul Uyên Huy (Huỳnh Văn Mười), fost președinte al Asociației de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City, a împărtășit faptul că, la o vârstă matură, un artist nu mai creează doar cu „ochiul fizic”, ci cu „ochiul spiritual”, pornind de la percepția, intuiția și profunzimea experiențelor sale de viață. Operele sale, ca practici artistice, continuă să evolueze și să se angajeze în dialog cu prezentul prin profunzimea acumulată a experiențelor sale de-a lungul anilor.

În ritmul alert al vieții contemporane, „Păstrătorul Timpului - Antic și Rar” creează o pauză necesară pentru ca publicul să reflecteze asupra valorii străduinței artistice durabile. În loc să urmărească tendințele sau forțele pieței, artiștii aleg să lase operele lor să vorbească de la sine prin maturitatea meșteșugului lor și seninătatea experiențelor lor.

Prin urmare, expoziția, dincolo de experiența emoțională a privirii, provoacă și o reflecție asupra rolului artei ca formă de conservare a memoriei și a profunzimii culturale. Stând în fața acestor lucrări, privitorii observă culorile, formele și simt acumularea liniștită a timpului în spatele fiecărei creații.

Prin diverse practici, de la realism și expresionism la abstracție și sculptură, expoziția oferă o privire asupra scenei artistice din Vietnamul de Sud după 1975, unde artiștii au creat artă și au participat la traininguri, organizații profesionale și au contribuit la menținerea vieții artistice urbane.

OCEAN

Sursă: https://www.sggp.org.vn/nhung-nguoi-giu-thoi-gian-cua-my-thuat-viet-post852496.html