Moda vietnameză, de la moștenire la contemporan

VHO - Industria modei vietnameze înregistrează semne puternice de revenire a elementelor culturale tradiționale, ca răspuns la cerințele integrării moderne. Deoarece, atunci când moștenirile culturale sunt recreate în designul vestimentar, costumele vor deveni povești ale culturii locale, contribuind la conturarea poziției Vietnamului pe harta modei mondiale.

Interferență la reîmprospătare

Moda este inerent legată de creativitate și de schimbarea constantă. Identitatea culturală tradițională se cristalizează de-a lungul mai multor generații, menținând un caracter durabil și greu de schimbat.

Așadar, cum să armonizeze aceste două elemente opuse pentru a crea produse moderne, impregnate de spirit național?, este o mare provocare pentru tinerii designeri de astăzi.

Soluția pe care mulți au propus-o este că, în designul vestimentar, este necesar să știi cum să gestionezi interferențele culturale. Designerii trebuie să știe cum să aleagă, fie pentru a păstra intacte spiritul și identitatea națională, fie pentru a împrumuta idei și inspirații și a sparge cu îndrăzneală tiparele, formând noi valori, bazate pe „sufletul” cultural exprimat în produs.

Set de șabloane de design pentru păpuși pe apă

De exemplu, modelul de stradă al studentei Cao Thi Linh (specializare Design Vestimentar, Universitatea Hoa Binh ) a fost inspirat de eșarfa tradițională în formă de cioară.

Acesta este un accesoriu familiar, asociat cu imaginea bunicilor și mamelor din trecut, care a fost ales de tânărul designer ca element central în costumele moderne pentru tineri. Datorită schimbării materialelor - de la bumbac, bambus la piele, blană și a unei schimbări complete a purtătorului, acest design a creat o noutate.

Ingeniozitatea ideii de design constă în păstrarea culorii principale și a formei tradiționale din trecut, făcând eșarfa să „trăiască” din nou în viața contemporană. Prin urmare, designul evocă trecutul și creează o impresie apropiată asupra generației tinere.

În mod similar, ideea de „păpușărie pe apă” pe modelul ao dai, exploatată recent de studenții Universității Hoa Binh, a insuflat o nouă viață ideii de a crea costume tradiționale.

Simplu spus, ao dai-ul poartă întotdeauna o valoare estetică națională de lungă durată, dar prin expresia designerului, a devenit o „scenă mobilă”, cu imagini și linii care exprimă arta populară tradițională chiar în culoarea ao dai-ului și a țesăturii, ajungând astfel la public și la tinerii consumatori de modă într-un mod unic.

Călătorie pentru promovarea identității

Potrivit unor consultanți, realitatea încorporării elementelor culturale tradiționale în designul vestimentar contemporan pentru tineri se confruntă încă cu numeroase bariere. Cel mai frecvent fenomen este acela că unii studenți și tineri designeri nu au o înțelegere solidă a cunoștințelor culturale, în special a culturii indigene, ceea ce a dus la confuzie în ceea ce privește exploatarea sau împrumutarea directă de idei din alte culturi.

În al doilea rând, realitatea lipsei de contact direct cu viața culturală indigenă pentru mulți tineri face ca multe modele noi de modă coordonate să se oprească doar la suprafața imaginilor și culorilor, fără a putea transmite pe deplin profunzimea culturii tradiționale în produs.

Ideea bazată pe eșarfa cu cioc de cioară este exprimată prin noul design

Avertismentul consultanților este că, dacă greșelile și exploatarea greșită în combinarea tradiției cu contemporanul nu sunt corectate, moda vietnameză va fi zdruncinată, inspirația din cultura tradițională va scădea, iar avantajul competitiv al caracteristicilor culturale se va pierde treptat.

Acest lucru a fost observat de manageri, care au propus numeroase politici pentru a încuraja conservarea și promovarea culturii prin artă, inclusiv în sectorul modei; universitățile au aplicat criterii de identitate națională în programele lor de formare, îndrumând studenții să exploateze patrimoniul cultural.

În același timp, activitățile actuale legate de tehnologia digitală deschid și arhive bogate de documente, ajutând generația tânără să fie mai proactivă în accesarea și cercetarea serioasă a oportunităților de aplicare a culturii tradiționale în moda contemporană.

Factorul important și decisiv rezidă în continuare în inițiativa și responsabilitatea designerului. Atunci când acesta înțelege, apreciază și cultivă cu adevărat dragostea pentru patrimoniul cultural, produsele de modă pe care le lansează pot atinge maturitate estetică și semnificație culturală.

În tendința globalizării, factorii indigeni devin o „armă ușoară” pentru țări, care își pot afirma poziția; iar moda vietnameză este, de asemenea, un domeniu exploatat în acest spirit: luând cultura tradițională ca fundament, integrându-se la nivel internațional cu propria identitate.

Colecțiile de modă inspirate de modelele Dong Son, brocartul din Munții Centrali sau păpușile pe apă nu numai că creează impresii estetice, ci spun și lumii povestea culturii vietnameze.

Pe scena internațională, aceste modele demonstrează clar că poporul și țara vietnameză își reînnoiesc constant moștenirea fără a-și pierde rădăcinile.

Aducerea moștenirii tradiționale în respirația contemporană este o alegere necesară pentru ca moda vietnameză să-și afirme identitatea în călătoria integrării globale. Tradiția și modernitatea devin două fețe paralele ale aceleiași probleme, ajutând moda vietnameză să ajungă cu îndrăzneală la curent cu tendințele contemporane, păstrând în același timp cu încredere elementele sustenabile și delicate ale „sufletului vietnamez”.

Sursă: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html