Aplicații ale patrimoniului cultural: Cum să protejăm beneficiile eforturilor creative?

Conservarea și promovarea valorilor patrimoniului nu este doar responsabilitatea agențiilor de management și a autorităților, deoarece, dacă dorim ca valorile tradiționale să fie transmise și dezvoltate durabil în fluxul culturii contemporane, este și responsabilitatea întregii comunități.

Însă, în era industriei culturale, cum poate exploatarea patrimoniului să asigure în continuare principiile fundamentale ale remunerării echitabile, respectului pentru drepturile de proprietate intelectuală și transferului durabil de cunoștințe? Cum poate creativitatea să nu devină un act de însușire a memoriei?

De unde provine fundamentul inovației sustenabile?

Patrimoniul este o colecție de valori culturale tradiționale care trebuie conservate, dar, în același timp, este o entitate care se mișcă mereu odată cu fluxul vieții, se schimbă în timp și deschide constant noi percepții și noi utilizări. Acest punct comun este confirmat de experți din numeroase domenii, cum ar fi cercetători în artă, practicieni în artă, avocați etc.

Dr. Mai Thi Hanh, directoarea adjunctă a Facultății de Industrii Culturale și Patrimoniu din cadrul Școlii de Științe și Arte Interdisciplinare (Universitatea Națională Hanoi), a declarat că conservarea nu înseamnă „încadrarea” patrimoniului, păstrarea lui în starea sa originală. Deoarece, atunci când este plasat într-un dialog între trecut și prezent, patrimoniul va avea ocazia să „trăiască”, să „renaască” într-un context nou, acționând ca o punte între trecut și prezent. Chiar și prin fiecare generație, patrimoniul trebuie reinterpretat pentru a crea un flux continuu de cultură.

Potrivit experților, conservarea patrimoniului trebuie să fie legată de creativitate pentru a aduce noi valori oamenilor. Iar artizanii sunt cei care joacă rolul de a insufla viață patrimoniului, ajutând la menținerea și transformarea acestuia în timp. Prin urmare, atunci când valorile patrimoniului sunt exploatate în viața modernă, artizanii devin centrul care contribuie la crearea și regenerarea patrimoniului.

Obiceiurile sociale și credințele Mo Muong ale grupului etnic Muong (Nho Quan, Ninh Binh ) au fost recunoscute drept patrimoniu cultural imaterial național. (Foto: Thuy Dung/VNA)

În legătură cu această problemă, directoarea Centrului pentru Promovarea și Publicitatea Patrimoniului Cultural Imaterial din Vietnam, Nguyen Thi Le Quyen, a declarat: „În cadrul unui program de schimb cultural din India, când organizatorii au știut că delegația vietnameză era însoțită de artizani, au îmbunătățit recepția la un nivel foarte respectuos. În consecință, delegația a fost aranjată cu mijloace de transport și condiții atent gândite și minuțioase, fiind chiar însoțită de gărzi de corp.”

„Acest lucru nu numai că demonstrează respect pentru artizani, ci reflectă și o viziune corectă asupra poziției lor în viața culturală. În cultură, respectul este punctul de plecare al echității, iar echitatea este fundamentul creativității durabile”, a subliniat Nguyen Thi Le Quyen.

O mică analiză a comportamentului pentru a înțelege că patrimoniul nu este doar o amintire care trebuie conservată, ci această resursă culturală trebuie activată în mod corespunzător. Pentru că este atât materialul creativității, cât și, mai important, persoana care deține patrimoniul trebuie recunoscută ca o „comoară”, pentru a vedea o societate care știe să aprecieze cunoștințele tradiționale, știe să împartă în mod echitabil și să construiască viitorul din propria forță internă.

Umplerea golului juridic pentru protejarea patrimoniului

Dacă patrimoniul este păstrat într-o „cușcă de sticlă”, despre ce este de discutat? Problema este că, atunci când acesta iese din spațiul de conservare și participă la lanțul creației, apare imediat lacuna din cadrul legal privind drepturile economice ale comunității care deține cunoștințele indigene.

Dr. Le Tung Son (Universitatea Națională Hanoi) a afirmat că, deși creatorii moderni pot înregistra cu ușurință și pot obține protecție a proprietății intelectuale pentru produsele lor personale, în realitate este foarte dificil să se determine statutul subiectului, precum și drepturile aferente pentru comunitatea care conservă și transmite valorile patrimoniului de-a lungul mai multor generații.

5-colecție-de-design-viitor-care-onorează-materialele-reflectorizante-ale-visătorului-întunecat.jpg

Când țesutul brocart al minorităților etnice din regiunea muntoasă nordică este aplicat creativ de designeri în colecțiile de modă. (Foto: Contributor/Vienam+)

Potrivit acestui expert, procesul de utilizare a patrimoniului în creație, problemele de proprietate intelectuală și partajarea beneficiilor între părțile interesate (artizani, comunități, creatori) este destul de complicat, neexistând un cadru legal și un mecanism adecvat pentru protejarea drepturilor părților. Lipsa unui cadru legal poate duce cu ușurință la însușirea culturală - exploatarea profiturilor fără partajare, recunoaștere sau respectare deplină a comunității de origine.

Deși provocările etice și juridice sunt semnificative, pe de o parte, acest lucru i-a încurajat pe creatori să caute practici responsabile în care tradiția și contemporanul pot lucra împreună pentru a crea o nouă valoare.

Fondatoarea Colective Sonson, artista Tran Thao Mien, împărtășește cum își practică creativitatea prin îmbinarea meșteșugurilor tradiționale cu designul contemporan. Thao Mien spune că secretul ei nu constă în copierea modelelor, ci în înțelegerea și aplicarea tehnicilor tradiționale de artizanat, cum ar fi țesutul, vopsitul..., într-un nou limbaj de design.

„Acest lucru necesită un proces de co-creație, în care artizanul și designerul creează produsul împreună. Rezultatul este un produs care nu este doar plăcut din punct de vedere estetic, ci conține și povestea, spiritul și valoarea moștenirii”, a spus Thao Mien.

Evident, în realitate, conservarea și promovarea valorilor patrimoniului în fluxul cultural contemporan a fost moștenită și creată activ de tineri într-un spirit deschis. Cu toate acestea, pentru ca patrimoniul să însoțească activitățile creative într-un mod mai sustenabil, este nevoie în continuare de un cadru juridic complet. Numai atunci practicienii din domeniul patrimoniului se vor simți în siguranță că sunt protejați, li se garantează echitatea și vor putea contribui liber și responsabil la comunitate.