Piesa „Pace” și povestirea unică a Teatrului Uzume

Vở kịch — Artiști ai Teatrului Uzume (Japonia) în piesa „Pace”

În seara zilei de 25 noiembrie, la Teatrul Pham Thi Tran (Ninh Binh), piesa „Pace” de Teatrul Uzume (Japonia) a lăsat un ecou special în inimile publicului în timpul vizionării celei de-a 6-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru Experimental - 2025. Piesa este un spectacol artistic care deschide un spațiu pentru o contemplare profundă asupra războiului, păcii și destinului uman - ceva ce nu se demodează niciodată, chiar dacă a trecut prin mai mult de două milenii de istorie.

Teatrul Uzume și operele lui Aristofan: Călătoria unei dorințe umane

Piesa este adaptată după opera clasică „Pace” a dramaturgului grec Aristofan, prin versiunea lui Peter Hacks și regizată de regizorul german Peter Goessner. Aceasta este o comedie antică cu un puternic spirit antirăzboi, dar în abordarea Teatrului Uzume, comedia este doar „la suprafață”, în timp ce dedesubt se află un flux liniștit de tragedie umană.

Povestea se învârte în jurul țăranului Trygaios – reprezentând vocea poporului, un om obișnuit cu aspirații extraordinare. Când războiul a durat atât de mult încât nimeni nu-și mai amintea motivul originii sale, Trygaios a călărit un scarabeu și a zburat la Muntele Olimp pentru a o salva pe zeița Păcii, închisă. Dar, în mod ironic, nu toată lumea și-a dorit libertatea. Unii au beneficiat de pe urma războiului, alții s-au temut de schimbare, alții erau obișnuiți să trăiască în haos...

Aici se dezvăluie tragedia modernă: pacea nu este împiedicată doar de forțele metafizice, ci și de egoismul uman, de frică și de obiceiul de a suferi.

Teatrul Uzume, fondat în 1996 în Kitakyushu, este unul dintre cele mai vechi grupuri de teatru combinate din Japonia. Au câștigat Concursul Național de Regizori Toga în 2000, au participat la construcția Teatrului Sengawa din Tokyo și participă în mod regulat la numeroase festivaluri internaționale.

Toate aceste elemente duc Uzume dincolo de conceptul de „grup invitat”, pentru a deveni o entitate creativă cu voce proprie pe harta teatrului experimental mondial .

Teatrul Uzume și fuziunea dintre filosofia europeană și spiritul teatral japonez

Ceea ce face special „Pace” nu este doar scenariul, ci și punerea în scenă, care are un spirit de fuziune est-vest. Regizorul Peter Goessner, cu experiență în teatrul german, a combinat gândirea teatrală clasică europeană cu sobrietatea, minimalismul și profunzimea interioară tipice teatrului japonez.

Fără a suprautiliza tehnicile scenice moderne, piesa folosește corpurile actorilor, ritmul dialogului și mișcările expresive pentru a crea un spațiu imaginar care este atât convențional, cât și familiar.

Gândacul de bălegar – un simbol straniu în original – apare nu ca un simplu element umoristic, ci ca o metaforă pentru transcenderea gândirii: atunci când oamenii vor să găsească pacea, trebuie să îndrăznească să depășească chiar lucrurile pe care le consideră „inferioare” și „absurde”.

Distribuție multigenerațională – o continuare a tradiției și a viitorului

Unul dintre punctele forte ale spectacolului „Peace” este combinația dintre actori veterani care au câștigat premii naționale și fețe tinere care au fost studenții lui Peter Goessner la Colegiul de Dramă și Muzică TOHO Gakuen. Această rezonanță face din piesă un spațiu de intersecție între experiență și tinerețe, între trecut și prezent.

Faptul că „Pacea” a fost interpretată în Ninh Binh - un ținut bogat în istorie și profunzime culturală, sporește și mai mult semnificația operei.

În contextul lumii actuale, în care există încă numeroase focare de conflict, război, violență și instabilitate, piesa este o operă de artă care amintește umanității de valoarea fundamentală a vieții: pacea nu este ceva evident, ci rezultatul luptei, al curajului de a depăși egoismul.

„Pace” nu condamnă direct și nu îndeamnă la sloganuri, ci seamănă în liniște un mesaj în inimile publicului: Să prețuim valoarea păcii cu dragoste pentru umanitate.

Și poate că, datorită acestui mesaj, piesa a depășit limitele unui spectacol, devenind o experiență spirituală – în care publicul dialoghează cu sine însuși.

Sursă: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm