Малоизвестные факты о первых рисунках вьетнамской анимации

(PLVN) — Во Вьетнаме развитие анимации подобно яркой, красочной и эмоциональной картине. От первого мазка до нынешнего блестящего успеха — это труд многих поколений увлечённых художников, неустанно преданных делу, называемому восьмым искусством.

Малоизвестные факты о первом анимационном фильме

В 1908 году мир стал свидетелем рождения первого анимационного фильма «Фантасмагория», а 51 год спустя (1959), в огне войны, вьетнамская анимационная индустрия сделала первые шаги, выпустив работу «Заслуживает лиса». Десятиминутная графическая работа была создана группой художников Ле Минь Хиена, Чыонг Куа и Хо Куанга из Vietnam Animation Studio (ныне Vietnam Animation Studio Joint Stock Company) в последние месяцы 1959 года. Благодаря простым, эмоциональным мазкам и простым, нежным изображениям, эта работа глубоко запечатлелась в сердцах зрителей, оставив особое и незабываемое впечатление.

Созданная по мотивам басни «Лиса и улей», картина «Заслуживает лису» передает глубокий смысл о крепкой и близкой дружбе. Благодаря простому, но содержательному сказочному сюжету и четко структурированному сценарию, картина «Заслуживает лису» открыла новую страницу в истории искусства страны, впервые применив традиционные техники рисованной графики для создания содержательной басни.

Более того, «Заслуженный лис» удивил превосходным качеством анимации по сравнению с условиями производства того времени. До 1959 года большинство вьетнамских кинематографистов не были знакомы с процессом создания плёнки, и у них не было полноценной производственной линии, поэтому создание анимационного фильма было непростой задачей. Кроме того, создание анимационного фильма требует невероятной скрупулезности, скрупулезности и терпения.

Тем не менее, «Заслуженный Лис» всё равно впечатляет качеством, особенно в плане создания движения персонажей. Согласно отзывам, персонажи фильма двигаются практически непрерывно в любой ситуации, что свидетельствует о чрезвычайно большом количестве рисунков, создающих плавность движения. Все рисунки в кадрах фильма гармонично сочетаются друг с другом, создавая у зрителя целостное визуальное впечатление.

В частности, фильм примечателен простым дизайном персонажей, но при этом с множеством сложных движений. Например, у Лисы гибкое тело, у Медведя много деталей, которые художнику приходится учитывать с точки зрения перспективы и создания блоков, когда персонаж поворачивает голову в разные стороны на небольшой скорости; у Курицы множество изгибов, контрастирующих с её прямыми тонкими лапками, а хвост Курицы выполнен в виде крупного элемента, контрастирующего с головой...

Можно сказать, что выход фильма «Заслуживает лиса» стал знаменательной вехой в развитии вьетнамской анимационной индустрии. Благодаря превосходной технической составляющей и захватывающему сюжету, «Заслуживает лиса» получил премию «Золотой лотос» на 2-м Вьетнамском кинофестивале в 1973 году. Это свидетельствует о признании киноиндустрией страны вклада фильма в развитие вьетнамской анимации и открывает новую главу в развитии вьетнамской анимации.

Развитие вьетнамской анимации с течением времени

Благодаря успеху «Заслуженного лиса» вьетнамская анимационная индустрия продолжала бурно развиваться и создавать выдающиеся произведения. В условиях войны художники-аниматоры продолжали упорно следовать своей мечте и карьере, несмотря на трудности и нехватку материалов и рабочего пространства. Благодаря этому они постоянно творили, создавая фильмы, отличающиеся как качеством, так и количеством, что способствовало становлению вьетнамской анимационной индустрии.

В 1967 году, движимые любовью к профессии, решимостью исследовать и применять творческие способности, вьетнамские художники-мультипликаторы успешно создали первый цветной фильм «Песня на скале». Эта работа стала большим шагом вперёд, выведя вьетнамскую анимацию на новый уровень. Три года спустя, в 1970 году, появился ещё один шедевр цветной анимации под названием «Танцующий скелет», яркий и с весёлой музыкой , привлекший внимание множества юных зрителей.

В этот период Вьетнам стал одной из ведущих стран в области анимационного производства не только в Юго-Восточной Азии, но и в Азии в целом. Ряд вьетнамских анимационных фильмов завоевал престижные награды как на внутреннем, так и на международном уровне. Так, например, «Котёнок» получил Серебряную награду на Румынском кинофестивале в 1966 году и Почётную грамоту на Немецком кинофестивале в 1967 году. «История Онг Джионга» получила Золотую награду на Немецком кинофестивале в 1971 году и Почётную грамоту на Московском кинофестивале в том же году.

Следующий период, с 1976 по 1985 год, считается важным периодом развития вьетнамской анимации. После объединения страны, несмотря на всё ещё сохраняющееся влияние войны, вьетнамская анимация достигла значительного прогресса. Этот период, благодаря мощной поддержке со стороны обильных ресурсов и передаче промышленного оборудования, создал благоприятные условия для быстрого развития отрасли.

Однако официально вьетнамская анимационная индустрия преобразилась лишь в 1992 году, став переломным моментом. На свет появился фильм «Талантливый резчик», ставший первым компьютерным анимационным фильмом во Вьетнаме, ознаменовавшим новую эру от ручного метода к цифровым технологиям. Фильм, снятый народным артистом Фам Минь Чи, использовал компьютерные технологии для создания уникальных визуальных эффектов, открыв безграничные возможности для творчества и проложив путь к бурному развитию вьетнамской анимации в последующие годы.

С 2001 по 2010 год появление множества отечественных и зарубежных киностудий вызвало новый виток развития вьетнамской анимационной индустрии. Однако, несмотря на «нашествие» иностранных анимационных фильмов, чисто вьетнамские работы, такие как «Тит и Мит» или «Приключения Онг Ванга», по-прежнему сохраняли прочные позиции, став классикой, связанной с детством многих поколений, и утвердив самобытность вьетнамской анимации.

«Танцующий скелет» — один из первых цветных анимационных фильмов. (Фото: Вырезано из клипа)

В это время вьетнамская анимационная индустрия также переживала серьёзные перемены в применении технологий 2D- и 3D-компьютерной графики, постепенно вытесняя традиционные методы. Хотя работы этого периода всё ещё находятся в стадии завершения, стремление идти в ногу с международными тенденциями и постоянное совершенствование в плане изображения, содержания, техник и технологий способствуют повышению качества индустрии.

Работа «Под деревом» 2011 года — один из выдающихся 3D-фильмов, предлагающий реалистичные и глубокие кадры, трогающие сердца зрителей. Это также время, когда вьетнамская анимация становится ближе к рынку и вкусам зрителей. С 2016 года 3D-технологии сделали огромный шаг вперёд, открывая бесчисленные новые творческие возможности.

В 2019 году, когда вышел фильм для взрослых «Сломанное тело: Приквел», он вызвал большой ажиотаж и привлёк пристальное внимание публики и прессы. Работа ознаменовала собой скачок в глубине содержания и графики студии, приняв участие во многих крупных и небольших кинофестивалях по всему миру и завоевав ряд наград, включая премию «Лучший 2D-фильм» на фестивале анимационных фильмов KHEM в США.

В частности, 2023 год знаменует собой важные исторические события в истории вьетнамской анимации. Впервые вьетнамская анимация выпустила в интернет долгоиграющий анимационный проект «Транг Куинь в свои глупые дни» и фильм «Вулфу и таинственный остров», полностью созданный вьетнамскими специалистами. Эти два шедевра полюбились не только отечественным зрителям, но и получили тёплый приём у международной аудитории. Благодаря забавной рисовке и лёгкому познавательному содержанию, а также гармоничному сочетанию традиционных и современных элементов, они создали новую работу о знакомых персонажах, оставив глубокий след в сердцах зрителей.

Итак, за 66 лет развития, с первых дней, когда анимация была ещё новой отраслью, и до наших дней, вьетнамская анимационная индустрия стала свидетелем рождения множества киностудий и создания целого ряда высококачественных анимационных работ. К настоящему времени вьетнамское кино выпустило около 800 анимационных фильмов, в среднем 25-30 в год, что наглядно демонстрирует высокий потенциал развития отрасли. Эти значительные успехи не только демонстрируют страсть и упорство вьетнамских художников, но и открывают новые горизонты для создания анимационных произведений, пропитанных национальной самобытностью и способных конкурировать на международном рынке.

Туэ Ань (синтез)

Источник: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html