Малоизвестные факты о первых рисунках вьетнамской анимации

Малоизвестные факты о первом анимационном фильме

В 1908 году мир стал свидетелем рождения первого анимационного фильма «Фантасмагория», а 51 год спустя (1959), в огне войны, вьетнамская анимационная индустрия сделала первые шаги работой «Заслуживает лиса». Десятиминутная графическая работа была создана группой художников Ле Минь Хиена, Труонг Куа и Хо Куанга из Vietnam Animation Studio (ныне Vietnam Animation Studio Joint Stock Company) в последние месяцы 1959 года. Благодаря своим простым, эмоциональным рисункам и простым, нежным изображениям работа глубоко запечатлелась в сердцах зрителей, оставив особое, незабываемое впечатление.

Сюжет «Lissa lisa» («Лиса и улей»), адаптированный по мотивам басни «Лиса и улей», несет в себе глубокий посыл о тесной и сплоченной дружбе. Благодаря простому, но содержательному сказочному сюжету и четко структурированному сценарию «Заслуживает лису» открыла новую страницу в истории искусства страны, став пионером в использовании традиционных техник рисованной живописи для повествования содержательной басни.

Мало того, «Deserves the Fox» также удивил превосходной техникой анимации по сравнению с условиями производства того времени. До 1959 года большинство вьетнамских кинематографистов никогда не были знакомы с процессом создания анимационных фильмов, и у них не было полноценной линии по производству анимации, поэтому создание анимационного фильма было большой проблемой. Не говоря уже о том, что создание анимационных фильмов требует чрезвычайной тщательности, скрупулезности и терпения.

Тем не менее, «Serves the Fox Right» по-прежнему демонстрирует впечатляющее качество, особенно в том, как в нем создаются движения персонажей. Согласно отзывам, персонажи фильма двигаются практически непрерывно в каждой ситуации, что свидетельствует о том, что количество рисунков, создающих плавность фильма, чрезвычайно велико. Все рисунки в кадрах фильма последовательны, что дает зрителю целостное визуальное впечатление.

В частности, фильм производит впечатление простым дизайном персонажей, но с большим количеством сложных движений. Например, у Лисы изящное тело, у Медведя много деталей, с которыми художнику приходится иметь дело с точки зрения перспективы и штриховки, когда персонаж поворачивает голову в разные стороны на небольшой скорости; Курица имеет множество изгибов, контрастирующих с прямыми тонкими ногами, куриный хвост сформирован в виде большой контрастной части по сравнению с головой курицы...

Можно сказать, что фильм «Заслуживает лисы» стал знаменательной вехой в развитии вьетнамской анимационной индустрии. Благодаря превосходным техническим элементам и захватывающему сюжету фильм «Заслуживает лису» получил премию «Золотой лотос» на 2-м Вьетнамском кинофестивале в 1973 году. Это свидетельствует о признании кинематографом страны вклада фильма, открывая новую главу для вьетнамской анимации.

Развитие вьетнамской анимации с течением времени

После успеха «Deserves the Fox» вьетнамская анимационная индустрия продолжает активно развиваться и создавать замечательные произведения. В условиях войны художники-мультипликаторы продолжают упорно следовать своей страсти и карьере, несмотря на трудности и нехватку материалов и рабочего пространства. Благодаря этому они постоянно творили, создавая фильмы, отмеченные особыми оценками как по качеству, так и по количеству, способствуя утверждению зрелости вьетнамской анимационной индустрии.

В 1967 году, благодаря любви к профессии, решимости исследовать и применять творческие способности, вьетнамские художники-мультипликаторы успешно создали первый цветной фильм «Песня на скале». Эта работа знаменует собой большой шаг вперед, выводя вьетнамскую анимацию на новый уровень. Спустя три года, в 1970 году, на экраны вышел еще один цветной анимационный блокбастер под названием «Танцующий скелет», с яркими красками и веселой музыкой , привлекший внимание большого количества юных зрителей.

Также в это время Вьетнам стал одной из ведущих стран в области производства анимации не только в Юго-Восточной Азии, но и в Азии в целом. Ряд вьетнамских анимационных фильмов завоевали престижные награды как на внутреннем, так и на международном уровне. Так, «Котенок» получил Серебряную награду на Румынском кинофестивале в 1966 году и Почетную грамоту на Немецком кинофестивале в 1967 году. Или «История господина Джионга», получившая Золотую награду на Немецком кинофестивале в 1971 году и Почетную грамоту на Московском кинофестивале в том же году.

Следующий, период с 1976 по 1985 год, считается важным периодом развития вьетнамской анимации. После объединения страны вьетнамская анимация значительно улучшилась, хотя влияние войны все еще ощущалось. В этот период, благодаря мощной поддержке со стороны обильных ресурсов и перемещению промышленного оборудования, были созданы благоприятные условия для быстрого развития промышленности.

Однако только в 1992 году вьетнамская анимационная индустрия официально претерпела кардинальные изменения. Так родился «Талантливый резчик», ставший первым компьютерным анимационным фильмом во Вьетнаме и ознаменовавший новую эру от ручных методов к цифровым технологиям. Фильм, снятый народным артистом Фам Минь Чи, использует компьютерные технологии для создания уникальных визуальных эффектов, открывая безграничное творческое пространство и прокладывая путь для мощного развития вьетнамской анимации в последующие годы.

С 2001 по 2010 год появление множества отечественных и зарубежных киностудий принесло новую волну, обогатив вьетнамскую анимационную индустрию. Однако, несмотря на наплыв иностранных анимационных фильмов, чисто вьетнамские работы, такие как «Тит и Мит» или «Приключения желтой пчелы», по-прежнему сохраняют прочные позиции, становясь классическими фильмами, связанными с детством многих поколений и утверждающими самобытность вьетнамской анимации.

«Танцующий скелет» — один из первых цветных анимационных фильмов. (Фото: вырезано из клипа)

В это время вьетнамская анимационная индустрия также стала свидетелем серьезных преобразований в применении технологий 2D и 3D компьютерной графики, постепенно заменяющих традиционные методы. Хотя работы этого периода все еще находятся в стадии завершения, усилия, направленные на то, чтобы идти в ногу с международными тенденциями и постоянно совершенствоваться с точки зрения имиджа, содержания, техники и технологий, способствуют повышению качества отрасли.

Фильм 2011 года «Под деревом» — один из выдающихся 3D-фильмов, предлагающий реалистичные и глубокие кадры, трогающие сердца зрителей. Это также время, когда вьетнамская анимация все больше приближается к рынку и вкусам зрителей. С 2016 года 3D-технологии достигли больших успехов, открыв бесчисленное множество новых творческих возможностей.

В 2019 году, когда на экраны вышел фильм «Сломленное тело: Приквел» — произведение для взрослых, он вызвал большой ажиотаж и привлек пристальное внимание публики и прессы. Работа ознаменовала собой скачок в глубине содержания и графики студии, она была представлена ​​на многих крупных и мелких кинофестивалях по всему миру и завоевала ряд наград, включая премию «Лучший 2D-фильм» на фестивале анимационных фильмов KHEM в США.

В частности, 2023 год ознаменуется важными историческими событиями в развитии вьетнамской анимации. Впервые вьетнамская анимация выложила в Интернет многолетний анимационный фильм «Транг Куинь в его глупые дни», а также запустила в прокат фильм «Вулфу и таинственный остров», полностью созданный вьетнамскими кадрами. Эти два блокбастера полюбились не только отечественным зрителям, но и получили теплый прием у международной аудитории. Благодаря забавным рисункам и мягкому образовательному содержанию, а также гармоничному сочетанию традиционных и современных элементов, спектакль по-новому повествует о знакомых персонажах, оставляя неизгладимое впечатление в сердцах зрителей.

Итак, после 66 лет развития, с первых дней, когда анимация была еще новой отраслью, и до настоящего времени вьетнамская анимационная индустрия стала свидетелем рождения множества киностудий и ряда высококачественных анимационных работ. На сегодняшний день вьетнамская кинематография выпустила около 800 анимационных фильмов, в среднем выпуская 25–30 фильмов в год, что наглядно демонстрирует большой потенциал развития отрасли. Эти замечательные успехи не только демонстрируют страсть и упорство вьетнамских художников, но и открывают мечты и стремления к созданию анимационных произведений, проникнутых национальной идентичностью и способных конкурировать на международном рынке.

Ту Ань (синтез)

Источник: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html