Странник с гитарой (финальный эпизод)

«Настоящий художник не просто наследует, аранжирует и использует достижения предыдущего поколения» — эта точка зрения побудила художника Вьет Аня выбрать для себя другой путь. Творчество с гитарой.

21-струнная гитара и романтическая игра романтичного парня Вьета Аня. (Фото: MH)

Остановив чашку, Вьет Ань сказал: «Ей приходится много работать, чтобы вырастить нас шестерых, и у нее не хватает времени уделять внимание каждому из наших детей, но она всегда одобряет и поддерживает меня».

Остановив рассказ, он попросил разрешения зайти, чтобы позаботиться о своей престарелой матери. Он сказал: «Моя мать всю жизнь усердно трудилась, занимаясь мелким бизнесом. Я безмерно благодарен ей за благословение, которое я получил благодаря её доброте, благожелательности и абсолютной честности в бизнесе».

Странствия с новым фламенко

Рассказывая о названии Lang Du, которое он выбрал для своей группы, и о стиле фламенко как основной теме, Вьет Ань поделился: «На самом деле, название отражает мою личность и мою жизнь. Я верю, что жизнь и карьера — всего лишь временная прогулка. Поэтому старайтесь играть хорошо, красиво, честно, доброжелательно и радостно. «Lang» — романтично, «Du» — это игра, романтическая игра».

Во-вторых, до того, как создать группу, я много путешествовал, играл во многих группах, играл разные жанры… Пока была программа, заработок, я участвовал, как наёмник. Так что само имя Лан Ду несёт в себе образ странника.

«Причина, по которой я выбрал фламенко в качестве главной роли, — это, прежде всего, мои сильные чувства и эмоции, когда я долго слышал эту музыку, но не имел возможности её исполнить. Кроме того, я осознавал, что участвовал во многих программах как наёмник, чувствуя, что эти успехи, какими бы громкими они ни были, не оставят после себя ничего, ничего моего».

Под влиянием гитарной традиции семьи дяди Фам Нгу, короля классической гитары во Вьетнаме, я хочу поддерживать и развивать эту традицию. Я хочу найти глубокие корни, душу гитары, то есть музыку фламенко. Но, несмотря на то, что я хочу продолжить гитарную традицию своей семьи, я всё же решил пойти другим путём развития — в жанре «новое фламенко», который я выбрал», — добавил он.

Вьет Ань признался, что очень смущался, когда многие зрители и коллеги называли его номером один в музыке фламенко. Он сказал, что, возможно, его любили за энтузиазм и самоотверженность в исполнении. Хотя он говорил об этом скромно, на самом деле нельзя отрицать, что он и Лан Ду подняли флаг, вдохнув жизнь в новое направление, на которое многие молодые люди ориентируются и которое сегодня широко используется в музыке фламенко.

Он признался: «Мне не нужно чьё-либо признание. Я счастлив, потому что могу обдумать и проверить свои мысли и решения, чтобы понять, верны они или нет… Отец всегда учил меня, что во всех делах не стоит надевать большую рубашку, а потом пытаться её растянуть, чтобы она подошла. Просто броди по миру. Что будет, то будет. Хорошему вину не нужны кусты».

Всегда будь собой

Видно, что энтузиазм и невинность Ланг Ду, пусть и не слишком шумные, не разочаровывают тех, кто пытается. Ланг Ду предлагает множество возможностей для общения и выступлений на очень официальных программах, но без показной роскоши, а также место, где сходятся воедино многие вещи, которые Вьет Ань считает «интересными и чистыми»...

Фестиваль Хюэ — яркий пример. Это международный культурный и художественный фестиваль, который проводится раз в два года с участием художественных коллективов из многих стран. Большая и малая программы фестиваля Хюэ проходят повсеместно и абсолютно бесплатны. Мероприятие проходит во дворце Андинь, единственном месте, где продаются билеты, и где выступают только зарубежные артисты и вьетнамские артисты первой величины. Для Ланг Ду большая честь выступать здесь много раз.

Вьет Ань поделился: «Во время выступлений и общения с зарубежными друзьями мне почти нечего сказать, потому что музыка — это общий язык человечества, через музыку мы можем чувствовать и понимать друг друга. Жанр музыки, который мы играем, не чужд нашим зарубежным друзьям. Они сочувствуют нам и откровенно говорят, что во Вьетнаме, если мы осмеливаемся играть музыку, которая нам нравится, не следуя моде большинства, это очень похвально, но нам приходится мириться с недостатками».

Вновь прервав рассказ, чтобы позаботиться о матери, Вьет Ань вынес из дома 21-струнную гитару и поставил её рядом с журнальным столиком. Увидев её, я был по-настоящему ошеломлён. Если на фотографии я был лишь отчасти ошеломлён, то на самом деле я был в десятикратном восторге.

Он сказал: «По моему личному мнению, настоящий художник не просто наследует, систематизирует и извлекает пользу из достижений предыдущего поколения. Мы должны идти до конца, чтобы уловить и использовать то хорошее, что уже есть, и выяснить, чего не хватает или что можно сделать для дальнейшего развития, оставив следующему поколению более полные и необходимые знания».

По словам художника Вьет Аня, помимо чувства ответственности, обычная гитара имеет определённые ограничения, не отвечая его музыкальному удовлетворению. Он сказал, что интуитивно чувствует, что ему доверяют, направляют и миссия — найти то, что он хочет. Поэтому на протяжении многих лет Вьет Ань постоянно искал, исследовал и учился создавать гитары, которые могли бы удовлетворить его страсть.

Проявите творческий подход к игре на гитаре

Осторожно подняв 21-струнную гитару, он сказал: «Её звучание трудно описать словами». В музыке существуют так называемые полные и неполные музыкальные формы, которые мы часто называем монофоническими и полифоническими, монофоническими и мелодическими.

В полноценной музыке всегда присутствуют три основных и незыблемых элемента: мелодия, гармония и ритм. Независимо от того, играете ли вы соло, трио или оркестр из нескольких десятков или нескольких сотен человек, всё равно должно вращаться вокруг этих трёх элементов. Чтобы музыка была хорошей, она также зависит от звука, а именно: от диапазона частот: баса, середины, верха (баса, середины, верха).

Он проанализировал: «Среди бесчисленных способов и стилей игры на гитаре есть только два: игра в ансамбле и игра соло. Если вы играете только в ансамбле, как уже упоминалось, традиционная гитара уже достаточно совершенна для этого. Так что насчёт соло? На традиционной гитаре, с самого её появления, всегда играли соло, потому что она создаёт все три элемента: мелодию, гармонию и ритм. Однако диапазон традиционной гитары ограничен. Именно это я и хочу изменить».

Прежде чем остановиться на 21-струнной гитаре, Вьет Ань экспериментировал с десятками гитар, от 24-струнных до 28-струнных, разных форм. (Фото: MH)

Прежде чем остановиться на 21-струнной гитаре, Вьет Ань экспериментировал с десятками гитар, от 24 до 28 струн разных форм. Он изучал и подражал похожим гитарам музыкантов по всему миру, новаторство и талант которых я ценю.

«Поначалу я тоже был ошеломлён этими инструментами, но, попробовав их, понял, что они не только великолепны для исполнения ряда музыкальных жанров, но и особенно подходят. Однако при игре в других музыкальных жанрах эти инструменты меня не удовлетворяют (из-за отсутствия боевого духа)», — сказал он.

«Дело не в том, чтобы иметь много струн для богатства, мне нужно лишь их достаточное, и, что немаловажно, их распределение, чтобы всегда адаптироваться к другим музыкальным жанрам. Более того, инструмент не просто должен иметь много струн для расширения диапазона, но и должен быть разделён на множество различных звуковых зон с разными, контрастными тембрами, подобно тому, как в моём 21-струнном инструменте играют разные музыканты с разными инструментами. Именно поэтому я решил создать его», — проанализировал он.

Объясняя мне новую функцию 21-струнной гитары, художник Вьет Ань сыграл несколько музыкальных произведений для наглядности. Благодаря его скромным познаниям в музыке, я нашёл это действительно необычным и впечатляющим.

Он признался: «Не знаю, слишком ли я жаден, но я всё ещё не хочу останавливаться на достигнутом. Я хочу наделить его функциональностью клавиатуры, чтобы иметь тысячи тембров практически всех музыкальных инструментов мира».

Он может стать акустическим инструментом не только для сольного исполнения, но и для имитации ансамбля примерно из четырёх музыкантов, с гарантированным качеством и количеством музыки и звука, разнообразным исполнением, богатым звучанием, богатым тембром и цветом. Он должен соответствовать всем этим критериям, прежде чем я остановлюсь.

История продолжалась и продолжалась: меня увлекала страсть этого талантливого артиста, а Вьет Аня увлекала его страсть к музыке по бесконечному пути. Это понятно, ведь настоящие художники, полные творческого потенциала, всегда выбирают трудный и зачастую одинокий путь.

Источник