Странник с гитарой (Часть 3)

«Настоящий художник не просто наследует, принимает и наслаждается достижениями предыдущих поколений» — именно эта точка зрения побудила художника Вьет Аня выбрать для себя другой путь: творить с помощью гитары.

21-струнная гитара и романтическая игра свободолюбивого вьетнамца Вьет Аня. (Фото: MH)

Поставив чашку, Вьет Ань сказал: «Поскольку моя мать так много работала, чтобы вырастить нас шестерых, у нее не было много времени, чтобы уделять внимание мелочам в жизни каждого из нас, но она всегда одобряла и поддерживала меня».

Прервав свой рассказ, он извинился и сказал, что собирается позаботиться о своей пожилой матери. Он сказал: «Моя мать всю жизнь трудилась и вела небольшой бизнес. Больше всего я благодарен ей за то благословение, которое она мне даровала — за её доброту, отзывчивость и абсолютную честность в делах».

Путешествие с новым фламенко

Рассказывая о названии «Lãng Du» (Странник), которое он выбрал для своей группы, а также о стиле фламенко как основной теме, Вьет Ань поделился: «На самом деле, это название отражает мою личность и мою жизнь. Я верю, что жизнь и карьера — это всего лишь путешествие по этому временному миру. Поэтому давайте постараемся играть хорошо, красиво, честно, доброжелательно и радостно. «Lãng» означает романтичный, «Du» означает играть — романтическую игру».

Во-вторых, до создания группы я много скитался, играл во многих группах и исполнял музыку разных жанров… Пока была возможность выступать и зарабатывать на жизнь, я участвовал, как наемник. Поэтому название «Lãng Du» (Странник) уже само по себе несет в себе образ странника.

«Что касается выбора фламенко в качестве основной темы, то, во-первых, это сильные чувства и эмоции, которые я испытываю к этому музыкальному жанру уже давно, но никогда не имел возможности исполнять. Во-вторых, я понял, что после участия во многих программах, таких как «Наёмник», я почувствовал, что даже самые громкие успехи не оставляют никакого неизгладимого впечатления; ничто по-настоящему не принадлежит мне».

«Вдохновленный гитарной традицией моего дяди Фам Нгу, короля классической вьетнамской гитары, я хочу сохранить и развить эту традицию. Я хочу заново открыть глубокие корни, проникновенный голос гитары, который является частью музыки фламенко. Но, несмотря на то, что я хочу продолжить семейную гитарную традицию, я решил пойти своим собственным путем развития, а именно – выбрать новый стиль фламенко», – добавил он.

Вьет Ань рассказал, что испытывал опасения, когда многие зрители и коллеги называли его номером один в жанре фламенко. Он сказал, что, возможно, его ценили за страстный и самоотверженный стиль игры. Хотя он говорил скромно, на самом деле нельзя отрицать, что он и Ланг Ду подняли знамя и вдохнули жизнь в новое направление, которое привлекло большое количество молодежи и сейчас широко практикуется в жанре фламенко.

Он признался: «Мне ни для чего не нужно ничье одобрение. Я рад, что могу размышлять и проверять свои собственные мысли и решения, чтобы понять, правильны они или нет... Мой отец всегда учил меня, что в любом деле не стоит пытаться втиснуться в большую, слишком большую рубашку. Просто свободно путешествуйте по всему миру. Что случится, то случится. Хороший аромат распространится сам собой».

Всегда оставайся собой.

Очевидно, что энтузиазм и непосредственность Ланг Ду, хотя и не отличавшиеся буйством нравов, были вознаграждены судьбой. У Ланг Ду было много возможностей общаться и выступать на очень официальных мероприятиях, но без показной роскоши; это были места, где сходились многие вещи, которые вьетнамская культура считала «интересными и чистыми»...

Фестиваль в Хюэ — яркий тому пример. Это международный культурный и художественный фестиваль, проводимый каждые два года, в котором принимают участие художественные коллективы из многих стран. Различные программы фестиваля проходят по всей стране, и посещение совершенно бесплатно. Однако мероприятие во дворце Ан Динь — единственное место, где продаются билеты, и на нем выступают только зарубежные артисты и лучшие вьетнамские исполнители. И Ланг Ду неоднократно имел честь выступать там.

Вьет Ань поделился: «Во время выступлений и общения с друзьями из разных стран мне особо нечего было говорить, потому что музыка — это универсальный язык человечества; мы используем музыку, чтобы чувствовать и понимать друг друга. Жанр музыки, которую мы играем, не является чем-то необычным для наших иностранных друзей. Они сочувствуют нам и откровенно говорят, что во Вьетнаме тот факт, что мы осмеливаемся играть ту музыку, которая нам нравится, не следуя мейнстриму, очень похвален, но нам приходится мириться с недостатками».

В очередной раз прервав разговор, чтобы пойти позаботиться о матери, Вьет Ань достал из дома 21-струнную гитару и поставил её рядом с чайным столиком. Увидев её, я был по-настоящему потрясён. Если фотография меня немного впечатлила, то, увидев её вживую, я был очарован в десять раз сильнее.

Он сказал: «По моему личному мнению, настоящий художник не просто наследует, принимает и наслаждается достижениями предыдущих поколений. Мы должны дойти до самого конца, чтобы постичь и использовать то хорошее, что уже существует, и выяснить, чего не хватает или что нужно сделать для дальнейшего развития, оставив после себя более полные и актуальные знания для будущих поколений».

Помимо чувства ответственности, присущего художнику, по словам Вьет Аня, обычная гитара также имеет определенные ограничения и не может в полной мере удовлетворить его музыкальные желания. Он говорит, что его интуиция подсказывает ему, что ему доверили, направили и поручили миссию — открыть для себя то, чего он действительно желает. Поэтому на протяжении многих лет Вьет Ань страстно искал, исследовал и учился создавать гитары, которые могли бы воплотить его страсть.

Проявите творческий подход к игре на гитаре.

Осторожно подняв 21-струнную гитару, он сказал: «Её звучание трудно описать словами». В музыке мы можем называть её полной музыкальной формой и неполной музыкальной формой, или тем, что мы часто называем монофонической и полифонической музыкой, монотонной или гармонической.

В музыке всегда есть три фундаментальных и неизменных элемента: мелодия, гармония и ритм. Играет ли соло, трио или оркестр из десятков или сотен человек, всё должно строиться вокруг этих трёх элементов. Для хорошего звучания музыки также важен сам звук, имеющий три частотных диапазона: бас, средние частоты и высокие частоты (низкие, средние, высокие).

Он объяснил: «Среди бесчисленных стилей игры на гитаре есть только два: ансамблевая игра и сольная игра. Если мы сосредоточимся только на ансамблевой игре, как упоминалось выше, то традиционная гитара для этого вполне подходит. Но как насчет сольной игры? Традиционная гитара с момента своего появления всегда использовалась для сольной игры, потому что она может создавать все три элемента: мелодию, гармонию и ритм. Однако диапазон возможностей традиционной гитары ограничен. Вот что я хочу изменить».

Прежде чем остановиться на 21-струнной гитаре, Вьет Ань экспериментировал с десятками гитар, от 24-струнных до 28-струнных, различных конструкций. (Фото: MH)

Прежде чем остановиться на 21-струнной гитаре, Вьет Ань экспериментировал с десятками гитар, от 24-струнных до 28-струнных, различных конструкций. Он учился у похожих гитар, созданных артистами со всего мира, которыми я очень восхищаюсь за их новаторский дух и талант.

Он сказал: «Поначалу я тоже был очень впечатлен этими инструментами, но, попробовав их в деле, понял, что, помимо того, что они прекрасно подходят для исполнения определенных музыкальных жанров, они меня не устраивают при игре других музыкальных форм (из-за недостатка агрессивности)».

«Дело не в большом количестве струн для богатого звучания; мне нужно ровно столько, сколько необходимо, и, что немаловажно, чтобы они были распределены таким образом, чтобы инструмент всегда адаптировался к различным музыкальным жанрам. Более того, инструмент — это не просто набор струн для расширения диапазона; он должен быть разделен на разные регистры с различными, контрастными тембрами, как если бы на моем 21-струнном инструменте играло много музыкантов с разными инструментами. Вот почему я решил его создать», — объяснил он.

Рассказывая о новых возможностях 21-струнной гитары, художник Вьет Ань исполнил несколько музыкальных произведений для демонстрации. Несмотря на мои ограниченные музыкальные познания, я нашел это поистине уникальным и впечатляющим.

Он признался: «Не знаю, не слишком ли я жаден, но я не остановился на достигнутом. Я хочу наделить его функциональностью клавиатуры, чтобы он мог воспроизводить тысячи тембров практически со всех музыкальных инструментов мира».

«Она может стать акустической гитарой не только для сольных выступлений, но и способной имитировать игру группы из примерно четырех музыкантов, гарантируя неизменно высокое качество и количество музыки и звука, разнообразие исполнения, богатый тембр и окраску звучания. Она должна соответствовать всем этим критериям, прежде чем я остановлюсь».

История тянулась и тянулась, и я чувствовала себя захваченной страстью этого талантливого художника, в то время как Вьет Ань, увлеченный музыкой, плыл по бесконечному пути. Это понятно, ведь настоящие художники, обладающие безграничным творческим потенциалом, часто выбирают трудный и одинокий путь.

Источник