Когда Ксам, Туонг, Чо... догоняют поколение Z

VHO - В условиях быстрого темпа современной жизни, когда художественные вкусы все больше склоняются к принципу «легко смотреть, удобно слушать», традиционные формы искусства, такие как Ксам, Чео, Туонг..., находятся под угрозой забвения.

Наследие, если оно существует только в музеях или театрах без зрителей, подобно «чистому золоту, хранящемуся в сундуке». Но поток культуры никогда не спит.

Благодаря инновациям, технологиям, визуальным впечатлениям и современному повествованию многие инициативы помогают традиционному искусству выйти за рамки зрительного зала, ожить в повседневной жизни и постепенно вернуть себе законное место в сердцах современной аудитории.

Программа «Xam on the bus» привлекает множество туристов и местных жителей.

Садись в «автобус», отправляйся в «школу»…

В этой ситуации родился проект « Xam on the bus» – творческая попытка приблизить искусство Xam к публике, особенно к молодому поколению. Артисты Xam больше не ограничены традиционной сценой, они поют прямо посреди улиц, под гудящие автомобильные гудки и шумную толпу.

Уникальность программы заключается в мобильном пространстве для выступлений — двухэтажном автобусе, который словно «передвижная сцена» проходит по таким знаковым достопримечательностям Ханоя , как озеро Хоан Кием, Западное озеро, Оперный театр, Кафедральный собор...

Самые радостные древние мелодии северного ксама в Ханое — Чан Куэ, Ту Хай Джиао Тинь..., звучащие в центре города, подарили новый опыт наслаждения искусством, одновременно создавая тесное взаимодействие между артистами и зрителями, когда они не только слушают пение ксам, но и взаимодействуют с артистами, узнают историю и предысторию каждой песни ксама и каждой мелодии.

Наряду с Xam, Cheo также находит свою аудиторию благодаря проекту Thi Mau Xuyen Khong . Этот проект, рассчитанный на детей от 7 до 15 лет, помогает им лучше понять традиционное искусство, предлагая множество интересных занятий: просмотр отрывков из Quan Am Thi Kinh, пересказанных в современном и лаконичном стиле; изучение музыки Cheo через игру «Tich Tich Tinh Tang»; знакомство с древними персонажами Cheo через игру «Heritage Code»... Сочетание повествования, представления и интерактивного взаимодействия помогает детям ближе и увлекательнее познакомиться с искусством Cheo.

Можно увидеть, что выбор произведения в программе по литературе, а затем его адаптация в пьесу, чтобы учащиеся могли подойти к этим произведениям по-своему, особенно через призму традиционного искусства, поможет им глубже понять произведение и узнать больше об искусстве Чео.

«Xam on the bus» , «Thi Mau crossing time» и многие другие творческие проекты помогают традиционному искусству выйти за рамки привычного, проникнуть в современную жизнь и напрямую вступить в диалог с современной публикой. Мелодии, которые когда-то считались «старыми», возрождаются, звуча посреди шумных улиц, среди огней и суеты людей.

Художник больше не стоит на отдельной сцене, а появляется в повседневной жизни, чтобы затронуть сердца молодого поколения. И молодое поколение также осознаёт, что эти, казалось бы, старые и устаревшие культурные ценности на самом деле всё ещё живы… пусть и пересказанные по-новому, ближе к сегодняшнему ритму жизни.

Учащиеся в восторге от интерактивных занятий в рамках проекта «Тхи Мау пересекает время»

Сохраним традиционное искусство живым

В последние годы наблюдается позитивный сигнал: такие жанры, как ксам, туонг, чео… постепенно возвращаются в развлекательные программы или программы интерактивного искусства. Благодаря современным постановкам, телевизионным игровым шоу, коротким видеороликам в социальных сетях… старые мелодии возрождаются, становясь ближе к зрительным ощущениям и привычному восприятию публики.

Однако, по словам Динь Тхао, заместителя директора по профессиональным вопросам Центра по продвижению и популяризации нематериального культурного наследия Вьетнама (VICH), если традиционное искусство ограничится лишь «привлечением внимания», оно не сможет прочно войти в современную жизнь. Мимолетный интерес не способен создать долгосрочную привязанность.

Если мы хотим, чтобы традиционное искусство по-настоящему жило в современной жизни, мы должны сначала создать условия для его регулярного и естественного присутствия в самых разных сферах: от образования, СМИ, театра до общественных мероприятий. Традиционное искусство должно проникнуть в школы не только в качестве средства эстетического воспитания, но и стать инструментом эстетического воспитания; стать частью медиа как культурный контент, а не просто «поддерживающий цвет».

В то же время необходимо пропагандировать такую ​​позицию, чтобы общественность могла четко различать, какие традиционные элементы сохраняются, а какие являются современными творениями, формируя тем самым привычку выбора и потребность в проактивном подходе.

«Чтобы это сделать, необходима координация и участие на всех уровнях и в каждом секторе: от подразделений по управлению культурой и профессиональных подразделений до исследователей, коллекционеров, ремесленников, художников, общественных культурных организаций, школ, газет и радиостанций...», — подчеркнула г-жа Динь Тхао.

Что ещё важнее, традиционное искусство не может «жить устойчиво», если не способно себя обеспечить. Театры, художественные труппы и театральные площадки могут по-настоящему выжить только при наличии зрителей, рынков и дохода для реинвестирования.

Развитие традиционных искусств как части культурной индустрии — это современный подход, соответствующий современной креативной экономике. Когда искусство может создавать экономическую ценность, оно обретает место, стимул к инновациям и смысл своего существования.

Источник: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html