В поисках истоков традиционной культуры для отражения в современном пространстве спектакля хореограф Нгуен Зуй Тхань выбрал танец сюань па – уникальный вид народного искусства Тханьхоа – в качестве одного из основных материалов для воссоздания, осмысления и создания. Проект сочетает в себе танец, музыку , анимацию и изобразительное искусство, открывая многомерные диалоги между историей, личностью, обществом и будущим.
Воспоминания о тысячелетнем танце
По мнению исследователей фольклора, танец суан па зародился около X века и связан с объединением страны королём Динь Тьен Хоангом. Легенда гласит, что после победы над двенадцатью военачальниками король устроил праздник, чтобы наградить своих воинов и приветствовать послов со всего мира. В честь великой победы и в знак дружбы с соседними странами жители деревни суан па создали уникальные танцы, каждый из которых представлял отдельный культурный регион, такой как Хоа Лан, Ай Лао, Тао Хич, Тун Ди и Нго Куок. Эти танцы не только отличаются уникальными костюмами, движениями и музыкой, но и служат ярким свидетельством культурного обмена в Юго-Восточной Азии в древности.
На протяжении веков танец суан-фа находился под угрозой исчезновения, но был возрождён в 90-х годах XX века. В 2016 году танец суан-фа был признан национальным нематериальным культурным наследием.
Путешествие культурного обмена и духовного возрождения
Используя материалы из множества различных культурных пространств, «Ма: Дорога в ничто» не только воссоздаёт древний культурный материал, но и переводит его на язык внутренних эмоций, воображения и размышлений. В этом спектакле танец сюаньфа перестаёт быть просто народным декоративным элементом, но становится духовным материалом, открывающим новые диалоги между традицией и современностью.
Здесь движения деконструируются и переосмысливаются языком современного танца, где тело становится инструментом повествования, а музыка и образы создают сюрреалистическое пространство, унося зрителя в путешествие воспоминаний, где предки, культура и идентичность встречаются в нелинейном ментальном пространстве. Такие элементы, как традиционные костюмы, традиционные музыкальные инструменты и народный язык тела, искусно интегрированы, чтобы вызвать одновременно ощущение знакомого и необычного, ностальгии и вопросов.
Художник Нгуен Куок Хоанг Ань, художественный руководитель и продюсер проекта, сказал: «Меня завораживает „диалог“ между, казалось бы, противоречивыми элементами — техно и традиционными ритуалами, урбанистическим и духовным, трансом и медиумизмом. Чем больше чужеродных элементов усваивается, тем более изысканной и красочной становится вьетнамская культура. Противоположные элементы существуют бок о бок, не смешивая друг с другом, напротив, их резкость усиливается».
Электронная музыка с «гипнотическим» ритмом техно в сочетании с культовыми движениями Сюань Фа создаёт пространство, где пересекаются современность и локальная идентичность. Это диалог между трансом и ритуалом, между урбанизацией и народной духовностью. Это пересечение создаёт пространство, где «состояние транса» одновременно сакрально и современно.
Появление танца Сюань Фа в проекте — это не только свидетельство ценности народной культуры в современном художественном творчестве, но и утверждение: каждое движение истории переписывается телом, искусством и стремлением связать прошлое с настоящим.
«Через танец Сюань Фа мы поднимаем вопросы о связи между современными людьми и наследием, о том, как культурные воспоминания не только хранятся в музеях, но и живут в наших телах, в нашем дыхании и в том, как мы относимся к себе и обществу», — поделился хореограф Нгуен Зуй Тхань.
«Код: дорога в небытие», где традиционный и современный танец и музыка пересекаются и смешиваются
Уникальными особенностями «Ма: Дорога в Небытие» являются танцы Туонг, Сюань Фа и техно-электронная музыка, направленные на поддержку и связь молодого поколения художников с экосистемой государственных учреждений, бизнеса и общественности, способствуя творчеству в разработке местных материалов и расширении международного диалога. С помощью языка танца, музыки и образов работа поднимает вопросы о связи прошлого, настоящего и будущего, а также об отношениях между людьми, семьями и поклонении предкам в контексте современной жизни.
«Танец туонг, или танец туонг, — важный элемент сцены туонг, характеризующийся стилизованными, символичными и очень выразительными движениями. Каждое движение и жест в танце туонг имеет своё значение, часто основанное на исторических, мифологических или культурных символах. Эти жесты используются для передачи эмоций, действий и повествовательных элементов без слов», — подчеркнул художник Нгуен Куок Хоанг Ань.
Шоу также делает акцент на обмене знаниями, образовании и создании возможностей для молодых деятелей искусства, стремясь при этом расширить свой охват на многие другие города и внести вклад в развитие культурной индустрии во Вьетнаме.
На протяжении всего произведения традиционные материальные детали, переплетенные с популярными социальными элементами, будут выступать в качестве обрамления, тонкой метафоры обычаев и конфликтов, анализируя сцены, ритуалы, привычки и правила не только об истории и наследии, но и о самой структуре существования каждого человека, тем самым подчеркивая и отдавая дань уважения поклонению предкам древнего вьетнамского народа.
По словам художника Нгуена Куок Хоанг Аня, художественного руководителя и продюсера проекта, в отличие от традиционного театра, где повествование строится по линейной схеме, мультидисциплинарный театр разрушает старые ограничения, открывая гибкое и многомерное творческое пространство. Элементы аудиовизуального, динамического и технологического взаимодействия намеренно переплетаются, не только усиливая привлекательность и выразительную глубину произведения, но и создавая для зрителя захватывающие и уникальные впечатления. Зритель становится не просто зрителем, но и частью игры, чувствуя, думая и открывая новые грани своего воображения.
Что ещё важнее, этот творческий подход требует и способствует междисциплинарному сотрудничеству, где художники не остаются одинокими в своих областях знаний, а объединяются для обмена опытом, обучения и развития мышления, выходящего за рамки привычного. Этот процесс помогает им расширять свои возможности самовыражения, экспериментировать с новыми структурами и формами, тем самым способствуя инновациям и более свободному самовыражению.
Благодаря этому опыту художники не только расширяют свои знания за пределы своей области, но и раскрывают своё творческое мышление, обретают уверенность в себе и укрепляют свой международный авторитет. Кроме того, они получают возможность установить глубокие связи с художниками из других областей, тем самым расширяя возможности для долгосрочного сотрудничества и развития.
«Мы верим, что искусство и культура — это непрерывный процесс накопления опыта на протяжении многих поколений, и все мы черпаем вдохновение в наших предшественниках. Данные, связанные с творчеством художников, включая исследовательские документы, тематические документальные фильмы, полевые заметки художников... также будут переданы сообществу молодых художников, участвующих в программах проекта», — заявил художник Нгуен Куок Хоанг Ань.
Проект «Ма: Дорога в небытие», целью которого является сохранение, адаптация и передача культурного наследия в новой форме с сохранением основного духа традиционного искусства, продолжит свою деятельность по ознакомлению публики в городах Хайфон и Хошимин в 2025 году, а также станет центром распространения творческих художественных практик из материалов культурного наследия, в особенности потенциала традиционных художественных сцен, способствуя устойчивому развитию традиционного искусства с использованием современного подхода.
Источник: https://nhandan.vn/ma-duong-ve-hu-vo-noi-vu-dao-tro-thanh-hoi-uc-song-dong-post883929.html
Комментарий (0)