В своем путешествии по поиску источника традиционной культуры для отражения в современном пространстве пьесы хореограф Нгуен Зуй Тхань выбрал танец Суан Фа — уникальную форму народного искусства Тхань Хоа — в качестве одного из основных материалов для воссоздания, созерцания и создания. Проект объединяет танец, музыку , анимацию и изобразительное искусство, открывая многомерные диалоги между историей — личностью — сообществом — будущим.
Воспоминания о тысячелетнем танце
По мнению исследователей фольклора, танец Xuan Pha зародился около 10 века и связан с подвигом объединения страны королем Динь Тиен Хоангом. Легенда гласит, что после победы над 12 военачальниками король устроил фестиваль, чтобы вознаградить свои войска и поприветствовать послов со всего мира. Чтобы отпраздновать великую победу и продемонстрировать дружбу с соседними странами, жители деревни Xuan Pha создали уникальные танцы, каждый из которых представлял отдельный культурный регион, такой как Хоа Ланг, Ай Лао, Тао Хич, Тун Ди и Нго Куок. Эти танцы не только имеют уникальные костюмы, движения и музыку, но и являются ярким свидетельством культурного обмена Юго-Восточной Азии в древние времена.
На протяжении веков танец Xuan Pha находился под угрозой исчезновения, но был восстановлен в 90-х годах 20 века. В 2016 году танец Xuan Pha был признан национальным нематериальным культурным наследием.
Путешествие культурного обмена и духовного возрождения
Получая материалы из множества различных культурных пространств, «Ма: Дорога в ничто» не только воссоздает древний культурный материал, но и трансформирует его в язык внутренних эмоций, воображения и размышлений. В котором танец Сюань Фа больше не является просто народным декоративным элементом, но становится духовным материалом для открытия новых диалогов между традицией и современностью.
Там движения деконструируются и переформируются на языке современного танца, где тело становится инструментом повествования, а музыка и образы создают сюрреалистическое пространство, унося зрителей в путешествие воспоминаний, где предки, культура и идентичность встречаются в нелинейной ментальной сфере. Такие элементы, как традиционные костюмы, традиционные музыкальные инструменты и народный язык тела, искусно интегрированы, чтобы вызвать чувство как знакомого, так и странного, ностальгии и вопросов.
Художник Нгуен Куок Хоанг Ань, художественный руководитель и продюсер проекта, сказал: «Меня завораживает «диалог» между, казалось бы, противоречивыми элементами — техно и традиционным ритуалом, городским и духовным, трансом и духовным медиумизмом. Чем больше чужеродных элементов усваивается, тем более отточенной и красочной становится вьетнамская культура. Противоположные элементы существуют бок о бок, не смешиваясь, напротив, их резкость усиливается».
Электронная музыка с «гипнотическим» ритмом техно, в сочетании с культовыми движениями Xuan Pha, создает пространство, где пересекаются современность и местная идентичность. Это диалог между трансом и ритуалом, между урбанизацией и народной духовностью. Это пересечение создает область, где «состояние транса» одновременно священно и современно.
Появление танца Сюань Фа в проекте — это не только свидетельство ценности народной культуры в современном художественном творчестве, но и утверждение: каждое движение истории переписывается телом, искусством и желанием связать прошлое с настоящим.
«Благодаря танцу сюань фа мы поднимаем вопросы о связи между современными людьми и наследием, о том, как культурные воспоминания не только сохраняются в музеях, но и живут в наших телах, в нашем дыхании и в том, как мы относимся к себе и обществу», — поделился хореограф Нгуен Зуй Тхань.
«Код: дорога в небытие», где традиционный и современный танец и музыка пересекаются и смешиваются
Уникальными особенностями «Ma: the road to nothingness» являются танец Туонг, танец Сюань Фа и техно-электронная музыка, направленные на поддержку и связь молодого поколения художников с экосистемой государственных учреждений, предприятий и общественности, способствуя творчеству в разработке местных материалов и расширении международного диалога. С помощью языка танца, музыки и образов работа поднимает мысли о связи между прошлым, настоящим и будущим, а также об отношениях между людьми, семьями и поклонением предкам в контексте современной жизни.
«Танец туонг или танец туонг является важным элементом сцены туонг, характеризующейся стилизованными, символическими и очень выразительными движениями. Каждое движение и жест в танце туонг имеет свое собственное значение, часто происходящее от исторических, мифологических или культурных символов. Эти жесты используются для передачи эмоций, действий и повествовательных элементов без слов», — подчеркнул художник Нгуен Куок Хоанг Ань.
Шоу также уделяет особое внимание обмену знаниями, образованию и созданию возможностей для молодых деятелей искусства, стремясь при этом расширить свой охват на многие другие города и внести вклад в развитие культурной индустрии во Вьетнаме.
На протяжении всего произведения традиционные материальные детали, переплетенные с популярными социальными элементами, будут выступать в качестве обрамления, тонкой метафоры обычаев и конфликтов, препарируя сцены, ритуалы, привычки и правила не только об истории и наследии, но и о самой структуре существования каждого человека, тем самым подчеркивая и отдавая дань уважения поклонению предкам древнего вьетнамского народа.
По словам художника Нгуена Куок Хоанг Аня, художественного руководителя и продюсера проекта, в отличие от традиционного театра, который следует линейной структуре повествования, многопрофильный театр ломает старые ограничения, чтобы открыть гибкое и многомерное творческое пространство. Элементы аудиовизуального движения и технологий намеренно переплетены, не только увеличивая привлекательность и выразительную глубину работы, но и создавая захватывающие и уникальные впечатления для зрителей. Там зрители не просто получатели, но становятся частью игры, чувствуя, думая и открывая новые измерения воображения.
Что еще более важно, этот творческий подход требует и поощряет междисциплинарное сотрудничество, где художники не остаются одинокими в своих собственных областях знаний, а объединяются для обмена, обучения и развития мышления за пределами границ. Этот процесс помогает им расширять свои возможности выражения, экспериментировать с новыми структурами и формами, тем самым способствуя инновациям и более свободному выражению личной идентичности.
Благодаря этому опыту художники не только расширяют свои знания за пределы своих собственных областей знаний, но и раскрывают свое творческое мышление, повышают свою уверенность и создают свой международный профиль. В то же время у них есть возможность установить глубокие связи с художниками из других областей, тем самым расширяя возможности для долгосрочного сотрудничества и развития.
«Мы считаем, что искусство и культура — это непрерывный процесс накопления прошлого опыта на протяжении многих поколений, и мы все вдохновляемся нашими предшественниками. Данные, связанные с практикой художников, включая исследовательские документы, тематические документальные фильмы, полевые заметки художников... также будут переданы сообществу молодых художников, участвующих в программах проекта», — подтвердил художник Нгуен Куок Хоанг Ань.
Проект «Ма: Дорога в небытие» с целью сохранения, адаптации и передачи культурного наследия в новой форме, сохраняя при этом основной дух традиционного искусства, продолжит свое путешествие по пути знакомства с публикой в городах Хайфон и Хошимин в 2025 году, а также, как ожидается, станет ядром для распространения творческих художественных практик из материалов наследия, особенно потенциала традиционных художественных сцен, способствуя устойчивому развитию традиционного искусства с современным подходом.
Источник: https://nhandan.vn/ma-duong-ve-hu-vo-noi-vu-dao-tro-thanh-hoi-uc-song-dong-post883929.html
![[ОБЗОР OCOP] Сироп Ту Дуен - Эссенция трав с гор и лесов Ню Тхань](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/6/5/58ca32fce4ec44039e444fbfae7e75ec)
Комментарий (0)