Двенадцать веков японской литературы [Часть 5]

Некоторые писатели «пролетарского литературного движения» были политически активны, в то время как большинство занимались пропагандой. Некоторые писали произведения, пропагандирующие «миссию» Японии, но не имевшие большой художественной ценности.

Литература Мэйдзи

Писатель Ёкомицу Риити.

Ёкомицу Риити (1898-1947) — писатель-модернист, экспериментатор, тяготевший к «новой чувствительности», выступавший против «пролетаризма» и вульгарного реализма.

Он был мастером психологической прозы; писал романы, рассказы и пьесы, войдя в мир с символистскими историями. Он был одним из лидеров движения «новый сенсуализм», увлечённого образностью и визуальными эффектами французской символистской и сюрреалистической поэзии.

В середине 1920-х годов его стиль стал более реалистичным. В романе «Шанхай» (1928–1931) он рассказал о движении 30 мая 1925 года, которое привело к Китайской революции (1925–1927).

К числу его основных произведений относятся: «Город» (Machi, 1916), «Солнце» (Nichirin, 1923), «Муха» (Hae, 1923), «Весна приходит в конном экипаже» (Haru wa basha ni notte, 1926) — лирическая и чувственная история о неизлечимой болезни его жены; «Машина» (Kikai, 1930), демонстрирующая его растущую одержимость идеей механического принципа, управляющего поведением человека; «Время» (Jikan, 1931).

Всегда интересуясь теорией письма, он выдвинул свои идеи в работе «Дискуссия о подлинной теории» (Junsui shōsetsu ron, 1935), в которой подчеркнул важность художественной, но в то же время популярной художественной литературы, которая стала главной сенсацией в литературных кругах.

С 1936 года он провёл полгода в Европе и, опираясь на этот опыт, написал свой незаконченный шедевр «Печаль путешествия» (Рёсю, 1937–1946). В 1930-е годы он находился под влиянием Марселя Пруста (Франция) и Джеймса Джойса (Ирландия).

Кавабата Ясунари (1899–1972) писал романы, рассказы и поэмы, получил Нобелевскую премию по литературе в 1968 году, покончил жизнь самоубийством в возрасте 73 лет. Он изучал литературу в Японии и Англии, увлекался классической поэзией. В отличие от большинства современных писателей, его эстетические взгляды основывались на старых традициях. Он считал себя «печальным путником, странствующим по миру ».

Он страстно защищал вибрации эмоциональной жизни от материализма. Его произведения выражали преимущественно его внутренние мысли; его мировоззрение было отчуждённым от жизни и несколько консервативным.

В рассказе «Идзу но Одорико» (1926) описывается неудавшаяся любовь студента и странствующей актрисы. Это первое произведение, типичное для импрессионизма, выраженное поэтическим языком. «Страна снегов» (Юкигуни , 1935–1937, завершено в 1947 году) воспевает красоту снега, времён года, женщин и традиции ледяных северных регионов Японии; это произведение стало классикой и шедевром Кавабаты, поставив его в один ряд с ведущими японскими писателями.

Во время Второй мировой войны он жил в изоляции. После окончания войны он создал романы «Тысяча журавлей» (Senbadzuru, 1949–1952) – трагическую историю любви, разворачивающуюся во время чайной церемонии; «Древняя столица» (Koto, 1962), «Рёв горы » (Yama no Oto, 1954), «Спящая красавица» (Nemureru bijo, 1961), « Красавица и печаль » (Utsukushisa to Kanashimi to, 1965) – его последний роман – история страсти с печальным финалом. Сам Кавабата считал своим лучшим произведением «Мастер го» (Meijin, 1951) – короткий рассказ, резко контрастирующий с другими его произведениями.

Эта история представляет собой художественный пересказ партии го 1938 года, о которой он писал для газеты «Майнити». Это была последняя партия великого Сюсая, который проиграл более молодому сопернику и умер годом позже. Хотя история кажется поверхностной, просто пересказом борьбы, завершившейся битвой, некоторые читатели интерпретировали её как метафору поражения Японии во Второй мировой войне, в то время как другие видели в ней борьбу традиций и современности.

Некоторые писатели «пролетарского литературного движения» были политически активны, в то время как большинство из них писали пропагандистские произведения. Некоторые из них писали произведения, пропагандирующие «миссию» Японии, но не имевшие большой художественной ценности. Типичные пролетарские писатели:

Токунага Сунао (1899-1958) , первый писатель японского движения «пролетарской литературы» 1920-х годов, описал безнадежную и затяжную забастовку токийских рабочих в своем произведении «Безсолнечный район» (Taiyō no nai Machi, 1928).

После поражения Японии в 1945 году он и ряд писателей основали Новый японский литературный мир (Син Нихон Бунгаккай) как преемника довоенных социалистических литературных групп.

Хаяма Ёсики (1894–1945) наиболее известен своим пролетарским романом « Люди, живущие в море» (Umi ni Ikuru Hitobito, 1926), повествующим о тяжёлых условиях труда на грузовом судне, и «Проститутки» (Imbaifu, 1925, рассказ), одним из первых образцов пролетарской литературы в Японии. Он прожил в горах Маньчжоу-Го всю оставшуюся жизнь.

Кобаяси Такидзи (1903–1933) происходил из крестьянской семьи, работал клерком и нелегально вступил в Коммунистическую партию. Он написал множество рассказов и романов, выражая чувства и мысли пролетариата, освещая борьбу японского народа против феодализма, помещичьего землевладения, капитализма и милитаризма.

Его самая известная работа — «Крабовое судно» (Kanikōsen, 1929), изображающая жалкую жизнь краболовов и моряков; они восстают против варварского капитана, но терпят поражение. Кобаяси был схвачен в возрасте 30 лет и замучен до смерти.

Репрессии против пролетарских писателей начались очень рано. Кого-то посадили в тюрьму, кого-то заставили сменить направление, кто-то отложил перо.

Источник