Нан, Му Ань, Сесе Чонг и Моно, F2 Music: После осени приходит еще одна осень

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Сеси Труонг, Нан, Моно, Мой Ань

Музыкант Хонг Киен однажды сказал в интервью, что ему не суждено было стать знаменитым.

Он поддерживал многих артистов и множество программ, но больше всего зрители помнят не его — человека, стоящего за кулисами.

Похоже, это стремление избегать славы передалось и его дочери.

Нан не стремится к лёгкому пути.

Нан (сценический псевдоним Нгуен Хонг Транг), 23 года, — независимая артистка, выпустившая свой дебютный сольный альбом в прошлом году после периода работы в качестве ведущей вокалистки группы Windrunner в Ханое .

XT-TX, как следует из названия альбома, — это альбом, не рассчитанный на массовую аудиторию, с индивидуальностью, которая отказывается быть сдержанной или ограничена какими-либо жанровыми рамками.

Иногда музыка здесь напоминает кульминационный момент любовного мюзикла, переплетенный с бесчисленными импровизированными и спонтанными разговорами или монологами, и даже с выбором слов, которые порой выходят за рамки лексики тех, кто не принадлежит к поколению Z.

Даже работая с группой «Ветрокрылых», Нан показал, что он не из тех, кто ищет лёгкий путь.

В мире , где люди часто сетуют на упадок электрогитары и рок-музыки, она и её друзья выбрали самый сложный жанр рока: металл и хардкор-рок.

Эфирный вокал Нан, словно лист, парящий на фоне агрессивной гитары и взрывной, дерзкой музыки в ее альбоме TAN 2022 года, звучит как попутный лист.

Отец и сын явно придерживаются совершенно разных музыкальных стилей: композитор Хонг Киен ориентируется на мейнстримовую музыку, рассчитанную на слушателей среднего возраста, а Нан углубляется в узкие рамки музыки, экспериментируя с новыми подходами.

Здесь музыкальная связь между двумя поколениями семьи не является ощутимой нитью в самом звучании: слушать музыку Нана – это не то же самое, что слушать музыку «музыкального вундеркинга», а скорее озорную, экспериментальную натуру любителя, готового нарушать правила и условности.

Однако, если рассматривать контекст жизни музыканта Хонг Киена в 1990-х годах, когда период Дой Мой (Обновления) преобразил популярную музыку, достижения Хонг Киена и его группы Anh Em в конечном итоге стали результатом экспериментов, а не формального образования.

То, что они делали в то время, например, альбомы "Short Hair 2" или "Made in Vietnam", представляло собой музыку, совершенно незнакомую большинству вьетнамской аудитории.

Ни один из вариантов не лучше другого по своей сути; просто времена изменились. Одни осени проходят, другие ещё придут.

Наблюдайте, как проходит осень.

Второе поколение группы Anh Em включает не только Нана, наследника музыкальных традиций семьи, но и Ми Ань, родившуюся в 2022 году, дочь музыканта Ань Куана и певицы Ми Линь, которая стремится к более сбалансированному подходу, одновременно формируя свою уникальную музыкальную индивидуальность и ориентируясь на широкую аудиторию.

Два года назад Май Ань выпустила музыкальное видео, в котором она сидит в LP Club, популярном месте среди любителей виниловых пластинок в Ханое, и поет "Looking at the Passing Autumns" — классическую песню о любви в исполнении Тринь Конг Сона.

Май Ань была одета удобно, но стильно, в белые кроссовки, и пела песни Тринь Конг Сона с беззаботным задором двадцатилетней девушки, только начинающей свою жизнь.

Разрыв поколений ослабил удушающие воспоминания и грусть по поводу быстротечности времени в текстах песен, уменьшив «грусть, переплетающуюся с сожалением» или «меланхолию в голубых глазах» музыканта. Современный подход, вдохновленный R&B, делает песню более спокойной, хотя и менее лиричной.

Это резко контрастировало с тем, как Май Линь исполняла песню «Наблюдая за проходящей осенью» в программе под названием «Перекресток времени», в то время как Кхань Ли сидела в зале.

Она выбрала деликатный подход, создав атмосферу, пронизанную искренними, глубокими эмоциями человека, повидавшего жизнь и знающего, что такое ностальгия, заставив даже Кхань Ли внимательно слушать с полузакрытыми глазами.

Возвращаясь к истокам, хотя её имя никогда не ассоциировалось с музыкой Тринь Конг Сона, Май Линь, как и многие певицы её поколения, также выпустила альбом песен Тринь Конг Сона под названием «Любовные песни Тринь Конг Сона».

В то время Май Линь была примерно того же возраста, что и Май Ань сейчас, но вместо песен о любви она выбирала песни, для полного понимания истин которых, возможно, потребуется целая жизнь, такие как «Пыль», «Мой друг, не отчаивайся», «Пожалуйста, верни свой долг», «Царство, в которое можно вернуться» и т. д.

И всё же, слушая, как Май Линь, которой чуть за двадцать, поёт философские строки о жизненных трудностях, такие как: «Сколько лет прошло, а я всё ещё иду / Бродя вокруг, утомляя жизнь», «Сколько лет я прожила как человек / И вдруг, однажды днём, мои волосы поседели, как известь», мы не видим никакой разницы в возрасте или недостатка опыта.

Её голос звучит старше её возраста.

Май Линь и музыкант Хонг Киен были молодыми людьми в 1990-х годах.

Их взгляды являются продолжением и более тесной связью с традициями и наследием старших артистов вьетнамской легкой музыки, тяготея к романтизму, лиризму, глубоким размышлениям и прекрасным эмоциям, а также к интерпретации «смысла, выходящего за рамки слов».

Между тем, их дети, художники поколения Z, чья молодость приходится на третье десятилетие XXI века, похоже, избежали тени слезливых эмоций, метафорических выражений и языковых приемов, заимствованных из мира луны и облаков.

Они выражают свои эмоции прямо, откровенно и смело, не стесняясь использовать сильные глаголы в начале предложений — черта, несомненно, сформировавшаяся под влиянием распространения английского языка в период их воспитания, — что можно увидеть в произведениях Нан:

«Сегодня я беру ножницы и режу / Режу картины / Режу сцены / Отрезаю лишние слова, которые льются с моих губ, горькие слова, которые вырваны из жизни» (Сегодня я режу).

Или строчка из композиции Ми Ань: «Держи меня за руку, обними меня, назови мое имя, поцелуй меня». [Честно говоря] Даже выбирая для исполнения классическую песню, такую как «Взгляд на проплывающую осень», Ми Ань предпочитала опускать меланхоличные нюансы этой песни.

Эта понятная версия на американском английском языке идеально подходит для прослушивания во время работы, за чашкой кофе или в беседе с друзьями, не отвлекая вас.

Это популярная музыка цифровой эпохи, эпохи мобильных устройств, эпохи многозадачности, эпохи, когда люди часто слушают музыку, занимаясь другими делами, и популярная музыка должна быть достаточно увлекательной, но не обязательно погружать слушателей в глубокую эмоциональную пропасть.

Это сильно отличается от традиционных версий музыки Тринь Конг Сона, которые часто настолько эмоционально насыщены, что подобны черной дыре, затягивающей вас в свой мир.

Сесе Труонг

Пробелы заполнены.

Музыка Тринь Конг Сона часто становится основой для музыкальных «семейных встреч». Песни Тринь Конг Сона исполняют не только Ми Линь и Ми Ань, но и другая пара мать-дочь – известная певица Кам Ван и её дочь Сесе Труонг, родившаяся в 1998 году.

В программе, предшествовавшей премьере фильма «Эм и Тринь», мать и дочь также исполнили дуэтом песню Тринь Конг Сона «Туой Да Буон» (Грустный каменный век).

Возможно, потому что это был живой дуэт, Сесе Труонг выбрала менее «нетрадиционный» подход, чтобы он соответствовал богатому, звучному голосу ее матери, который вызывал воспоминания о прошлом.

Сесе Труонг, похоже, не боится оказаться в тени или быть названной «дочерью Кам Вана и Кхак Триеу».

Она не пыталась избежать влияния родителей. Много раз она сотрудничала с ними, исполняя как песни их эпохи, так и песни своего времени, от «Listening to the Spring Coming» до «Dad Tells Me a Story» или «Stranger, Oh!».

Фотографии счастливой семьи, путешествующей и поющей вместе, стали долгожданной частью их YouTube-канала для подписчиков.

Но это не значит, что у Сесе Труонг нет своего собственного независимого музыкального мира, вне тени ее родителей и их друзей (например, певца Туана Нгока).

Сесе Труонг использует свой богатый вокал, унаследованный от матери, для исполнения R&B-поп-песен, таких как "A Little Distraction" или "Eyes That Lie", что в некоторой степени напоминает стиль Май Ань.

Синглы Сесе Труонг и дебютный альбом Май Ань "Em" 2023 года, хотя и не стали по-настоящему взрывными — возможно, из-за чистого звучания, лишенного необходимого "хаоса", — тем не менее, являются первыми строительными блоками, заложившими основу для появления второго поколения (F2) в музыке.

Необходимо еще упомянуть моно-дистанцию.

Помимо поколения F2, то есть детей артистов среднего возраста, в современной поп-музыке также встречаются поколения-преемники с более коротким временным разрывом, такие как Моно, младший брат Сон Тунга из M-TP.

Обладая привлекательной внешностью, харизмой и исполнительским мастерством, не сильно уступающими его старшему брату, Моно унаследовал как большую фан-базу Сон Туна на Sky, так и Оньона, бывшего близкого продюсера Сон Туна, и даже музыкальный стиль самого Сон Туна — стиль, который мог бы показаться несколько пустым, если бы его выбрали после 30 лет, но идеально подходит ему в 20 с небольшим.

И вот уже больше года, пока Сон Тун борется и топчется на месте, выпуская релизы нерегулярно, застряв в рутине идей, не демонстрируя особого прогресса и музыкальной зрелости, Mono все больше доказывает, что является новой силой в поколении Z, выпустив два EP подряд за два года — демонстрируя уровень продуктивности, которого даже сам Сон Тун никогда не достигал.

Куда бы вы ни пошли, вы можете услышать такие хиты группы Mono, как "Em xinh", "Em là" и "Waiting for you".

Песни "You're Beautiful" и "You Are" выглядят и ощущаются как идеальные поп-композиции – нравится вам мелодия или нет, нельзя отрицать, насколько они запоминающиеся, заставляющие покачиваться в такт, запоминающие текст, даже не осознавая этого, и после прослушивания простые, даже немного наивные и детские слова остаются в памяти, заставляя напевать их.

Конечно, Моно еще очень далек от того, чтобы занять то же доминирующее положение, которое когда-то занимал Сон Тун, поскольку музыкальные вкусы поколения Z настолько поляризованы, что стать звездой среднего уровня стало проще, чем раньше, но стать по-настоящему большой звездой гораздо сложнее.

Цель финалов F2 не состоит в том, чтобы превзойти кого-либо другого.

Однако быть представителем второго поколения (F2) в творческой семье никогда не было легко. Сколько представителей второго поколения мы можем назвать, которые действительно превзошли своих родителей? Даже в глобальном масштабе это число невелико.

Хотя Майли Сайрус так же известна, а может быть, даже более известна, чем ее отец Билли Рэй Сайрус, а Нора Джонс более известна, чем ее отец, легендарный исполнитель на ситаре Рави Шанкар, взгляните на сыновей Джона Леннона, Пола Маккартни или дочерей Элвиса Пресли, Джонни Кэша и т. д., и вы увидите, что вряд ли кто-то из них достиг того же уровня славы, что и их родители.

Но, возможно, они пришли к музыке потому, что им было естественно расти в семье, полной музыкантов, как рассказала Нан в своем интервью о том, почему она выбрала музыку, несмотря на то, что изучала другую специальность:

«Мой отец — музыкант, моя мать любит его и любит музыку, поэтому я с детства слушаю самые разные жанры». Возможно, никогда прежде стремление превзойти кого-либо другого не было целью тех, кто приходит к музыке из любви.

Источник