Лаковое искусство — вечная красота на деревянных панелях

Лаковое искусство во Вьетнаме не только играет важную роль в выражении таланта и изысканности мастеров, но и является важной частью уникального культурного наследия страны.

Происхождение лакового искусства

Лаковое искусство — традиционный вид искусства, существующий уже тысячи лет и получивший развитие в ряде азиатских стран, таких как Китай, Япония, Корея и Вьетнам. Лаковое искусство подразумевает создание картин или украшений путем нанесения лака на поверхности, обычно деревянные. В лаковой живописи используются традиционные цветные материалы живописи, такие как олифа, тараканьий лак в качестве клея, а также лак, листовое серебро, листовое золото, перламутровые ракушки и т. д., нарисованные на черном фоне. В современной технике лакирование означает нанесение ряда прозрачных или пигментированных покрытий путем испарения растворителя для получения твердого и долговечного покрытия. Степень блеска покрытия можно регулировать от суперматового до высокоглянцевого, а при необходимости его можно дополнительно полировать. Лаковые покрытия обычно более твердые и хрупкие, чем масляные или латексные, и обычно наносятся на твердые, плоские поверхности.

Работа «Мастер Пагода». Автор: Нго Тхань Нян. Дама с камелиями Автор: Хоай Нян.

Лаковое искусство часто требует большого мастерства, терпения и техники, поскольку процесс создания лакового изделия часто занимает много времени и усилий. Мотивы и темы в лаковом искусстве часто разнообразны: от природных сцен, цветов, животных до традиционных символов или традиционных историй. Лаковое искусство не только красиво, но и демонстрирует технику и душу мастера. Это ценная традиционная форма искусства, существующая уже тысячи лет.

Процесс создания лаковой картины требует от художника мастерства и скрупулезности. Фото: Путешествие во Вьетнам.

Процесс создания лаковой картины

Ингредиент

В производстве лакового изделия используется довольно много материалов: краска, краситель и другие ингредиенты. Некоторые распространенные ингредиенты включают в себя:

Краска: добывается из лаковых деревьев, также используются тунговое масло, канариевое масло, скипидар и смола акации...
Цвет: в традиционном лаке используются два основных цвета: черный и красный, которые изготавливаются из неорганических минералов (например, киноварь), поэтому они не разлагаются под воздействием света и времени.
Изделия из серебра, такие как серебряная фольга, серебряные наклейки, шлифованное серебро, серебряные слитки...
Изделия из золота, такие как листовое золото…
Другие материалы: яичная скорлупа, жемчужные раковины, раковины улиток, порошок из гребешков...

Основные этапы создания лаковой картины

Создание лаковой картины требует множества этапов, и каждый этап выполняется с особой тщательностью. Можно сказать, что технология лакирования основана на базовых принципах, но со значительными различиями в опыте и методах у каждого отдельного человека, семьи или типа изделия, например, картин, статуй, декоративных предметов или золотых покрытий. Процесс создания лаковой картины обычно включает два основных этапа: аппаратный и программный. Аппаратное обеспечение: На этом этапе художник обычно не создает полностью законченное полотно, вместо этого за дело берутся специализированные рабочие. Для создания панели необходимо выполнить следующие основные шаги: Шаг 1: Подготовьте деревянную панель по мере необходимости, рабочий обработает ее, сделав плоской, квадратной и нужного размера. Шаг 2: Нанесите слой сырой краски на поверхность деревянной панели, затем накройте деревянную панель тканью и оставьте на 1–2 дня, в зависимости от погоды. Шаг 3: Продолжайте наносить слой краски, смешанной с опилками, но пока не шлифуйте. Шаг 4: Продолжайте наносить слой сырой краски, но добавьте глину и опилки, равномерно перемешайте ингредиенты в соответствии с предписанной дозировкой, нанесите на поверхность деревянной доски и оставьте для выдерживания. Этот этап завершается шлифованием после отжига. Повторите этот шаг еще 2–3 раза. Шаг 5: Это последний шаг в создании фурнитуры, который заключается в нанесении последнего слоя верхнего покрытия и окончательной шлифовке панели. Программное обеспечение: На этом этапе художник будет работать непосредственно на холсте. Шаги следующие. Шаг 1: Набросок идеи Художнику необходимо подготовить идею и набросать ее карандашом или углем на листе бумаги того же размера, что и холст. Затем используйте прозрачную кальку, чтобы обвести все нарисованное. Шаг 2: Подготовка материалов Художнику необходимо подготовить необходимые материалы для своей картины. Материалы включают в себя: яичную скорлупу; утиные яйца, сито, краситель и краска. Как только все материалы будут готовы, художник перенесет яйца на холст. Для придания картине различных оттенков художник будет использовать скорлупу куриных и утиных яиц. Куриные яйца будут иметь теплые тона, и наоборот, утиные яйца будут иметь холодные тона. Тепло можно использовать для затемнения яичной скорлупы до разных тонов, например, желтого или темно-коричневого, что помогает художнику выразить нужный цвет в картине.

Для придания картине различных оттенков художник будет использовать скорлупу куриных и утиных яиц. Фото: lasonmai.vn.

Далее художник обведет макет, по которому будет располагаться изображение яиц, на холсте и начнет прикреплять яйца к расписанной части. После прикрепления яиц в необходимых местах. Картина будет оставлена сохнуть на 2–3 дня. После того, как краска высохнет, поверхности, покрытые яйцом, будут отшлифованы. Художник отшлифует его настолько, насколько это возможно, по сравнению с участками без яиц, а затем при необходимости повторно откорректирует изображение. Шаг 3: Рисование линий На этом этапе художник использует черную краску, краску для тараканов или серебряную крошку, чтобы нарисовать подробные изображения и макеты за пределами инкрустированных яиц, а затем продолжает инкубацию и полировку. Шаг 4: Шлифовка и покраска. Цвет будет смешан, и начнется покраска. Для придания блеска ярким участкам будут использованы кусочки серебра. Художник будет использовать эти материалы для покрытия всей картины множеством различных слоев. Слой за слоем краска демонстрирует легкость и многообразие оттенков. Как и в процессе изготовления рамы, после нанесения каждого слоя серебра художнику придется шлифовать картину точильным камнем или разными видами наждачной бумаги с разной зернистостью.

Художник шлифует картину точильным камнем или разными видами наждачной бумаги с разной зернистостью, чтобы придать картине разные тона. Фото: kiettacnghethuat.com

Шаг 5: Заключительный этап в процессе создания лаковой картины.

Тоа сон: технический термин, обозначающий равномерное нанесение слоя приготовленной краски на всю поверхность картины. Соотношение смешивания зависит от опыта покраски. Если в картине хорошее соотношение света и тени — ровно столько, сколько нужно, — ее следует разбавить, а затем дать ей высохнуть перед полировкой.
Полировка: это заключительный этап живописи. Для небольших картин можно использовать ладонь, быстро и сильно потирая ее поверхность. На этом этапе художнику необходимо проявить гибкость в способе самовыражения, чтобы картина ясно передавала его замысел.

Видно, что создание лаковой картины — дело непростое, требующее определенного времени и больших усилий для создания полноценной лаковой картины.

Молчаливая жертва художников-лакировщиков

Художник не может сразу же передать желаемый цвет на картине, пока краска еще не высохла. Цвет может быть очень ярким, а когда высохнет, потемнеет. Цвет неполированного камня, а также сильно или слабо отполированного камня имеет разные оттенки. Поэтому, чтобы уметь контролировать материал и активно создавать цвета, требуется художник с многолетним опытом работы в профессии. Важным материалом для создания лаковой картины, красота которой неподвластна времени, является лак. Лак, также известный как стойкая краска, — это традиционная краска, обычно изготавливаемая из лакового дерева. Для окраски смолу, извлеченную из лакового дерева, затем смешивают с натуральными пигментами. Хотя лак имеет высокую художественную ценность и широко применяется в лакировании. Однако, несмотря на свои преимущества, лак наносит большой вред художникам-лакистам из-за своей токсичности. В процессе творчества художники часто сталкиваются с незначительными неприятностями, такими как отеки лица, и серьезными, такими как аллергии по всему телу, язвы на руках и раны, которые долго не заживают. Несмотря на свою любовь к лаковому искусству, многим художникам приходится откладывать осуществление своих мечтаний, поскольку из-за вредного воздействия лака невозможно гарантировать свое здоровье.

Художникам приходится преодолевать множество трудностей, чтобы завершить лаковую картину. Фото: Путешествие во Вьетнам .

Кроме того, завершенность лаковой картины во многом зависит от погодных условий. Потому что вам придется подождать, пока краска высохнет, прежде чем вы сможете продолжить творческий процесс. Обычно художники создают лаковые картины весной и осенью, избегая сухой зимы. Чтобы создать прекрасные лаковые произведения, художникам приходится жертвовать многим, в том числе и своим здоровьем. Для художников, занимающихся искусством, это нелегкая задача. Лаковые произведения являются результатом неустанных усилий и жертв, демонстрируя преданность художников-лакировщиков искусству.

Знаменитые лаковые изделия

Лаковое искусство во Вьетнаме не только играет важную роль в выражении таланта и изысканности мастеров, но и является важной частью уникального культурного наследия страны. Имея более чем тысячелетнюю историю и развитие, вьетнамское лаковое искусство продемонстрировало креативность, разнообразие и уникальность лаковых изделий. Помимо выражения художественных ценностей, лак также является источником дохода для многих ремесленников и мастеров Вьетнама. В то же время это также способ познакомить мир с вьетнамской культурой и историей. Это делает лаковое искусство не только традиционным наследием, но и символом разнообразия и творческого потенциала в искусстве. Некоторые известные лаковые произведения: