«Гид» не выполнил свою роль

За исключением области литературы, во многих других областях искусства, включая изобразительное искусство, наблюдается парадокс, заключающийся в том, что яркость, богатство и многообразие творческой деятельности не идут рука об руку с направленностью, глубиной и диалогическим духом теоретической и критической деятельности.

За последнее десятилетие вьетнамское изобразительное искусство пережило взрывной рост как количества, так и разнообразия творческой деятельности. Никогда еще информация об изобразительном искусстве не была столь обширной, как сегодня. Однако большая часть этих материалов ограничивается лишь введением, продвижением или эмоциональной похвалой, лишена академической глубины, не содержит серьезного критического диалога или эстетической критики. В издательской системе исследовательские работы по современному искусству, особенно работы с международным сопоставлением, встречаются крайне редко. Независимых глубоких исследований школ, визуальных языков, постмодернистской эстетики, перформанса, экологического искусства... во Вьетнаме немного.

Иллюстрация фото: nhandan.vn

Между тем система изящных искусств LLPB, которая играет роль «руководителя» и помогает искусству формировать систему ценностей, игнорируется, в нее не вкладывается достаточно средств и, что еще важнее, она не укомплектована кадрами. Даже те, кто хорошо обучен, испытывают трудности в практической работе по своей профессии, что приводит к феномену «обучения без пользы», что приводит к серьезной трате человеческих ресурсов. Факультет теории Университета изящных искусств города Хошимин был объединен с другим факультетом из-за отсутствия студентов. В Ханое факультет теории, истории и критики искусств (Вьетнамский университет изящных искусств) набирает всего 1–3 студентов на курс, последний курс был лучше — на нем было 5 студентов. Эта ситуация отражает основную проблему: для учащихся LLPB нет «выходных данных». В мейнстримной художественной журналистике осталось всего несколько публикаций, а возможности карьерного роста практически равны нулю.

Мало того, что голос ЛЛПБ лишился опоры, он еще и стал сдержанным и лишенным резкости. Редко можно найти статью, которая осмеливается пойти против большинства, предложить новые идеи, переоценить ценности или критиковать девиантные тенденции. Причина? Отчасти это происходит из-за менталитета «избегания столкновений», отчасти из-за того, что профессионалы не могут зарабатывать на жизнь своей профессией — доход слишком низок, гонорары недостаточны для поддержания исследовательской преданности. Между тем, многие статьи об изобразительном искусстве сегодня просто «адаптированы» из пресс-релизов. Рынок произведений искусства работает за счет продвижения и адресной похвалы. Академическая критика постепенно утрачивает свою критическую роль, уступая место эмоциональным «обзорам искусства», даже несколько коммерциализированным, когда некоторые художники готовы платить, чтобы нанимать авторов, которые «рисуют» их имена в газетах или социальных сетях.

Искусство без LLPB — это искусство без стержня. Это приводит к тому, что художники теряют возможность интеллектуального диалога, публика лишается инструментов для восприятия, а общество лишается основы для оценки, сохранения или развития художественного наследия. Результатом становится путаница между реальными и виртуальными ценностями, между работами с глубиной и временными «шокирующими» продуктами.

LLPB не выступает против композиции. Напротив, это спутник, «зеркало», помогающее художникам размышлять о своем творческом пути. LLPB должен действительно стать голосом знаний, диалога и академических дебатов, стремясь к созданию устойчивых ценностей, а не к «украшению» работы или «созданию волн» в СМИ. Для этого необходимо серьезное участие всей системы. Государству необходимо проводить политику инвестирования человеческих и финансовых ресурсов в исследования и критику искусства. Необходимо укрепить и реструктурировать учебные заведения, поощряя учащихся стипендиями и возможностями карьерного роста.

В глобализирующемся мире искусства, где границы между жанрами стираются, а границы между ними становятся все более актуальными, роль LLPB становится все более актуальной. Это не только внутренняя потребность индустрии изобразительного искусства, но и предпосылка для позиционирования национальной культурной идентичности на международной арене.

Доцент, доктор КУАЧ ТИ НГОКАН

*Посетите раздел «Культура» , чтобы увидеть соответствующие новости и статьи.

Источник: https://baodaknong.vn/nguoi-dan-duong-chua-lam-tron-vai-251952.html