Развитие таланта в кино: одного таланта недостаточно

Эксперты утверждают, что таланту нужно оттачиваться и проходить через неудачи, прежде чем он станет успешным. Кроме того, для раскрытия таланта в кино ему нужна целая экосистема.

Режиссёр Тони Буй. (Фото: PV/Vietnam+)

Сосредоточение внимания исключительно на таланте затмит факторы, определяющие величие кинематографа. Об этом рассказал Тони Буй, преподаватель Колумбийского университета в Нью-Йорке, в рамках семинара «Развитие и воспитание талантов в кино», прошедшего в рамках Азиатского кинофестиваля в Дананге (DANAFF).

Наряду с его мнением, многие другие высказывания экспертов показывают, что талант крайне необходим для развития кинематографа. Но в то же время, чтобы развиваться, кинематографу нужен не только талант.

Выступая на конференции, режиссёр Тони Буй отметил, что нас часто привлекает концепция необработанного таланта, потому что она впечатляет и вдохновляет. «Это создаёт хорошую историю. Но со временем я обнаружил, что эта история неполная. И во многих отношениях она опасна».

Режиссёр фильма «Три сезона» рассказал, что сам встречался со многими молодыми и потенциальными режиссёрами во Вьетнаме, Азии и США. Но без сообщества, процесса и взаимодействия они часто заходят в тупик, теряют импульс и затем останавливаются. Если мы будем верить только в необработанный талант, мы упустим из виду важные факторы: процесс обучения, сообщество, обратную связь, неудачи и наставничество, товарищество.

Квентин Тарантино, известный своим неповторимым кинематографическим голосом, на кинофестивале «Сандэнс». (Фото: Sundance Film Fest)

Режиссер также привел в пример Sundance Labs — многопрофильную модель кинофестиваля Sundance (США), которая взрастила всемирно известных режиссеров и сценаристов, таких как Квентин Тарантино, Хлоя Чжао, Райан Куглер, Барри Дженкинс.

Этот курс ориентирован на уникальный стиль, а не на идеальный сценарий. Режиссёрские курсы помогают писателям копать внутрь себя, переписывая текст, исходя из ключевого вопроса, а не просто механически редактируя.

Г-н Тони Буй призвал инвестировать в лаборатории по написанию сценариев, чтобы помочь режиссерам обрести структуру и создать сообщество для взращивания талантов, вместо того чтобы ждать, пока «гении появятся сами собой»: «Нам не нужно ждать фестиваля «Сандэнс», но мы можем создать собственную Лабораторию, которая будет представлять страну, историю и голос Вьетнама на мировой сцене».

Доцент, доктор Хоанг Кам Джанг. (Фото: PV/Vietnam+)

Талант — не единственный фактор, способствующий продвижению кино в частности и искусства в целом. Доцент, доктор Хоанг Кам Зян (заведующий кафедрой искусствоведения факультета литературы Ханойского университета социальных и гуманитарных наук ) считает, что воспитание зрительской способности к восприятию не менее важно.

Г-жа Кам Цзян подтвердила, что главная цель современных курсов обучения искусству и кинематографу заключается в том, чтобы зрители не просто следовали замыслу продюсера, руководствуясь медиа. Помимо создания фильмов, кинематографисты также обязаны объединять, распространять и делиться знаниями о кино со зрителями.

«Это ключевой фактор: возможность для кинематографистов привлечь новую, качественную аудиторию. Эта новая аудитория создаст новую экосистему для вьетнамского кино, и только при наличии полноценной экосистемы вьетнамское кино сможет успешно развиваться, а не только благодаря сценариям, режиссёрам, актёрам или критической теории».

В ходе семинара продюсер и эксперт по международным проектам Чхольсу Чарльз Ким, комиссар Корейского международного вещательного кинофестиваля (KISF), высказал свою точку зрения на важные факторы международного сотрудничества с вьетнамскими проектами.

По его словам, вьетнамское кино развивается в двух направлениях: студенты традиционных киношкол приходят в художественные фильмы, в то время как инфлюенсеры из социальных сетей доминируют в жанрах короткометражного кино и рекламы, создавая конфликты, но также открывая возможности для сотрудничества.

Вьетнамские коммерческие фильмы по-прежнему в основном сосредоточены на комедиях и ужасах — жанрах, которые сложно экспортировать за рубеж. Он советует диверсифицировать жанры, включив в них ужасы, мелодраму и фильмы о взрослении, чтобы облегчить выход на международную аудиторию.

«Южная Корея — яркий пример: K-pop и корейские дорамы добились мирового успеха благодаря своей эмоциональной универсальности и экспортной стратегии. Однако корейскому кинематографу было трудно сохранить популярность после «Паразитов», и лишь немногие фильмы достигли такого же международного уровня. Многие кинематографисты столкнулись с финансовыми и производственными трудностями», — поделился он.

В настоящее время Корея стремится к производственному сотрудничеству с Вьетнамом и Индонезией с целью расширения своего рынка и использования творческого потенциала.

Поэтому для устойчивого развития этот продюсер считает, что Вьетнаму необходимо выстроить модель производственной кооперации с азиатскими отраслями промышленности, наладить систематическую систему обучения актеров, сценаристов, режиссеров, форматировать контент, подходящий для Netflix, Disney+, TikTok, и создавать универсальные истории об идентичности, семье и справедливости.

Кроме того, Вьетнаму необходимо внедрять инновации в сфере образования, объединять технические навыки и знание рынка, поддерживать политику международного сотрудничества и распространения, а также выстраивать долгосрочную стратегию, чтобы стать центром азиатского кино, сочетая вьетнамскую идентичность с глобальными навыками повествования.

(Вьетнам+)

Источник: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp