От Мадонны и Бейонсе до Тейлор Свифт — со временем концерты уникальным образом переплелись с миром высокой моды .
В начале и середине 20-го века, когда джаз, свинг, ритм-энд-блюз были в моде, такие певцы, как Билли Холидей, Элла Фицджеральд, Фрэнк Синатра, Рут Браун и Нэт Кинг Коул, воплощали в себе вечную элегантность — моду, которую мы сегодня могли бы даже считать «невидимым богатством». Их сценический стиль не был чрезмерно кричащим и гламурным, и не был украшен символами, заставляя зрителей сомневаться в происхождении этой одежды. Эта эпоха олицетворяла гламур Старого Голливуда, особенно для артистов сцены, где мода заключалась в том, чтобы оставаться стильной и отточенной.
Поворот начался в конце 20-го века благодаря таким музыкантам, как Дэвид Боуи, Дайана Росс, Элтон Джон, Майкл Джексон и Элвис Пресли, которые помогли изменить опыт посещения концертов, каким мы его знаем сегодня. Все они были великими певцами и имели свои собственные отдельные фан-базы, но их объединяло то, что они превратили концерты из пения в выступления.
Они не только отличались сложными, грандиозными декорациями, огромными площадками и громкими динамиками, но и положили начало новому стилю концертной моды — далекому от мягких, неподвластных времени сценических нарядов, которые мир видел ранее.
Будь то Боуи или Джон, чья эксцентричность и смелость сделали игру тем, чем она была, или такие артисты, как Росс, Пресли, Шер и Джексон, чьи сценические наряды едва ли были спорными (хотя все еще привлекали внимание), высокая мода всегда была в центре нового рынка. Требуется особый тип дизайнера, чтобы соответствовать энергии рок-звезд и музыкальных икон, особенно тех, кто опережал свое время на световые годы. Но союз концерта и высокой моды вывел на свет целый список творческих гениев, которые стояли за сценическими костюмами этих артистов.
От Касаи Ямамото (Боуи) до Билла Уиттена (Джон), Билла Белью (Пресли), Майкла Буша и Денниса Томпкинса (Джексон), с помощью опыта этих дизайнеров, концертная одежда постепенно становилась более стильной и более ориентированной на моду. Одним из дизайнеров, который стал особенно известен в области концертной моды, был талантливый художник по костюмам Боб Маки.
Он работал с такими талантливыми людьми, как Росс, Шер, Джон и Уитни Хьюстон. Хотя большинство его клиентов были в музыкальной и развлекательной индустрии, он был бы так же признан в мире мейнстримной моды, как и любой другой придворный. Стремление к концертной моде продолжало набирать обороты, почти не замедляясь и по сей день.
В 80-е и 90-е годы музыканты, такие как Мадонна, также были вовлечены в высокую моду, сотрудничая с давним другом и легендарным дизайнером Жаном Полем Готье. Оба создали культовые сценические костюмы, которые оставили неизгладимый след в мире моды, даже по сей день. Возможно, самым известным дизайном этих двоих был выразительный конусообразный бюстгальтер, который Мадонна носила в своем Blonde Ambition 1990 года.
Укороченные топы с открытой талией, топы с глубоким вырезом, мини-юбки и все блестящее и металлическое — это были доминирующие сценические образы начала и середины 2000-х годов, которые носили такие артисты, как Destiny's Child, Бритни Спирс, Spice Girls и Гвен Стефани. Именно здесь артисты начали отказываться от ожидаемой идеи концертной одежды как костюмов и приняли ансамбли, которые, хотя и привлекали внимание и часто были сделаны на заказ, были также достаточно повседневными, чтобы носить их вне сцены.
Однако одним исключением из этого сдвига является Леди Гага, которая, как и Боуи и Элтон Джон, опередила свое время в расцвете 2010-х годов, особенно на модном фронте. Ее наряды никогда не будут забыты в мире моды и музыки: платье-пузырь от Хуссейна Чалаяна, которое она носила во время своего тура «The Fame Ball» в 2009 году; платье из человеческих волос от Чарли ле Минду; прозрачный, открывающий нижнее белье дизайн, вдохновленный Рэйчел Барретт, для ее выступления на Lollapalooza в 2010 году.
С конца 2010-х годов сценическая одежда haute couture стала гибридом формальной элегантности и готовой одежды. Совсем недавно Тейлор Свифт и Бейонсе привнесли новое влияние в сценическую одежду haute couture.
На протяжении всего своего тура, вдохновленного эпохой Возрождения, Бейонсе демонстрировала один образ высокой моды за другим, открывая новые модные моменты на каждой остановке. Более того, вместо того, чтобы выбирать одного или двух дизайнеров, она получала индивидуальные проекты от ряда лейблов, включая, но не ограничиваясь ими, Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park и Alexander McQueen.
Отличительные дизайны были не просто игрой в силу, это был гениальный ход повествования, поскольку он соответствовал общей экзотической западной эстетике альбома и побудил Beyhive создать собственные интерпретации ее концертной моды, чтобы носить ее перед публикой.
Swifties также поспешили пойти ва-банк для тура Swift Eras Tour, так же как Бейонсе привлекла множество лейблов для своих высококлассных модных дизайнов — таких как Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta и Elie Saab. Для таких влиятельных женщин носить индивидуальные наряды от этих люксовых лейблов на мировой сцене.
Сцена, на которой артисты демонстрируют свои роскошные гардеробы на концертах, стала новым видом подиума, который эффективно соединяется с молодой, следящей за модой аудиторией, которая всегда ищет доступ в печально известный эксклюзивный мир. В ходе постоянно меняющихся отношений между концертами и высокой модой мы достигли точки, в которой высокая мода нашла золотую середину — эксклюзивную, но в то же время соотносимую.
Как сказала Бейонсе в своей песне «Pure/Honey»: «Чтобы выглядеть так хорошо, нужен миллиард». И в эту эпоху высокой моды, готовой к концертам, мы так ценим это платье за миллиард долларов, что освобождаем место в шкафу, чтобы воссоздать этот образ для себя.
Хоай Хыонг (по данным 24h.com.vn)
Источник
Комментарий (0)