От международного опыта к национальной стратегии «мягкой силы»

VHO - В эпоху глобальной интеграции и мощной цифровой трансформации культура и искусство не только являются «душой» нации, но и становятся стратегическим ресурсом, способствующим формированию мягкой силы и национальной позиции.

Эксперты, исследователи, художники и менеджеры в стране и за рубежом анализируют возможности и проблемы развития искусства.

Поскольку технологии открывают новые творческие пространства — от онлайн-выставок, цифрового искусства до метавселенной и искусственного интеллекта — для Вьетнама вопрос заключается не только в том, как сохранить традиционные ценности, но и в том, как превратить наследие в движущую силу развития в цифровую эпоху.

Исходя из международного опыта Японии, Кореи, Китая... и точки зрения отечественных экспертов, дорожная карта превращения вьетнамской культуры и искусства в национальную силу определяется на основе традиционных ценностей в сочетании с инновациями в эпоху технологий 4.0.

Новые творения, основанные на традиционных ценностях

Доцент, доктор Нгуен Тхи Тху Фыонг, директор Вьетнамского института культуры, искусств, спорта и туризма (ICTST), отметила: «В настоящее время развитие искусства требует как наследования традиционных ценностей, так и усвоения современных тенденций, использования технологического потенциала и международной интеграции. В то же время Вьетнам реализует Стратегию развития культуры до 2030 года , поэтому исследования и обмен международным опытом в области развития искусства становятся всё более актуальными. Это насущная потребность, которую необходимо систематически изучать и анализировать с участием экспертов, исследователей, деятелей искусств и менеджеров как внутри страны, так и за рубежом».

Сила вьетнамского современного искусства заключается в его экспериментальности и способности передавать локальные элементы, которые помогают вьетнамскому искусству сохранять свой собственный «характер» и не растворяться в глобальных тенденциях. Однако доцент д-р Доан Тхи Ми Хыонг (Вьетнамский институт культуры, спорта и туризма) отметила, что «застой» вьетнамского современного искусства с 2015 года и по настоящее время отражает ограниченность процесса «локализации» искусства, импортируемого с Запада, в то время как внутренние механизмы, рынок и публика ещё не адаптировались.

Делясь своим опытом работы в Японии, профессор Нориаки Мита Гагаку, директор Исследовательской ассоциации Мита Гагаку, сказал: «Гагаку — это традиционный японский вид искусства, который также столкнулся со множеством трудностей. С 1990-х годов мы организовывали концерты с использованием классических материалов гагаку и поняли, что традиционное искусство может стать новой формой развлечения, приглашая зрителей к участию, усиливая взаимодействие, — и это было очень хорошо принято публикой».

Профессор Нориаки Мита Гагаку также отметил, что, поскольку гагаку по-прежнему «взращивается» при королевском дворе, он сохраняется в отличном состоянии, а с другой стороны, развивает новые творческие направления благодаря современным музыкантам. Два направления – сохранение и развитие – по-прежнему существуют параллельно, не противореча и не подавляя друг друга. Поддержание, преподавание и знакомство с гагаку международной публикой, туристами, а также трансграничное сотрудничество – это способ сохранить «искусство жизни», одновременно создавая основу для новых творений, основанных на классических ценностях.

«Гагаку Арт» (Япония)

Уроки культуры и искусства, которые станут силой нации

Если бы нам пришлось выбирать наиболее успешную модель превращения культуры и искусства в экономическую силу и национальный бренд, Южная Корея была бы типичным примером. По словам профессора доктора Ту Тхи Лоан из Вьетнамского института культуры, спорта и туризма, с начала 2000-х годов эта страна определила культурную индустрию как ключевой сектор экономики, приняв ряд стратегий, таких как Закон о содействии развитию культурной индустрии (2002 г.), Базовый план развития культурной индустрии (2008 г.), «Видение умной Кореи» (2010 г.) и «Новый цифровой курс» (2020 г.) , которые делают акцент на инвестициях в цифровую инфраструктуру, данные, искусственный интеллект и креативный контент.

Министерство культуры, спорта и туризма Южной Кореи и Корейское агентство креативного контента (KOCCA) играют центральную роль в планировании, инвестировании и координации сферы искусства — от музыки , кино, изобразительного искусства до игр и веб-мультфильмов.

Особенностью Кореи является модель «тройного звена»: государство, бизнес, деятели искусства , создающая динамичную творческую экосистему. Такие корпорации, как Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM, поощряются к инвестициям в искусство, кино, музыку, музеи... Правительство одновременно направляет и создаёт справедливую конкурентную среду для поощрения творчества.

Благодаря цифровой трансформации и стриминговым платформам корейская музыка стала глобальным брендом. В 2022 году объём экспорта музыки достиг 3,38 миллиарда долларов США. Корейское кино также добилось большого успеха с фильмами «Паразиты» (Оскар, 2020) и «Игра кальмаров» (2021), что подтверждает мощь индустрии контента.

Как и Южная Корея, Китай вскоре осознал роль цифровой трансформации в развитии культуры и искусства, считая её важным элементом «мягкой силы» нации. С начала XXI века Китай разработал ряд стратегических программ, таких как: Национальный план развития цифровой культуры (2014–2020 гг.), Стратегия «Интернет + Культура» (2018 г.), Четырнадцатый пятилетний план (2021–2025 гг.) и План действий по цифровой трансформации культуры и туризма (2022–2025 гг.) .

По данным Министерства культуры и туризма Китая, к 2023 году объем индустрии цифровой культуры достигнет 5,2 трлн юаней, что составит почти 5% ВВП страны — огромная цифра.

В частности, Национальный фонд развития культурной индустрии с общим капиталом в 20 миллиардов юаней поддержал тысячи проектов в области цифрового кино, игр и цифрового дизайна. В Китае оцифровано более 90% национальных музеев, и многие проекты по сохранению культурного наследия, такие как «Цифровой Дуньхуан», считаются чудом сохранения искусства с помощью технологий. В 2022 году в стране открылся Пекинский музей цифрового искусства – первый в Азии музей цифрового искусства. К 2023 году кассовые сборы фильмов достигли 54,9 миллиарда юаней, из которых 85% билетов были проданы через цифровые платформы; более 1,2 миллиарда пользователей слушали музыку онлайн.

Эти цифры подтверждают, что когда искусство объединяется с технологиями, творчеством и данными, культура действительно становится ресурсом развития.

Потенциал и стратегия вьетнамского искусства

Профессор, доктор Труонг Куок Бинь, отметил: «Вьетнам необходимо использовать богатства своего традиционного искусства, сочетая их с методами передовых стран и современными технологиями для создания конкурентоспособной на международном уровне современной художественной продукции».

По словам профессора Ту Тхи Лоан, для достижения этой цели Вьетнаму необходимо разработать национальную стратегию в области культуры и цифрового искусства, сосредоточившись на ряде ключевых решений: совершенствование политики и механизмов межотраслевой координации, соединение культуры, технологий, экономики, образования и туризма; одновременно с этим необходимо создать специализированное агентство или фонд для цифрового искусства, аналогичное корейскому KOCCA или китайскому Национальному культурному фонду.

Инвестиции в инфраструктуру данных и цифровые платформы, создание открытых баз данных по культуре, применение искусственного интеллекта, дополненной и виртуальной реальности (AR/VR) и блокчейна для создания, демонстрации и сохранения произведений искусства; Подготовка цифровых творческих кадров, внедрение технологических навыков в программы обучения искусству, формирование поколения «технологичных художников» — людей, обладающих как творческими способностями, так и цифровой грамотностью. Кроме того, развитие рынка и аудитории цифрового искусства, поддержка творческих стартапов, организация онлайн-выставок, коммерциализация художественных продуктов через цифровые платформы, формирование сообщества зрителей, обладающих эстетическими знаниями; Сохранение национальной культурной идентичности, чтобы каждое произведение вьетнамского искусства, независимо от формы, по-прежнему несло в себе «вьетнамскую душу» — гармоничное сочетание традиций и современности, национального и интернационального.

Глобализация и цифровая трансформация кардинально меняют способы создания, использования и распространения искусства. В этом контексте Вьетнам, с его уникальными культурными традициями и молодыми творческими кадрами, безусловно, может стать центром цифрового искусства Юго-Восточной Азии, если сумеет сочетать продуманную политику, долгосрочные инвестиции и обучение творческих кадров.

Источник: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html