При поддержке студийных технологий, от TikTokers, Vloggers… все могут стать певцами. Многие песни популярны в социальных сетях, но заставляют публику «разочаровываться», когда слышат живое пение.
С развитием передовых технологий студии звукозаписи стали отличным инструментом поддержки для тех, кто хочет начать карьеру певца. Подобно приложениям для редактирования фотографий, вокал также можно редактировать и корректировать, чтобы помочь певцам устранить слабые стороны, создавая идеальную песню, которая поможет им уверенно выводить свою продукцию на рынок.
Однако именно техническая поддержка звукозаписывающих и современных студий звукозаписи позволила слабым голосам, которые никогда раньше не пели, таким как тиктокеры, ютуберы, модели, королевы красоты и т. д., легко попасть на рынок. Многие любят трендовую музыку на TikTok, а затем «разочаровываются», когда слышат настоящий голос.
Осознание виртуальной силы интернет-феноменов
Недавно танцовщица Фам Лич впервые исполнила вживую песню, которая произвела фурор на TikTok - La Anh - китайскую песню с вьетнамскими текстами. Она получила много комплиментов, потому что она певица-любитель, но у нее относительно хороший голос.
Однако, по сравнению с живым выступлением и клипом, снятым зрителями, Фам Лич явно показала слабые стороны своего пения, такие как дыхание и использование фальцета. Один из зрителей резко прокомментировал, что это выступление ничем не отличается от караоке, а высокие ноты фальшивят, и предположил, что танцовщице следует больше практиковаться, прежде чем выходить на большую сцену.
Слова песни «Король носит образ страны в своем сердце, думая, что если люди будут в мире, мы никогда не будем грустить» охватили TikTok сотнями тысяч просмотров и вставлены в видео . Это музыка в песне Королевский в исполнении Дин Дунга и достигла хороших рейтингов на цифровых платформах в течение длительного времени. Клип набрал более 102 миллионов просмотров на сегодняшний день, что показывает популярность песни.
Однако зрители были шокированы, когда певец раскрыл свой настоящий голос во время выступления в Далате. Многие критиковали Динь Зунга за то, что он пел так, будто «убегал от врага», и считали, что деньги, потраченные на шоу в тот день, были пустой тратой денег. Было много мнений о том, что его пение было не таким хорошим, как кавер Нам Эма.
То же самое касается и певца-мужчины Хулигана (настоящее имя Ле Конг Тхань) с его продуктом На луну имеет запоминающуюся мелодию, музыка и произношение получили международное признание, настолько, что многие удивляются, узнав, что автор песни — вьетнамец, а не инди-исполнитель из США и Великобритании.
После выступления в университете в Хошимине публика раскритиковала его за то, что он испортил свой хит, потому что его живой голос сильно отличался от студийной версии. Его тяжелый гнусавый голос был очевиден, создавая ощущение зажатости и скованности, не говоря уже о том, что Хулиган постоянно делал раздражающие ошибки в произношении. Один из аккаунтов посоветовал певцу снова брать уроки вокала, если он хотел продолжать выступать.
Из тиктокера со множеством трюков Дат Вилла удивил всех, став певцом, несмотря на критику за то, что у него «нет ничего особенного в голосе». Он выпустил 3 MV, даже принимал участие в шоу и появился прямо в центре постера с певцом Ду Тьеном. Горячего тиктокера критиковали за то, что он раскрыл свой слабый голос, раскрыл свои плохие вокальные данные, несмотря на обработку в студии. MV было признано не имеющим художественной ценности, и некоторые люди даже посоветовали ему отказаться от карьеры певца.
TikTokers Ngo Dinh Nam, Hai Dang Doo, Luke D… выпустили хорошо организованные MV, но они были лишь проходными. Большинство пользователей сети прокомментировали, что эти имена должны сосредоточиться на оттачивании своих голосов, чтобы отполировать свой имидж, если они действительно хотят продолжить долгосрочную карьеру певцов.
«Базовые вокальные навыки еще не совершенны, но я все еще держу микрофон и пою»
Нынешняя ситуация с «певцами TikTok», когда, обладая 1-2 горячими песнями в социальных сетях, создавая вирусные волны, выступая и выявляя недостатки, многие люди ошибочно полагают, что у них есть настоящий талант, в то время как на самом деле реакция аудитории вполне ясна.
Поговорите с Тьен Фонг , медиаэксперт Хонг Куанг Минь отметил: «Независимо от того, какая новая платформа появляется, есть свои плюсы и минусы. Социальные сети помогают нам быстро обновлять информацию, удовлетворяя потребности в развлечениях. Поэтому сложно донести до зрителей что-то с глубиной и качеством».
Мир «заполонили» короткие видео на разных платформах. Очень сложно определить способности артиста по обычной песне, не говоря уже о коротком видео длиной в несколько десятков секунд. Но поскольку это тренд, он все еще вирусный, все еще принимается большинством публики. Вот почему реальность такова, что из 10 певцов, которые становятся известными благодаря социальным сетям, только 1 или 2 человека остаются в профессии надолго.
По мнению экспертов, идея «просто иди в студию, возьми микрофон и стань певцом» стала плохим примером для карьеры, заставляя многих молодых людей неправильно понимать, что они могут стать популярными в социальных сетях или что приход в студию и тщательная настройка голоса могут сделать их певцами.
Сами понятия «артист», «певец», «артист» понимаются неправильно.
«Понятно, что многие люди держат микрофоны, чтобы петь, но их базовые вокальные навыки еще не идеальны. Это создает следующую волну, которая заставляет аудиторию неправильно понимать эту артистическую профессию. То, что казалось очевидным рынку 10-15 лет назад, в настоящее время внезапно становится высокими стандартами», — сказал эксперт по коммуникациям Хонг Куанг Минь.
«Аудитория стала более терпимой и толерантной к группе людей, пришедших из социальных сетей. Я думаю, это признак периода снижения удовольствия».
|
Проблема возникает, когда эти «певцы» все еще принимают участие в шоу, очевидно, что у них есть аудитория, которая их принимает.
Г-н Хонг Куанг Минь проанализировал: «Раньше зрители ценили певческие голоса, даже если они не были уверены, могут ли они четко различать хорошие и плохие певческие голоса или качественные выступления. Но в наши дни люди больше внимания уделяют визуальным аспектам, что проистекает из любопытства, когда они хотят увидеть определенное явление в социальных сетях».
Эксперты говорят, что многие люди поют под фонограмму, но зрители принимают это, потому что им просто нужно видеть певца, держащего микрофон и позирующего на сцене: «Это правда, что зрители приняли и стали более снисходительны к группе людей, держащих микрофон, пришедших из социальных сетей. Я думаю, что это признак периода упадка признательности или признак разделения публики, которая смотрит на певцов из любопытства, и публики, которая хочет наслаждаться певцами с настоящим талантом».
Ошибочно ли полагаться на студийные технологии?
С точки зрения работника звукозаписывающей студии, продюсер BeeBB (настоящее имя Фам Нгуен Фыонг Ань) поделился с Авангард что их обязанность — предоставить клиентам наилучший опыт и продукт, это совершенно разумно и очевидно, создание полноценного и качественного музыкального продукта — это то, к чему стремятся обе стороны.
На живые выступления может повлиять множество факторов: от объективных до субъективных, таких как звуковые и световые системы, здоровье и психология исполнителя.
По его словам, создание песни — это постпродакшн-процесс, в котором продюсер и певец работают вместе, чтобы создать максимально удовлетворяющий продукт: «Певец может записывать партию снова и снова, пока не найдет ее хорошей. Кроме того, у записывающего персонала также есть возможность «нести» песню, что означает инструктирование записывающего персонала о том, как чувствовать и петь соответствующим образом».
BeeBB считает, что коррекция голоса не является ошибкой: в зависимости от жанра и замысла песни будут применяться корректировки, смешивание техник и эффектов в разных пропорциях для создания желаемого результата.
BeeBB подчеркнул внутреннюю силу артиста, заявив, что современный музыкальный рынок очень динамичен, но если он будет развиваться так быстро и стремительно, то возникнет большая конкуренция, и в то же время его выбывание также произойдет быстро.
«Самое беспристрастное — это по-прежнему публика. Пока публика любит и заботится о музыкальных продуктах артиста, они никогда не будут устранены. Взамен артист должен приложить усилия», — поделился он.
Источник
Комментарий (0)