Ace Le: Vietnamesisk konst måste berättas av vietnameserna

Kurator Ace Le är för närvarande verkställande direktör för Sotheby's auktionshus i Vietnam. Han brinner mycket för vietnamesisk konst, särskilt Indokina-målningar, och strävar alltid efter att föra världen fram landets mest exklusiva målningar.

Ace Le tog sig tid mellan sina kontinuerliga affärsresor för att prata med Thanh Nien .

Vad fick dig att bestämma dig för en karriär som curator och forskare inom vietnamesisk konst?

Född och uppvuxen på 1980- och 1990-talen, även om jag älskade konst sedan jag var ung, hade jag få möjligheter att vårda min passion, eftersom konstutbildning i skolor i vårt land vid den tiden fortfarande saknades, och möjligheterna att fullt ut njuta av konst på museer var ännu färre.

Först när mitt jobb var stabilt och livet blev mer avslappnat tog jag mig tid att njuta av och studera konst.

De senaste 20 åren har jag bott och arbetat i Singapore med kommunikation och varumärkeshantering som huvudsakligt jobb. Jag började samla konst först när jag hade en inkomst och insåg att varje samlare är en intendent för sin egen samling, så jag bestämde mig för att lära mig mer om det här jobbet.

För fem år sedan studerade jag till en masterexamen i museologi och kuratorisk praktik vid Nanyang Technological University (Singapore) precis när programmet lanserades, det första i världen med fokus på sydostasiatisk konst. Det var ett stort steg för mig att gå över till mitt nuvarande jobb som professionell kurator.

Utställningen Trong trang elfenben introducerar indokinamålningar för första gången i Da Nang, curerad av Ace Le, och kommer att visas i december 2023.

FOTO: LTF

Vilka svårigheter och fördelar fanns när du innehade positionen som förste intendent och verkställande direktör för Sotheby's i Vietnam?

Kuratorns uppdrag är att identifiera vilka författare och verk som är viktiga under en viss period. Förutsättningen för att vara en bra kurator är förmågan att forska med en konsthistorikers grundläggande färdigheter. Därefter presenterar hen resultaten av sin forskning för allmänheten, såsom att bygga en innehållskedja för en samling, organisera en utställning eller producera publikationer. Således är kuratorn bryggan mellan konst, konstnärer och publik.

Min roll på Sotheby's är att använda min kunskap, mitt språk och mitt nätverk för att komplettera deras lokala perspektiv, med respekt för den lokala konstgemenskapens röst.

Känslor när han först organiserade utställningen " Gammal själ, märklig kaj" Sotheby's 2022, som sammanför många verk av den berömda kvartetten av målare: Pho - Thu - Luu - Dam?

Detta är den banbrytande utställningen för den indokina konsten i Vietnam. För första gången har den inhemska allmänheten exponerats för ett stort antal indokinaverk av högt kommersiellt och konsthistoriskt värde, kurerade, bedömda och visade enligt internationella museistandarder.

Det finns tre villkor jag gick med på med Sotheby's: utställningen måste vara gratis för allmänheten, målningarna måste vara lånade från vietnamesiska samlare och produktionstjänsterna måste komma från inhemska resurser.

Jag är glad att mottagandet från allmänheten har överträffat alla förväntningar. Trots att utställningen bara varade i mindre än fyra dagar var registreringsportalen överbelastad inom en halv dag efter öppning, med mer än 5 000 besökare.

Vernissage för utställningen Himmel, berg, vatten i Hue den 25 mars 2025

FOTO: LTF

Förutom att vara kurator, har du relationer med vietnamesiska konstsamlare?

För att vara en bra kurator är det mycket viktigt att ha goda relationer med konstnärer och samlare. Utställningar som Hon Xua Ben La, Mong Vien Dong eller Troi, Son, Nuoc lånar alla målningar från många olika samlingar. Vanligtvis måste samlare lita på att kuratorn anförtror sina värdefulla verk till honom att bevara, bevara och visa upp.

Mitt jobb ger mig möjlighet att komma nära många samlare hemma och utomlands, inklusive individer och organisationer. Jag känner också igen en generation unga samlare som, förutom ekonomisk potential, också har kuratoriska strategier, med fokuserad positionering och förmågan att noggrant undersöka och utvärdera. Detta är ett mycket uppmuntrande tecken när de börjar presentera sina samlingar för allmänheten.

Den vietnamesiska konstauktionsmarknaden är mycket aktiv i världen, men varför har inte Vietnam fortfarande många auktionsgolv för att allmänheten ska få mer tillgång till målerikonsten?

Integrationsprocessen har gjort världen plattare. Detta är tydligt inom konstauktionssektorn. Tyvärr har många inhemska överbyggnadsprojekt, trots sina stora ambitioner, inte gått tillräckligt långt. Till exempel har ansträngningarna att öppna vietnamesiska auktionshus under de senaste tio åren inte varit särskilt framgångsrika, medan utvecklingsländer i Sydostasien som Indonesien, Filippinerna, Malaysia eller Thailand alla har haft aktiva inhemska auktionshus som har expanderat till regionen.

För att öppna ett bra auktionshus är affärskunskaper endast ett tillräckligt villkor, men det väsentliga villkoret måste vara värderingsförmåga, det vill säga gedigen expertis inom akademisk forskning, en stor lucka på den inhemska marknaden.

Varför har Sotheby's inte officiellt kommersialiserat vietnamesiska målningar i Vietnam?

Sotheby's är lojal mot strategin att koncentrera likviditeten till viktiga punkter. Regelbundna auktioner i Hongkong (Kina), Singapore eller Paris (Frankrike) visar alla vietnamesiska målningar. Detta är bättre för transaktioner, eftersom samlare i regionen kommer att ha lättare tillgång till våra verk. Detta gäller inte bara Vietnam, utan Sydostasien i allmänhet.

Sotheby's och Christie's håller inte heller auktioner på marknader som är mycket större än Vietnam, såsom Indonesien, Malaysia eller Filippinerna, utan fokuserar på att introducera sydostasiatiska konstnärer tillsammans med internationella konstnärer i stora auktioner.

Ace Le talar på utställningen Sky , Mountains, Water i Hue

Vad är din åsikt om den nuvarande vietnamesiska konstmarknaden? Varför är målningar av vietnamesiska konstnärer efter Indochina College of Fine Arts mindre värdefulla och mindre uppmärksammade?

Merparten av likviditeten på den vietnamesiska konstmarknaden är koncentrerad till konstnärer som tog examen från Indochina Fine Arts School mellan 1924 och 1945. Verken har stått sig genom tiderna, så deras värde har bevisats.

När det gäller investeringar är Indokinas verk och författare likvärdiga med "blue chip"-koder på börsen, vilket innebär att de har en hög grad av säkerhet och hög likviditet. Detta gäller naturligtvis endast för verk med hög tillförlitlighet, tydligt certifierade av experter och välrenommerade organisationer. Senare verk kommer att behöva mer utrymme för att certifiera sitt värde, vilket skapar förutsättningar för sekundärt transaktionsvärde.

Är utländska investerare intresserade av vietnamesiska målningar?

Vietnam är ett sällsynt land beläget vid en unik kulturell och historisk vägskäl. Vertikalt sett delar vi en kolonialhistoria med gruppen av sydostasiatiska länder, så samlare här förstår det postkoloniala komplexet. Horisontellt sett tillhör vi samma litterära grupp som hannomiska språket, så den orientaliska estetiken kan kännas djupt av publiker från Kina, Japan, Korea och den kinesiska gruppen i Singapore, Indonesien, Malaysia etc.

Därför är publiken som är intresserad av och samlar på vietnamesiska målningar mycket stor. För närvarande är cirka 30 % av köparna av Indokina-målningar regionala och internationella samlare, en andel som kan sägas vara mycket god.

Målningen Vue de la résidence d'El Biar (Utsikt över El Biar-palatset) – ett av de mest anmärkningsvärda verken i samlingen av verk skapade av kung Ham Nghi, visades på utställningen Himmel, berg, vatten i Hue i mars 2025. Det är denna utställning som Ace Le är medkurator för.

FOTO: LTF

För närvarande har Vietnam väldigt få riktiga kuratorer och konstkritiker. Hur kan vi utveckla måleriet i allmänhet och museer och konstutställningar i synnerhet utan detta team?

Vietnam har inga formella utbildningar för kuratorer. När marknaden först öppnade på 1990-talet genomfördes kuratering av utställningar ofta spontant eller informellt av konstnärer, kritiker eller musei- och konstcenterchefer. Även nu finns det många sådana fall. Detta är inte fel eftersom en examen inte nödvändigtvis garanterar att man är en bra kurator.

Enligt min mening är minimikravet för att vara kurator förmågan att undersöka, lokalisera verk och författare längs den konsthistoriska kedjan och förklara för allmänheten varför de är viktiga. Nästa tillräckliga krav är förmågan att hantera projekt, logistik och kommunikation. Därför har många som är självlärda, läser om konsthistoria och har skarpa åsikter framgångsrikt vänt sig till kuratorarbete. Att vara välutbildad är en fördel, men inte allt.

Hur bedömer du den vietnamesiska konstmarknaden? Är den lika utvecklad som andra länder i Sydostasien?

En hälsosam och livskraftig marknad måste byggas på en solid infrastruktur, inklusive en policy och ett rättsligt ramverk för att skydda alla deltagares intressen. För det andra är det utbildningssystemet, som behöver ha ett ämne som introducerar barn till konst och konsthistoria från ung ålder; tillsammans med ett museisystem för att föra konsten närmare allmänheten. Baserat på den infrastrukturen kan vi bygga en överbyggnad – inklusive köpare (samlare, investeringsfonder, offentliga och privata museer), säljare (konstnärer), mellanhänder (auktionshus, gallerier, oberoende mäklare) och relaterade tjänster i ekosystemet (forskning, kritik, kurering, logistik, försäkringar etc.). Vi saknar en solid infrastruktur, så överbyggnaden måste samordna många frågor med varandra.

Jämfört med grannländer som Indonesien, Thailand eller Malaysia ligger vår konstmarknad årtionden efter dem, än mindre Singapore eller Kina.

Vad är din förutsägelse om marknaden för Indokina-målningar, särskilt målningar av kända konstnärer? Är det verkligen en säker och effektiv investeringskanal?

Inom en snar framtid kommer gruppen av berömda Indokina-målare enligt min mening fortfarande att finnas med i gruppen av rekordartister. Men om 10-20 år, när det har funnits tillräckligt med avstånd, är det en naturlig trend att nya namn dyker upp.

Det finns många andra viktiga målare som inte är mindre viktiga än Pho-Thu-Luu-Dam-generationen, men som inte har fått den uppmärksamhet de förtjänar och som gradvis kommer att framträda i framtiden. Vi kan nämna gruppen franska målare som kom till Indokina eller gruppen målare från Gia Dinh-målarskolan, som etablerades före Indochina Fine Arts School i norr. Med deltagande av många människor i regionen förutspår jag att Indokinas målningar kommer att fortsätta att slå sina egna prisrekord.

Du sa en gång: "Det är dags för utländska auktionshus att stoppa sin hårda kapplöpning om rekordpriser och lyssna på rösterna från en kultur som en gång dominerades av dem, och som nu kommer tillbaka för att föda dem i en ny era." Det är en ganska tydlig sammanfattning av modern vietnamesisk konst i början av 1900-talet. Vad anser du vara rösten för den kultur som en gång dominerades? Skiljer sig denna kultur från den i icke-dominerade länder?

När det gäller Vietnam är det rösten för tusen år av kultur. Vietnamesisk konst måste berättas av det vietnamesiska folket, det är den berättelsen vi måste lära oss av kulturmakter som Japan, med en kompromisslös kulturell stolthet. Det är nödvändigt att undersöka, tolka och visa upp vietnamesisk konst i Vietnam på vietnamesiskt, för att vietnameserna ska kunna se, läsa och känna. Det är inte bara auktionshusets ansvar, utan även den inhemska publikens och samlarnas.

Källa: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm