Efter att ha satt sin prägel på både allmänheten och yrkesverksamma med många enastående verk som: ”Två barn”, ”Det förlovade landet”, ”Ostadigt”, ”Gräns”… har Ta Quynh Tu valt sin egen väg. Hans filmer saknar kommentarer och fokuserar på att utnyttja de olyckliga och svåra människors öden och liv.
När vi fick möjlighet att träffa regissören, den förtjänstfulle konstnären Ta Quynh Tu, dagarna före 100-årsdagen av Vietnams revolutionära pressdag, fick vi veta mer om hans livshistoria, karriärhistoria och värdefulla minnen från filmskapet.
Ta Quynh Tu (vit skjorta, höger) arbetar på Covid-19-epidemicentret i Ho Chi Minh -staden.
Ämnet dyker ibland upp i... drömmar
PV: När man nämner namnet Ta Quynh Tu tänker många direkt på rollen som regissör, manusförfattare och kameraman. Hur kom det sig att du började arbeta med tv och dokumentärer?
Regissör Ta Quynh Tu: Jag började som kameraman. Men för att verkligen förstå varför jag valde den här karriären måste jag minnas historien om en lat pojke som inte hade någon riktning. Mina föräldrar var vid den tiden redan gamla och var tvungna att arbeta hårt som fabriksarbetare. Mina föräldrar sa bara att jag var tvungen att studera hårt för att undkomma fattigdom. Alla mina studier, karriärval och framtida inriktning var helt upp till mig att bestämma.
Även om jag blev påmind om det var jag fortfarande… för lat för att studera! Medan mina vänner entusiastiskt anmälde sig till universitetsprovet visste jag inte vad jag skulle välja så jag… gick hem och hjälpte min familj med jordbruket. Jag hade inte hackat klart åkern än när solen gick högt på himlen, solen blev varmare och varmare. Sittande mitt på det vidsträckta fältet kände jag hur vidsträckt det var! Om jag inte hittade ett jobb skulle jag säkert lida mycket i framtiden! Från och med då var jag fast besluten att gå i skolan.
En gång, när jag passerade Nghia Tan Park, stannade jag en stund och såg en regissör ge instruktioner, men kameramannen lyssnade inte eftersom kameravinkeln inte passade. Jag började fundera på att lära mig filma i hopp om att kunna kontrollera kameravinklarna väl och snabbt förstå problemet.
Regissör Ta Quynh Tu (vänster).
Jag började skolan fyra år senare än mina jämnåriga. Min familj var fattig. Efter examen från Hanois teater- och filmakademi var jag skyldig en stor summa pengar, nästan 100 miljoner VND.
År 2005, efter examen i filmfotografi, tog det vanligtvis 5–10 år att arbeta som assisterande kameraman innan man blev huvudkameraman. På den tiden fanns det inte många alternativ. En gång var en vän till mig upptagen så han bad mig hjälpa honom att filma för programmet "För de fattiga" på Vietnam Television. När en syster i teamet såg att jag kunde filma, bjöd hon in mig att arbeta med henne. Så jag har varit på stationen fram till nu.
PV: Hur lång tid efter att du började på stationen gjorde du din första dokumentär?
Regissör Ta Quynh Tu: Under de första fem åren jag arbetade på stationen omhuldade jag alltid idén att bli regissör för dokumentärer eller långfilmer. Medveten om att stationen hade en mycket riklig källa till dokumentärer, medan avdelningarna hade väldigt få producenter, sökte jag i juli 2011 jobb som regissör på VTV4.
När jag först kom fram var jag väldigt orolig. Mina tankar var alltid på kanten: hur skulle jag göra min första film imponerande? Efter att ha funderat länge valde jag att göra en film om vaktmästarna på Truong Son-kyrkogården ( Quang Tri ), om berättelserna om människor som lever bland de döda.
När jag hade valt ämnet undrade jag: Jag behövde hitta något nytt inom det ämnet. En vän som undervisade på journalisthögskolan föreslog att bilden av Bodhi-trädet där aldrig hade utnyttjats, så jag tog omedelbart uttrycket "Bodhi-vitalitet" för att tala om engagemanget och löftena hos dem som arbetar som vårdare här.
När jag gjorde ”Bodhi Vitality” spenderade jag mina egna pengar på att investera i en kamera. Om jag minns rätt var det en Canon 7D. På den tiden filmade nästan ingen runt omkring mig med en kamera.
Kamerans styrka är att den kan ge varje scen gnistra. Jämfört med en videokamera gör kameran ett bättre jobb med att sudda ut bakgrunden eller detaljer. Dessutom är den också mycket mobil, kompakt och bekväm. Även om kameran vid den tiden hade begränsningar vad gäller inspelningstid och ljud, försökte jag mig ändå fram med önskan att ge publiken en ny estetisk vision.
Så i det första testet, i ”Bodhi Vitality”, filmades ungefär ¼ av filmens material med kamera. Men i ”Breakwater” filmades 100 % av materialet med kamera.
Regissör Ta Quynh Tu
Regissör Ta Quynh Tu.
Senare, närhelst en ny kameramodell med uppdaterade funktioner kom ut, sålde jag den gamla för att köpa en ny. Min familj stöttade och trodde alltid på alla mina beslut i mitt arbete, även när jag var tvungen att använda mina egna pengar för att göra filmer som "Två barn".
PV: Är det svårt för dig att hitta ämnen för dokumentärer?
Regissör Ta Quynh Tu: Ämnen dyker upp av en slump. Ibland dyker de upp till mig i mina drömmar!
Historien går till så här. Efter att ha avslutat filmen Två barn drömde jag ofta om två mödrar som misstagit sina barn för martyrer. Jag trodde alltid att det bara var en dröm. Men så, till slut… hände det på riktigt.
Det var då en kollega på Quang Tri radio- och tv-station skickade mig en lista med 1 000 martyrer med fullständig information men ingen familj som kunde påstå att de var döda. Min fru och jag valde omedelbart ett fall i Vinh Phuc att undersöka och bestämde oss för att... göra en film.
Två mödrar satt vid graven, utan att veta om personen som låg där var deras barn eller inte - Foto: NVCC
Vi följde familjen till avdelningen för förtjänstfulla personer för att slutföra procedurerna, sedan dök två främlingar upp. Jag hörde dem vagt säga att hela deras familj hade dyrkat sin älskade i 10 år, men plötsligt… var graven förlorad. Och den graven gjordes av misstag anspråk på av en annan familj…. Min nattliga dröm blev på sätt och vis verklighet.
Och så bestämde jag mig för att överge det gamla ämnet och gå över till att göra en film om tragedin att förväxla en släktings grav med "Vägen hem".
Vägen hem berättar en sann historia. År 2002 hittade Ms. Luu Thi Hinhs familj martyren Dinh Duy Tans grav på Ba Dac Slope-martyrkyrkogården i Tinh Bien-distriktet i An Giang-provinsen. Eftersom de ville att deras son skulle vara nära sina kamrater flyttade Ms. Hinhs familj inte martyrens kvarlevor tillbaka till sin hemstad. I juni 2018 besökte Ms. Hinhs familj sonens grav och fick veta att Ms. Ha Thi Xuans familj hade flyttat martyrens kvarlevor tillbaka till Ninh Binh-provinsen för åtta år sedan. Efter många gräl erkände båda mödrarna slutligen sin son...
Dokumentärer har sitt eget "dolda" språk, ingen kommentar behövs
PV: Det verkar som att när man börjar genomföra ett projekt är det oundvikligt att det som händer i verkligheten skiljer sig mycket från vad som tidigare planerats?
Regissören Ta Quynh Tu: Det är vanligt för många journalister när de ger sig ut i fält. Filmerna jag gör har inget manus. När jag börjar arbeta med ett ämne ger jag det ofta många riktningar i huvudet.
Det finns situationer som ofta inträffar: Om det faller in i en av de förutbestämda riktningarna, fortsätter jag den befintliga tråden. Men det finns också tillfällen då kollisionen från verkligheten inte faller in i någon av hypoteserna. Scenen kommer också att ge oss helt nya ämnen.
"Vägen hem" bildades slumpmässigt, utan någon förhandsavsikt. Ta Quynh Tu kallade det journalistikens improvisation...
Jag drog slutsatsen att om man håller sig till ett redan existerande manus, kommer man att vara begränsad. Ämnet kommer att vara begränsat. Ditt tänkande kommer att sakna öppenhet. Dokumentärer måste följa karaktärerna och verkligheten. Därför måste man förlita sig på karaktärerna och de situationer de faktiskt upplever och ställs inför för att forma manuset.
I postproduktionen färdigställs det slutgiltiga detaljerade manuset. Det är då man arbetar med berättandet, hur idéerna förmedlas och att bestämma handlingen och filmens övergripande handling.
PV: Dina filmer är väldigt verkliga och enkla. Återspeglar de en aspekt av eller personlighet hos Ta Quynh Tu?
Regissören Ta Quynh Tu: Jag hade många jobb innan jag blev filmskapare eller journalist. Det fanns en Ta Quynh Tu som arbetade som byggnadsarbetare, bonde eller träsnittskonstnär och vandrade från plats till plats för att möta människor i nöd.
Jag kommer från en arbetarklassbakgrund så jag kan förstå allt arbete och alla svårigheter karaktärerna har. Det verkar som att det inte finns något avstånd mellan mig och dem. När jag ställer in kameravinkeln eller ställer frågor ser jag alltid ur en arbetares perspektiv. Enligt min mening borde vi berätta så verklighetstrogen som möjligt, från de allra minsta sakerna.
När jag återvände till Taiwan och arbetade som kameraman för programmet ”För de fattiga” fortsatte jag att resa. Varje resa är för mig en sida i livets bok. Jag reser mycket för att känna livets andedräkt.
VTV-specialprogrammet "Mamma väntar på att hennes barn ska komma hem" av regissören Ta Quynh Tu visades på VTV1.
Det var uppriktigheten som hjälpte mig att snabbt få kontakt med karaktären. Till exempel, när jag hittade en vietnames utomlands som var "nära döden" och återvände till sitt hemland, lyssnade jag på deras berättelse. När jag förstod deras känslor funderade jag på hur jag skulle kunna förmedla dem på ett mer intimt sätt. Sedan valde jag en "förbandsgång" som representerade kärleken mellan armén och folket, kärleken mellan grannar och vänner. Det var den förbandsgången som förde en utlandsboende över 80 år tillbaka till sin födelseplats. Filmen "Breakwater" föddes ur det.
Men det finns tillfällen då jag tvingas agera för att hitta sanningen. När jag gjorde "Chong lac", en film om vietnamesiska brudars liv i Taiwan, blev jag "farbror Cuoi" och spelade rollen som en person som går ut och gör pappersarbete för att hitta ett nätverk med falska nationaliteter. Men om någon frågar mig om jag skäms över det, är svaret nej. För det är uppenbart att jag avslöjar en obehaglig sanning för att hjälpa andra situationer.
Regissören Ta Quynh Tu (vänster) och en karaktär i dokumentären "Unstable". (Foto: Filmteam)
PV: När började du göra dokumentärer utan kommentarer?
Regissör Ta Quynh Tu: Den här berättelsen uppstod ur en mycket pinsam situation. Efter att ha filmat och skrivit manuset bad jag någon att skriva en kommentar till "Breakwater". Men när sändningsdatumet närmade sig fanns det fortfarande ingen kommentar… Så jag var uppe i 3 dagar och 3 nätter och skrev en kommentar till filmen. Men efter att ha skrivit den insåg jag att den inte lämnade något särskilt intryck. Kanske är det inte min starka sida att skriva kommentarer.
På den tiden var det inte helt nytt att göra film utan kommentarer i världen. Men i Vietnam var detta tillvägagångssätt inte populärt. Om kommentarerna var skrivna i en generell stil, bara beskrivande och återberättande, skulle det inte vara dyrt. För bilderna uttryckte redan det. För att göra en bra kommentar måste man lära sig av "Hanoi in Whose Eyes" och "A Kind Story" av folkkonstnären Tran Van Thuy.
När jag tänker tillbaka ser jag att när människor föds, när de ännu inte har kommunicerat med varandra via språk, uttrycker och förstår de ofta varandra genom gester och handlingar. Dokumentärer är ett kulturellt verk, med teman, idéer och förmedlar alltid ett budskap. Därför kan vi, istället för att använda ord för att säga det, filtrera och infoga meningen genom karaktärens berättelse.
Deras interaktioner med livet, mellan människor, från uttryck och handlingar till ord, kommer alla att utstråla det budskap som filmen vill förmedla. Dessa interaktioner är ett rikt material att utnyttja i filmen. Och "Livets träd" är min första dokumentär utan kommentarer.
Regissören Ta Quynh Tu och teamet med karaktärer i dokumentären Chong Lac.
PV: Om jag inte misstar mig var det "Breakwater" och "The Tree of Life" som gav dig två silverpriser på National Television Festival 2011?
Regissör Ta Quynh Tu: Just det. Det var de första priserna i mitt liv. Och fram till nu verkar det som att ingen på TV-stationen har vunnit två silverpriser samtidigt i dokumentärkategorin under en nationell tv-festivalsäsong. För mig är det priset mycket värdefullt. Även om jag har uppnått många andra framgångar nu, är känslorna från ögonblicket jag fick de två silverpriserna fortfarande intakta i mitt minne.
Naturligtvis är priser inte det viktigaste måttet på en produkts kvalitet. Men de har värdet av att uppmuntra och motivera journalister. Mer än något annat ger varje film mig en läxa, en ansamling .
Perspektiv: den avgörande faktorn för en journalistisk produkts framgång eller misslyckande
PV: Vad är enligt din åsikt det viktigaste när man tar sig an ett problem?
Regissör Ta Quynh Tu: Perspektiv är det viktigaste. Först såg jag inte det, men nu kan jag bekräfta att perspektiv är oerhört viktigt för journalister. För det är nyckeln till att närma sig och reflektera över problemet.
Det yttersta målet med ett verk är att ge värde till betraktaren. Men huruvida ett verk lyckas eller misslyckas, bra eller dåligt, beror mycket på perspektivet. Det är därför jag alltid försöker närma mig varje verk med ett nytt perspektiv.
Regissören Ta Quynh Tu (vänster) tar ett foto med en karaktär i "Borderline".
Det finns filmer som jag har arbetat med i åratal men ändå misslyckats med. Men det finns filmer som jag bara gjorde inom en vecka och som blev framgångsrika. Utifrån detta drog jag slutsatsen att en films framgång eller misslyckande inte mäts i tid utan i djupet i berättelsen med karaktärerna, mina känslor för karaktärerna samt hur mycket karaktärerna delar med författaren.
För att ha ett bra perspektiv tror jag att man behöver observera noggrant och analysera tillräckligt djupt. Det här går i en cirkel. Om man vill ha en produkt måste man göra det, och om man vill göra det måste man ha verklig erfarenhet. Om man vill ha verklig erfarenhet måste man kämpa , och bara genom att kämpa kan man känna empati med karaktären. Om man bara observerar, som att "rida för att se blommor" , blir det svårt att bedriva journalistik.
PV: Många av filmerna du producerar är filmiska: de har klimax, drama, vändningar… Karaktärerna är också stiliserade. Motsäger utnyttjandet av dessa element journalistikens inneboende ärlighet?
Regissör Ta Quynh Tu: Dokumentärer måste handla om verkliga människor och verkliga händelser. Absolut ingen fiktion. Även om det finns vissa scener som måste återskapa situationer eller scener i filmen, är det baserat på den databas och de fakta jag har om karaktärerna. Eller ibland utifrån karaktärernas ord visualiserar jag dem bara med specifika bilder och handlingar så att publiken kan förstå historien bättre.
Detta bygger också på mina filmskapande principer, att istället för att använda kommentarer för att beskriva historien, använda bilder för att berätta historien. Från undersökande filmer till verk om öde, smärta och svårigheter, försöker de alla lämna ett djupt intryck på publiken. Och det bör vara positiva budskap.
Regissör Ta Quynh Tu.
PV: Menar du att även när filmen handlar om smärta, bör regissören fortfarande skicka positiva budskap?
Regissör Ta Quynh Tu: Självklart. Till exempel berättelsen om det felaktiga barnet i ”Två barn”. Om vi i slutet av filmen träffar smärtan genom att tillskriva det felaktiga barnbytet till läkarnas försummelse, så kommer den smärtan fortfarande att dröja kvar för de två stackars barnen. Filmen kommer också bara att stanna vid att fördöma och reflektera dödläget.
Men om vi lägger till fler delar, med fokus på hur barnen integreras i livet efter att ha återvänt till rätt plats, samt att hitta någon som kan lösa det dilemmat, kommer filmens värde också att vara annorlunda. I "Två barn" är det herr Khien som står upp för att uppmuntra de två familjerna att bli ett och ta hand om båda barnen.
Little Thin, en flicka från en etnisk minoritet, gavs av misstag till Mr. Khiens familj. Detta är bilden på flickan som återlämnas till sin biologiska mor, Ms. Lien, i byn Soc.
Eller i filmen ”Borderline”, om filmen börjar med döden och slutar med döden, talar vi om en fruktansvärd epidemisäsong och till slut hamnar människor i ett dödläge. Men om det börjar med döden och slutar med ett gråt vid födseln, är historien helt annorlunda. ”Borderline” skickar ett budskap: oavsett hur skrämmande epidemin är, uppstår livet ändå tack vare människors solidaritet och läkarteamets entusiasm.
Regissören Ta Quynh Tu när han gjorde dokumentären Border.
I slutändan är det fortfarande upp till produktionsteamet var en film vill sluta och vilket budskap den vill förmedla. Postproduktion är den process där regissören arrangerar om filmen igen så att den får ett mer komplett utseende .
Regissör Ta Quynh Tu
Möjligheter kommer bara när man vågar ta steget.
PV: Tänkte du på filmens slut när du höll kameran?
Regissör Ta Quynh Tu: Med alla dokumentärer tänker jag under inspelningen på vad jag ska börja och sluta med, vilka bilder. Det finns också fall där jag "fastnar", och när jag sedan granskar bandet i postproduktionen väljer jag bland det som har filmats. Jag stöter sällan på den här situationen.
Att berätta en historia i en dokumentär är som att bygga en legokloss utan en modell eller mall. Det är bara bitarna och det är upp till oss att skapa.
Regissör Ta Quynh Tu
Jag anser mig fortfarande lyckligt lottad. Att göra en film handlar om 30-40 % tur. Tur att träffa en bra karaktär. Tur att utnyttja en intressant berättelse. Men den turen kommer också från regissörens noggranna förberedelser i förväg. Om en värdefull situation missas måste regissören snabbt föreställa sig vilka andra bilder som kan uttrycka det innehållet. Sedan fortsätta att bedöma, ta reda på om en liknande scen kommer att hända igen?
Det är genom förberedelse och vilja att engagera sig som du kan få en djupgående inställning till problemet. Sedan, utifrån fakta och data, göra lämpliga bedömningar i varje situation.
Regissören Ta Quynh Tu anser sig vara en lyckligt lottad person. Men den turen byts förmodligen mot ett seriöst och noggrant arbete.
PV: Om vi återgår till "Borderline", efter sändningen, hade filmen verkligen någon inverkan på allmänheten?
Regissör Ta Quynh Tu: För allt journalistiskt arbete i allmänhet och television i synnerhet är timing oerhört viktigt. Och ”Borderline” är ett typiskt exempel på timing. Filmen sändes i en speciell situation, vid en tidpunkt då hela landet kämpade för att bekämpa covid-19.
När jag fick i uppdrag att producera en film om kampen mot epidemin ombads jag att göra det snabbt och släppa den så snart som möjligt. Det var också den tid då covid-19-epidemin var som mest utbredd. Vid den tiden, i Hanoi, funderade folk på om de skulle vaccinera sig med Pfizer eller Astrazeneca. För mig var det här problemet ganska stressigt. Men det betyder inte att vi inte gör det eller gör det bra. Jag ser det fortfarande som en möjlighet att arbeta.
Regissören Ta Quynh Tu spelade in för dokumentären "Border".
När jag kom in i K1-området på Hung Vuong-sjukhuset satte jag upp som mål att filma inom 10 dagar. Sedan åkte jag tillbaka för att göra postproduktion i karantänområdet. Filmen sändes faktiskt innan karantänperioden var över. Och hela produktionsprocessen tog mindre än en månad.
Kärnan i "Borderline" är fortfarande ett propagandaverk som påverkar människors medvetenhet om kampen mot epidemin och visar dem verkliga bilder av att det finns människor som fortfarande kämpar för sina liv med sjukdomar varje sekund, varje minut. Istället för att tveka eller välja, måste de vara proaktiva och snabba i att skydda sig själva. Kanske har filmen en djupgående inverkan på allmänheten just för att den släpptes vid en så speciell tidpunkt.
PV: Är social räckvidd måttet på ett journalistiskt verks framgång? Och vad avgör en dokumentärs överlevnad?
Regissör Ta Quynh Tu: När en film sänds är dess räckvidd och genomslagskraft för publiken måttet för att mäta inflytandet av ett journalistiskt verk. Men för att bedöma en films framgång eller misslyckande måste den uppnå en syntes av många faktorer.
För att bygga upp rytmen måste filmen ha fakta. För att öka tempot för att bygga upp känslorna måste bilderna vara dyra, handlingen måste vara bra. Detta kräver noggrann förproduktion. Man får inte missa något.
Framför allt, för att få med de elementen, måste man vara där. Man måste vara med karaktärerna. Man måste leva med dem. Annars kommer vi aldrig att känna vad de går igenom och sedan ta med oss det in i verket.
Så om du vill engagera dig och engagera dig finns det inget annat sätt än att tränga in i verkligheten , hålla dig till berättelsen för att förstå karaktären ordentligt. Först när du lever med karaktären kan du förstå roten till saken, bedöma om du ska tro på det som presenteras framför dina ögon eller om du behöver söka efter mer sanning bakom.
Ta Quynh Tu under efterproduktionen av hennes dokumentär.
PV: I själva verket måste man gå ända till slutet för att hitta svaret och upptäcka de intressanta detaljerna. Så, finns det några detaljer som du bestämt dig för att inte inkludera i ditt arbete, trots att du visste att de var värdefulla?
Regissör Ta Quynh Tu: Många. Jag har också övergett många bra verk halvvägs. När jag skapar ett verk får jag alltid karaktärernas förtroende. De utstrålar allt för att berätta om sina liv. Jag funderar ofta, när jag sänder, utöver samhällspåverkan, på om dessa detaljer påverkar karaktärernas liv.
Alla förstår att en journalists plikt är att bekämpa ondska och sprida det goda. Och varje individ måste vara ansvarig för den position och det arbete som tilldelats dem. Självklart kommer man att finna sanningen genom att gå till slutet av smärtan, men om den sanningen skadar karaktären och människorna omkring dem, kommer jag att ge upp.
Därför kämpar jag ständigt när jag arbetar mellan att välja mellan yrkesetik och personliga önskningar. Ibland är det en kamp. Men när man arbetar i det här yrket kan man inte undvika det.
Det fanns tillfällen när jag var klar med filmandet och när jag kom hem var jag tvungen att ångerfullt radera inspelningsfilen. Jag var rädd att jag en dag inte skulle kunna motstå det. Jag var rädd att jag skulle byta till något annat. Jag var rädd att jag en dag, när jag tänkte tillbaka, skulle ångra all möda jag lagt ner. Så jag valde att radera den så att jag inte skulle behöva tänka på det mer.
PV: Innan en film sänds, försöker du ofta föreställa dig hur publiken kommer att reagera på verket?
Regissören Ta Quynh Tu: Jag använder ofta majoritetens reaktioner för att mäta den allmänna opinionen eftersom det är mycket svårt att "betjäna hundra familjer". Till exempel, med "Borderline", efter att filmen sänts, fanns det vissa åsikter om att inte täcka karaktärernas ansikten.
Så nu är frågan hur gränsen för det professionella mäts? Har den mätts förut? Eller har du någonsin undrat över det? Är du mentalt förberedd att acceptera konsekvenserna av ditt beslut? Svaret är ja.
Men efter all tvekan och allt funderande valde jag ändå att inte täcka karaktärens ansikte. Först och främst bad man om tillstånd för varje scen. Och i en tid då gränsen mellan liv och död var extremt skör, var även deras nära och kära långt borta ivriga att träffa sina nära och kära för sista gången. Några personer ringde mig efter att filmen sänts för att be om fler bilder för att spara de där värdefulla filmklippen.
"Border" - en dokumentärfilm som väcker hos regissören Ta Quynh Tu oro över "gränsen" för hans egna val.
PV: Finns det något som du ångrar under din mer än 10-åriga karriär?
Regissör Ta Quynh Tu: Varje film lämnar mig med vissa ånger. Men den mest oroande och ångrande är nog "Två barn". När filmen tävlades utomlands vann den inga priser. I filmen återskapade jag scenen där en farfar åker till byn för att handla och av misstag ser ett barn som ser ut som hans barnbarn.
Faktum är att historien inte är fel, men scenen återskapades så realistiskt att tittarna frågade sig: Varför var det just i detta slumpmässiga ögonblick? För det är uppenbarligen något som få dokumentärer kan göra. Tävlingsdomarna kommenterade att det var på grund av den återskapandet som verkets verkliga värde gick förlorat. De tyckte att produktionsteamet hade stört handlingen. Och det var en viktig lärdom under mina mer än 10 år i arbetet.
Vid den tiden tänkte jag bara att för att berätta en intressant historia är det nödvändigt att beskriva den med bilder. Men förutom historia – saker som inte kan hända igen – är det nödvändigt att noggrant nämna dem innan man bestämmer sig för att återskapa verkliga händelser. Om jag kunde göra det igen skulle jag låna karaktärernas ord för att påminna om situationen. Även om det inte är lika bra som att berätta det med bilder, så förlorar det åtminstone inte filmens autenticitet.
Dokumentären "Två barn" berättar historien om två barn som av misstag utbyttes i förlossningsrummet. Föräldrarnas resa för att få tillbaka sina barn får tittarna att rysa i halsen eftersom det inte är lätt att skilja två barn från de människor de har kallat pappa och mamma i över tre år. Och för vuxna är det en miljon gånger svårare...
Genom att arbeta länge inser vi att vi ibland måste acceptera ofullkomligheter. Tänk noga för att göra rätt val. Vi måste till och med övervinna vår egen perfektionism. Ibland är det de röriga bilderna, det korta delandet som ger mer värde än de gnistrande bildsekvenserna.
När vi ångrar något önskar vi ofta: om bara. Men utan "om bara" skulle det inte bli någon nästa film. För människor är ofta nöjda och självbelåtna med vad de har uppnått. Sanningen är att det finns produkter som jag, 2-3 år senare, ser tillbaka på och inser att jag var naiv på. Och många frågor som lämnades obesvarade tidigare har jag nu besvarat. För mig är varje "om bara" en motivation att göra bra ifrån sig i nästa verk.
Källa: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[Foto] Avslutning av den 14:e konferensen för den 13:e partiets centralkommitté](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/06/1762404919012_a1-bnd-5975-5183-jpg.webp)
![[Foto] Premiärminister Pham Minh Chinh tar emot delegationen från Semiconductor Manufacturing International (SEMI)](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/06/1762434628831_dsc-0219-jpg.webp)
Kommentar (0)