"Syrsans äventyr" är full av estetik och känslor genom dockteaterkonsten

NDO - Baserat på det berömda litterära verket "Syrsans äventyr" av författaren To Hoai, har Vietnam Puppetry Theatre just presenterat en minnesvärd pjäs med samma namn för allmänheten. Genom dockteaterkonsten har verket tagit publiken på en känslomässig resa med djupa, mänskliga budskap.

Scenen är fylld av den färgstarka barndomen från dockteatern "Syrsans äventyr".

De som har varit intresserade av det litterära verket "Syrsans äventyr" av författaren To Hoai måste ha varit imponerade av berättelsen om en stolt, arrogant syrsa som alltid trodde att han var den starkaste och smartaste. Det var också denna arrogans som fick syrsan att gå igenom en utmanande resa för att inse den värdefulla lärdomen om ödmjukhet och kärlek. Tack vare detta var syrsans resa till vuxenlivet också full av minnen. För att vidga publikens känslor och upplevelser har Vietnam Puppetry Theatre ägnat sig åt att bearbeta detta verk till en konstnärlig och känslosam pjäs. Pjäsen är inte bara en intressant konstnärlig gåva för publiken, utan berör också hjärtat och ger djupa lärdomar, särskilt för den yngre generationen.

Barndomens imponerande värld på scenen.

Med pjäsen "Syrsans äventyr" har Vietnam Puppetry Theatre skickligt kombinerat den typiska dockteaterkonsten med attraktiva och tilltalande element för att skapa ett unikt konstnärligt utrymme. Karaktärerna i berättelsen, från huvudpersonerna till birollerna, porträtteras alla minutiöst, utarbetat och delikat genom livliga dockkaraktärer, styrda av teaterns begåvade, skickliga och känslosamma artister.

Dockteaterföreställningen "Syrsans äventyr" har väckt djupa känslor om vänskap, mod och mognad. Publiken, oavsett om det är barn eller vuxna, kan finna glädje i livet och djupare känna innebörden av de humanistiska lärdomar som livet för med sig.

Varje dockfigur visar inte bara unika egenskaper och personligheter utan bidrar också till att återuppliva varje situation och känsla i den litterära berättelsen, i varje persons skattkammare av fina minnen... vilket skapar djupa och tankeväckande upplevelser.

Dockfigurerna är mycket utarbetade och kontrollerade.

Berättelsen om karaktären De Men är inte bara begränsad till barn, utan innehåller ett universellt pedagogiskt budskap. Varje gång De Men blir besegrad, ensam eller måste möta världens hårdhet, inser han gradvis att stolthet eller arrogans inte är rätt sätt att hjälpa sig själv att bli stark. Faktum är att det är ödmjukhet, kärlek och respekt för andra som är de viktiga faktorerna som hjälper De Men att växa upp. Pjäsen integrerar skickligt budskap genom varje dramatisk situation och visar vändpunkterna och förändringarna hos De Men från en arrogant syrsa till en uppriktig karaktär som vet hur man bryr sig om sin omgivning. Lärdomar om vänskap, tolerans, stöd, och särskilt lärdomar om familj, vänner, gemenskap... visas tydligt genom rörande situationer i pjäsen.

En rörande scen för publiken.

En av de viktiga faktorerna som bidrar till pjäsens framgång är dockteaterkonstens skönhet och djup. De själfulla och sofistikerade dockfigurerna, den kreativa och unika kontrollen hos Vietnam Puppetry Theatre har väckt karaktärerna till liv, med sina egna personligheter och psykologi, nära kopplade till berättelsens innehåll och budskap. Ett typiskt exempel är karaktären De Men. Dockfiguren är noggrant utformad från ett starkt, självsäkert, till och med något arrogant utseende till de uttrycksfulla rörelserna när De Men utforskar livet och inser sina misstag. Varje rörelse hos De Men innehåller sina egna känslor med många nivåer av sorg, glädje, ånger...

Vietnam Puppetry Theatre investerar kraftigt i ljus och effekter.

Dockteater är en av de typiska och unika konstformerna för vår nation, en perfekt kombination av scenkonst, musik , ljussättning och oändlig kreativitet. Den sofistikerade dockdesignen hjälper tittarna, särskilt barn, att lätt känna och sympatisera med karaktärerna, även om dockorna inte är riktiga människor.

Under årens lopp har Vietnam Puppetry Theatre gjort många ansträngningar och innovationer för att föra dockteater närmare publiken både hemma och utomlands. Genom dockteatern har många publiker återvänt för att läsa litterära verk som man trodde var förpassade till den nostalgiska hyllan.

På den tiden var dockteater inte bara en form av teater, utan också ett levande sätt att förmedla innehåll, budskap och känslor, vilket fick publiken att känna att karaktärerna i berättelsen levde, pratade, var arga och älskade som den mänskliga världen. Det berodde mycket på konstnärens förmåga att uppträda med mjuka, flexibla rörelser – en smidig kombination av skicklighet och känslighet, och att interagera med det omgivande rummet för att skapa en perfekt konstnärlig bild.

De sammanvävda scenerna bidrar till att göra dockteaterföreställningen mer levande.

Om andra konstformer, som drama eller musikaler, där skådespelare kan använda kroppsspråk för att förmedla känslor, förmedlas dockteater genom dockornas rörelser och uttryck, vilket kräver ständig ansträngning och kreativitet. Dessutom spelar ljus, musik, rekvisita och effektsystem... också en viktig roll för att skapa utrymme och öppnar upp många känslomässiga dimensioner för pjäsen. Med musikernas och scenexperternas talang ger varje scen publiken en unik atmosfär, från glädjefyllda stunder till rörande, tankeväckande och tysta stunder.

Pjäsen är en anmärkningsvärd insats av Vietnam Puppetry Theatre.

Dockteaterföreställningen "Syrsans äventyr" lämnade inte bara ett starkt intryck på unga publiker utan skapade också en koppling till föräldrar och publik i alla åldrar. Experter säger att detta är ett verk som passar för utbildningsmiljöer, från skolor till familjer, där lärare, föräldrar, barn, elever... alla kan njuta av, känna och dela positiva budskap om livet, vänskap och kärlek.

Experter säger att det är fullt möjligt att få utmärkta dockteaterföreställningar som "Syrsans äventyr" uppförda internationellt.

Pjäsen är konstnärligt regisserad och regisserad av Folkets konstnär Nguyen Tien Dung, chef för Vietnams dockteater; manusförfattare: Le Chi Trung; dockmanusbearbetning: Hoang May; regiassistent: Meritorious Artist The Long; dockdesign: Meritorious Artist The Khien; scenkonst: målaren Ngo Thang; musik: musikern Tuan Nghia; ljud: Ngoc Nen; ljus: Nhu Son; dirigent: Meritorious Artist Hoang Triu; framförd av kollektivet av konstnärer och skådespelare från Vietnams dockteater. Pjäsen är ett bevis på Vietnams dockteaters ständiga kreativitet genom innovation och utveckling av traditionellt dockteater, vilket för konsten närmare publiken i det samtida livet. Kollektivet av teaterkonstnärer har gett nytt liv åt ett berömt litterärt verk på ett unikt och imponerande sätt, samtidigt som det uttrycker den ihållande strävan att bevara och främja nationens traditionella kulturella värden genom dockteater.

Nhandan.vn

Källa: https://nhandan.vn/de-men-phieu-luu-ky-day-tham-my-cam-xuc-qua-nghe-thuat-mua-roi-post850643.html