'Spöklampa' - Bra grafik, katastrofalt innehåll

Hoang Nams "Ghost Lamp", som ansågs vara en "lättnadsrätt" efter en Tet-säsong fylld med komedier och romanser, gjorde en besviken med sitt omogna manus och tafatta skådespeleri.

I en by i norr, mitt i kaos och krig.

Den tysta natten stördes plötsligt av ljudet av en grupp människor som ropade och drog en korg mot flodstranden. En grupp unga män höll röda facklor, deras ansikten var rasande och deras ilska syntes i ögonen. Inuti korgen låg en ung kvinna med munknöl och bundna händer och fötter. Folk anklagade henne för att ha blivit gravid utom äktenskapet medan hennes man var borta, så enligt byns sedvänja straffades hon genom att bli satt på drift.

En shaman försökte försvara den unga flickan, men byborna ville inte lyssna på hennes svaga ursäkter. De kastade kallt korgen och den stackars kvinnan i det kalla vattnet.

Och härifrån, de olyckliga problemen med Spökljus börja öppna.

Bra premiss men klumpigt utförande

Infällda lampor själ Filmen utspelar sig i en by i norr under kriget. De unga männen i byn har gått i krig och lämnat bara kvinnor, äldre och barn kvar. Thuong (Diem Trang) tar ensam hand om sin svärmor och sitt lilla barn. Efter att hennes mor gick bort bodde hon med sin son Linh, som var ungefär 4 eller 5 år gammal.

När Thuong såg att hennes son tyckte synd om henne pekade hon på sin skugga på väggen och sa att det var barnets far. Tills Linh en dag kom hem med en konstig lampa. Från och med då hände läskiga saker med modern och sonen och byborna.

Berättelse Spökljus inspirerad av Sagan om Kieu , en antologi Legendarisk romantik av den berömda forskaren Nguyen Du - ett unikt verk i den vietnamesiska litterära skatten från medeltiden och modern tid.

I Hoang Nams film har karaktärernas namn ändrats, vilket har lagt till nya skräck- och andliga element som kretsar kring den ynkliga kvinnans öde. Tragedin har sitt ursprung i andelampan, som beskrivs som ett gammalt verktyg för shamanen, som hjälper till att kalla fram själar från underjorden till levande världen och berättar många hemligheter för användaren.

Det lämnade dock också många konsekvenser efter sig. Pojken Linhs samtal med skuggan framkallade av misstag en ilsken ond ande som ville återvända till människovärlden för att hämnas. Berättelsen blev mer dramatisk med shamanen Lieu (Hoang Kim Ngoc) och hennes yngre bror Huong (Tuan Mo) som dök upp. När de såg den olycksbådande situationen försökte de hitta ett sätt att hjälpa byborna att bekämpa de onda krafterna.

Ghost Lamp avslöjar många begränsningar i manuset.

Med bra material började filmen smidigt när den lyckades väcka publikens nyfikenhet kring de mystiska händelser som utspelade sig i byn. Att avslöja hjärnan bakom alla problem alltför hastigt gjorde dock att den andliga berättelsen förlorade det nödvändiga mystiken. Undersökningsresan såväl som hanteringen av de onda krafterna verkade intetsägande och saknade speciella upptäckter som imponerade på publiken.

Spökljus Gradvis trasslar sig berättelsen in i fragmenterade berättelser, från upptäckten av hemligheten bakom shamansystrarna Lieu-lampan, mardrömmen som plågar mor och dotter Thuongs hus, till tragedin när mannen återvänder, missförstår sin sons ord och misstänker sin fru för svek...

Delarna är klumpigt sammankopplade, medan filmens tempo är kaotiskt och misslyckas med att nå en klimax. Den förutsägbara berättelsen drivs av dialog och drar ut på tiden trots att knutarna lätt hade kunnat lösas upp. Som ett resultat, Spökljus Slutet är klumpigt och misslyckas med att hantera den röra som skapades i början och mitten av filmen.

Innehåll fullt av fel, omoget skådespeleri

Hoang Nam "tog av misstag på sig för mycket tyngd" när han försökte ta på sig för många detaljer, vilket gjorde filmen förvirrande. Han hade faktiskt idéer, från att utveckla den andliga färgen som kretsar kring bilden av lampan och skuggan på väggen, till den hemliga utredningsresan kopplad till tragedin som verkade begravd i det förflutna...

Regissören hade dock svårt att förvandla dessa ingredienser till en komplett, attraktiv rätt för publiken. Eftersom manuset inte var gediget fick filmens uppenbara brister dem att skratta istället för att bli rädda – den ödesdigra svagheten i ett andligt skräckprojekt.

Faktum är att det största problemet med Spökljus ligger i uppbyggnaden och utvecklingen av karaktärer, vilket är "ryggraden" i en film. Filmen har ett stort antal karaktärer, men varje roll har en påtvingad och föga övertygande resa.

Tafatt karaktärsutveckling gör berättelsen mindre övertygande.

Den kvinnliga huvudrollspersonen Thuong skildras ytligt, från hennes vardagsliv och personlighet till hennes psykologiska kamp inför vändningar och incidenter. Det hårda arbetet och uthålligheten hos en flicka som ensam måste uppfostra sin svärmor och sitt lilla barn har inte återskapats alls. Tittarna känner henne bara som grönsaksförsäljare genom samtalet mellan Lieu och kvinnan på marknaden, vilket utspelar sig blixtsnabbt.

Thuongs vardagsscener är ännu mer obskyra, när karaktären bara ligger och sover och har mardrömmar. Det finns inte heller något övertygande uttryck för att hon verkligen saknar och längtar efter sin man efter en lång tid utan att ha sett honom, utan att veta om han lever eller är död. När hennes andra hälft återvänder blir konflikten i karaktären mer uppenbar. Thuong säger att hon saknar sin man, men hennes attityd är likgiltig och behandlar honom som två främlingar.

På grund av detta var det konflikter där de två missförstod varandra som gjorde tragedin påtvingad och svår att övertyga publiken. Diem Trang var omogen i att uttrycka de psykologiska förändringarna hos en kvinna som lidit av många nackdelar och orättvisor. Den unga skådespelerskan hade stela ansiktsuttryck, vilket skapade ingen kemi med sin motspelare, vilket fick paret Thuong att verka som två främlingar som möttes för första gången.

Även den känslomässiga kopplingen mellan Thuong och hennes son är mycket besvärlig. En mors omsorg och oro för sitt eget barn, som också är hennes enda andliga stöd, är extremt ytlig. En serie märkliga händelser inträffar, men Thuong är likgiltig inför sitt barns säkerhet och vidtar inga proaktiva åtgärder för att skydda barnet. När händelsen inträffar letar den nya karaktären frenetiskt efter honom och ropar meningslöst "Kom tillbaka till mig, mitt barn".

Inte bara Thuong, utan även rollen som maken Dinh (Phu Thinh) framstår som tafatt genom manusförfattarens penna. Karaktärens känslor förändras snabbt, helt arrangerade, till exempel slog han sin fru för en stund sedan i ett utbrott av svartsjuka men omedelbart efteråt ångrade han sig och tyckte synd om det.

Karaktärens psykologi är också mycket oberäknelig, ena stunden gråter han av smärta och blir sedan plötsligt glad. Karaktärens handlingar är ännu mer förvirrande och kulminerar i att han kramar sitt barn och hoppar i floden för att hitta sin fru.

Även om Hoang Kim Ngocs kvinnliga biroll är begränsad i utveckling, är det en sällsynt karaktär som skapar sympati.

Spökljus misslyckas också med att främja rädsla och osäkerhet – en viktig faktor för en skräckfilms framgång. Filmen misslyckas med att upprätthålla en dyster atmosfär, utspädd av den urskillningslöst insatta komiken. Skräckscenerna är förutsägbara, medan skådespelarna återskapar rädsla genom att vidga ögonen, kippa efter luft eller skrika högt, upprepade gånger.

Exorcismscenen är lätt att minnas. Exhuma, Medan detaljen där själen lämnar kroppen för att resa till en annan värld , får kontakten med den avlidnes själ oundvikligen publiken att tänka på Lömsk ... Faktum är att iscensättningen inte är tillräckligt skicklig, vilket gör att det andliga materialet tyvärr går till spillo. En sällsynt ljuspunkt av Spökljus ligger i miljön, kostymerna är investerade. Verket innehåller också några vackra utomhusbilder, eller kameravinklar som mer eller mindre skapar visuellt intryck.

När han nu regisserar ett filmprojekt har Hoang Nam ambition och en bra idé. För att göra intryck måste han dock servera rätter tillagade enligt ett gediget recept, istället för att försöka dekorera utsidan, men smaken är intetsägande.

Källa