Hat Xam är en form av folksång som en gång var mycket populär i norra deltaregionen i Vietnam. Denna konstform uppskattas ha mer än 700 års historia och har riskerat att gå förlorad sedan 60-talet av förra seklet. Under senare år har Hat Xam börjat restaureras och gradvis lockat allmänhetens uppmärksamhet.
Konsten att sjunga Xam har bevarats, förmedlats och utvecklats av hantverkare och konstnärer från många orter över hela landet och blivit en andlig föda inte bara på landsbygden utan även i stadsområden och storstäder.
Varje form av vietnamesisk folkmusik har sina egna särdrag, som återspeglar lokala och regionala särdrag. Men Xam-sång är inte begränsad till ett visst land eller område, utan med gatusångens natur har den blivit vida spridd och populariserad, och många generationer av folkkonstnärer har gått samman för att föra vidare, skapa och förbättra för att i allt högre grad utveckla och fullända både genreegenskaperna och de kulturella och konstnärliga värdena.
Man kan säga att Xam-sång är den andliga födan för de arbetande massorna. Förr i tiden förknippades Xam-sång med vårt folks aktiviteter under jordbrukets fritid. Vanligtvis, efter en riklig skörd, bjöds Xam-sånggrupper ofta in att uppträda i rika och mäktiga familjers privata hem.
Internationellt har konsten att sjunga Xam forskats i stor utsträckning och populariserats av forskare vid Center for Philosophy, Culture and Society, Temple University, USA, särskilt professor Ngo Thanh Nhan, under många år.
Innehållsmässigt har Xam-sången djupa humanistiska värden, från att lovorda hemlandet och landet, granska historiska traditioner till att fördöma dåliga vanor, utbilda om mänsklig moral, fördöma sociala orättvisor...
Konstmässigt destillerar Xam-sången det goda, skönheten, kärnan i traditionella musikgenrer som Cheo, Ca Tru, Trong Quan, Co La, Hat Vi, Hat Luu, Quan Ho, Ho Khoan..., och samtidigt har den alltid sina egna nyanser och egenskaper som inte kan blandas. Vi kan nämna populära Xam-melodier som: Xam Thap An, Xam Hue Tinh, Xam Ha Lieu, Xam Ba Cap, Xam Trong Quan, Xam Ho Khoan, Xam Phon Hue, Xam Cho, Xam Sai, Xam Ngam Vinh, Xam Tau Dien, Hat Ai...
De konstnärliga värdena i Xam-sången är tydliga, men liksom många andra genrer inom folkmusik står Xam-sången inför många svårigheter och utmaningar under den tid då den främjar industrialisering, modernisering och internationell integration.
Vid den internationella vetenskapliga konferensen om "Bevarande och främjande av Xam-sångkonsten i det samtida samhället", organiserad av ministeriet för kultur, sport och turism i samarbete med folkkommittén i Ninh Binh-provinsen och Temple University i USA i staden Ninh Binh, kommenterade många experter att Xam-sången står inför många svårigheter och utmaningar.
Utöver det möter Xam också hård konkurrens från många andra former och genrer av underhållningskonst. Dessa problem gör att Xam-sången i allt högre grad glöms bort och går förlorad, och om det inte finns lämpliga åtgärder för att stödja dess skydd och restaurering kommer den att bli svår att överleva inom en snar framtid...
Forskaren Dang Hoanh Loan, tidigare biträdande direktör för Institute of Music Research, delar samma åsikt om risken för att Xam-sång går förlorad och glöms bort och identifierade svårigheterna med att bevara Xam-sång i ett samtida sammanhang. Den största utmaningen är fortfarande bristen på praktiserande hantverkare och efterträdare.
Talangfulla Xam-konstnärer har gått bort en efter en och tagit med sig de unika konstnärliga värden de en gång bevarade och utförde. År 2013, när konstnären Ha Thi Cau, känd som "Levande mänsklighetens skatt", "Värdare av Xams själ", "Sista Xam-konstnären under 1900-talet", gick bort, blev gruppen av konstnärer allt mindre.
Xams yrkes karaktär skapar också en betydande utmaning. Som en konstform som förknippas med att försörja sig är det bekvämare och friare att lära sig och föra vidare Xams yrke, utan att behöva följa strikta regler för manér och klasser som i Quan Ho, Xoan-sång, Don ca tai tu, Hue-sång... Att framgångsrikt lära sig Xam-sång är dock inte lätt. Förutom sångtalang kräver Xam också en viss mängd livserfarenhet, så att eleven kan förstå betydelsen av varje ord, text, samt rytmen och fingersättningens virtuositet. Därför finns det en hel del människor som gillar att sjunga Xam, men för att bli kända och stanna kvar i Xam-sångyrket finns det väldigt få kvar.
I den avlidne artisten Ha Thi Caus hus genljuder Xam-melodin fortfarande högt på helgerna. Fru Nguyen Thi Man, chef för Ha Thi Cau Xam Singing Club, Yen Phong Commune (Yen Mo-distriktet): Klubbmedlemmarna övar regelbundet, utbyter kunskaper och deltar aktivt i tävlingar som anordnas av distriktet och provinsen. Från endast ett fåtal medlemmar som deltar har klubben nu samlat mer än 20 medlemmar, inklusive mer än 10 barn som delar en speciell kärlek och passion för Xam .
Yen Mo är vaggan för Xam-sångkonsten i provinsen. För närvarande har hela distriktet nästan 30 Xam-sångklubbar som regelbundet övar, utbyter och aktivt deltar i tävlingar som anordnas av distriktet och provinsen. Från 2014 till nu har distriktet öppnat dussintals klasser för att lära ut Xam-sång och musikinstrument till gräsrotsgrupper för att främja och bygga upp nästa generation. I synnerhet samordnar distriktet varje år för att organisera Cheo-festivalen och Xam-sångklubbar; föra Xam-undervisningsaktiviteter till skolor..., skapa ett brett inflytande, öka medvetenheten om att bevara, konservera och främja Xam-sångkonsten bland alla samhällsklasser.
Kamrat An Don Nghia, vice ordförande för Yen Mo-distriktets folkkommitté : För att Xam-sången ska kunna utvecklas och sprida sig mer i folkets kulturella och andliga liv behöver lokala myndigheter, kulturella och konstnärliga organisationer, kulturfonder och sponsorer ägnas mer uppmärksamhet. Först och främst behöver det finnas en politisk mekanism för att stödja Xam-sångartister, eftersom de är "själen" som spelar en viktig roll i att bevara och överföra traditionellt kulturarv. Utöver det gör Xam-sångartister ansträngningar för att bevara och främja denna konstform.
Det behövs en riktning och mekanism för att främja miljön för att utöva Xam-sångkonst genom turismutveckling. Ninh Binh är för närvarande en plats som lockar ett stort antal turister. Detta är en potentiell marknad för att kombinera introduktion och marknadsföring av Xam-sångkonst. Dessutom behöver provinser och städer med Xam-sångkonst utöka nätverket av utbyten och delning mellan grupper, Xam-klubbar...
För att "överleva" och fortsätta utvecklas under rådande förhållanden måste Xam ha förändringar i både innehåll och form för att bättre passa den moderna publikens smak, estetik och behov, särskilt den unga publiken. Därför är det nödvändigt att blåsa nytt liv i Xams sångkonst. Nya produkter, även om de fortfarande säkerställer en nationell identitet, måste också vara lämpliga för samtida lyssnare, vilket hjälper Xam att sprida sig mer.
Fortsätt stärka utbildning, marknadsföring och forskning om Xam. Det är nödvändigt att uppmuntra och stödja aktiviteter för att undervisa och träna Xam-sång genom olika former. Den högsta prioriteten är fortfarande att lära ut genom mun-till-mun-metoden, att förmedla tekniker och färdigheter från folkkonstnärer...
För Ninh Binh, Xam-sångens långvariga hemland, har Xam-sången nu erkänts som ett nationellt immateriellt kulturarv. Det är nödvändigt att snabbt påbörja utarbetandet av dokument för att bygga upp ett dokument som ska lämnas in till UNESCO för att inkluderas i listan över immateriella kulturarv som behöver akut skydd. Det är ansvaret, rätt riktning, praktiskt och aktuellt för att kunna skydda nationens långvariga traditionella kulturarv.
[annons_2]
Källänk
Kommentar (0)