Chan-dansen - unik episk dans av khmerfolket i Tay Ninh

Varje drakendansföreställning är en komplex föreställning av kroppsspråk, scentekniker och folklegender, som uttrycker livsfilosofi genom episka berättelser.

I khmersamhällets kulturliv i Tay Ninh är folkdanskonst inte bara ett sätt att uttrycka övertygelser utan också en andlig "skatt" förknippad med nationell identitet.

En av de typiska konstformerna, genomsyrad av performanceelement och livsfilosofi, är Chan-dansen – en unik episk dansform som bevaras av Khmer-gemenskapen här.

Folkdans i kunglig stil

Drakens dans, även känd som Robam Yeak Roam, är en form av dramatisering baserad på eposet Reem Ke, liknande den indiska berättelsen Ramayana. Detta är en traditionell konstform som har funnits länge i khmerernas kulturliv och var en gång populär i de södra provinserna som Tra Vinh , Soc Trang, Kien Giang och Tay Ninh.

I drakdansen förvandlas artisterna till episka karaktärer som prins Pret Riem - pjäsens viktigaste huvudkaraktär med en mild och vänlig personlighet; Xay Da - Pret Riems fru, en begåvad och lojal kvinna; drakkungen Riep - skurken med ett våldsamt ansikte; den modiga och krigiska apguden Hanuman...

Den harmoniska kombinationen av graciösa dansrörelser och pentatonisk musik skapar ett uppträdandeutrymme rikt på andlighet, konstnärlighet och khmeridentitet, vilket skapar det unika med Chan-dansen. (Foto: Minh Phu/VNA)

Genom färgglada kostymer, symboliska rekvisita och särskilt mycket fysisk koreografi uttrycker de karaktär, handling och budskap om orsak och verkan, gott och ont, kärlek och lojalitet.

Det speciella med drakdansen är att den inte använder masker som Lakhol Khol-formen. Istället uttrycker artisten känslor genom ansiktsuttryck och kroppsrörelser, i ett öppet performanceutrymme, kombinerat med traditionell Pinpeat -musik inklusive trummor, gongar, flöjter, trumpeter... vilket skapar en mystisk, högtidlig men ändå familjär atmosfär.

En blandning av dans, berättande och performance

Varje drakendansföreställning är en komplex föreställning av kroppsspråk, scentekniker och folklegender.

Varje handrörelse, ögonkontakt och steg är standardiserat enligt traditionen och imiterar bilden av människor, gudar eller heliga djur i buddhismen och hinduisk kultur.

Till exempel porträtteras karaktären Kung Riep ofta med beslutsamma, starka och något våldsamma rörelser. Däremot porträtteras Xay Da mjukt och graciöst.

Chan-dansföreställning på Botum Kiri Rangsay-pagoden (Khedol-pagoden, Thanh Dong-byn, Binh Minh-avdelningen, Tay Ninh-provinsen). (Foto: Minh Phu/VNA)

Pardanserna mellan Pret Riem och Xay Da är ofta känslosamma, medan kampscenerna med ograrna eller scenerna där Hanuman använder trick kräver hög teknik och snabbt tempo.

Artisterna som deltar i drakdansen är inte bara dansare, utan också berättare genom sina kroppar. Genom varje dans kan publiken känna resan av att övervinna utmaningar, bekämpa ondska och söka rättvisa, en värdering som genomsyrar österländsk kultur.

Roll i Khmer Tay Ninh-samhällets liv

Chan-dans utförs ofta under stora khmerfestivaler som Chol Chnam Thmay (traditionellt nyår), Kathina-offerceremonin, pagodfestivaler eller nationella kulturfestivaler.

Drakdansen är inte bara underhållande, utan också en form av moralisk fostran som uttrycker mänsklig filosofi genom episka berättelser.

I Tay Ninh är Chan-danskonsten khmersamhällets stolthet i kommuner som Truong Tay, Truong Hoa, Long Thanh Nam...

Den unga artisten Binh Na Quinh från Chan Dance och Chhay Dam Drum Dance förbereder Krong Riep-masken inför föreställningen. (Foto: Minh Phu/VNA)

Generationer av hantverkare har lärt ut och bevarat forntida danser genom berättande, handling och uppträdanden i samhällsmiljöer som pagoder, etniska kulturhus eller festivalscener.

Risk för utrotning och bevarandeinsatser

Trots sitt unika kulturella och konstnärliga värde riskerar drakendansen för närvarande att utrotas.

Det speciella med denna konstform är att den huvudsakligen existerar genom muntlig reklam och inte har systematiserats. Många äldre konstnärer har lämnat scenen, medan den yngre generationen har liten möjlighet att få tillgång till eller inte längre är intresserad av denna traditionella konstform.

Enligt Mästare Ngo Tu Le - Tay Ninh-provinsens litteratur- och konstförening, "Utan en lämplig bevarandepolicy kommer melodierna, trumslagen och de karakteristiska rörelserna gradvis att försvinna när hantverkarna inte längre finns där och det inte finns några efterträdare."

Tay Ninh-provinsen inser vikten av att bevara immateriellt kulturarv och har implementerat program för att restaurera, lära ut och framföra khmerisk folkdanskonst.

Att kombinera kulturbevarande med turismutveckling, särskilt på destinationer som Ba Den Mountain Tourist Area, anses vara en effektiv lösning för att främja nationella identitetsvärden i integrationseran.

(Vietnam+)

Källa: https://www.vietnamplus.vn/mua-chan-vu-dieu-su-thi-doc-dao-cua-nguoi-khmer-tay-ninh-post1056003.vnp