En panpipedansföreställning av Mong-folket i byn Ban Tat, Na Hau kommun, Van Yen-distriktet, Yen Bai- provinsen. (Foto: Viet Dung/VNA)
Nyligen undertecknade kultur-, sport- och turismminister Nguyen Van Hung beslut nr 1401/QD-BVHTTDL om tillkännagivande av listan över nationellt immateriellt kulturarv.
Följaktligen inkluderades panflöjekonsten som användes av Mong-folket i distrikten Mu Cang Chai, Tram Tau och Van Chan i provinsen Yen Bai på den nationella listan över immateriellt kulturarv i form av folkkonst.
Den etniska gruppen Mong i Yen Bai står för 8,1 % av befolkningen i Yen Bai-provinsen och bor i 40 kommuner i 5 distrikt: Mu Cang Chai, Tram Tau, Van Chan, Van Yen, Tran Yen och Luc Yen.
Berättelsen lyder: ”Det var en gång en familj vars föräldrar dog tidigt och lämnade efter sig sex bröder. De tillverkade en panflöja med sex hål och sex stämmor så att de sex bröderna kunde spela på den tillsammans. Varje dag gick de till arbetet ute på fälten, och på kvällen samlades bröderna och tog fram panflöjan för att spela.”
Flöjtens ljud var djupt och själfullt, och varje kväll kom byborna glatt för att lyssna på flöjtspelet. Av de sex bröderna dödades en av fienden, en gick med i armén för att bekämpa fienden, och en landsförvisades. Den yngste brodern hade inget hem och bodde hos sin farbror. Utan flöjtens ljud var området tyst och ensamt. Utan sina bröder kunde den yngste brodern inte spela flöjt. Den yngste brodern kom omedelbart på en idé att kombinera alla fem detaljer till en flöjt, och den flöjten har förts vidare än idag.
På marknaden flockas Mong-pojkar och -flickor ner från de höga bergen. Vissa går, vissa rider, ingen berättar för någon men alla har en panflöja på axeln. De går till marknaden för att minnas, för att älska, för att uttrycka sin kärlek, för att ropa och bredvid kannan med thang co med den starka aromen av majsvin från löven håller pojkarna panflöjorna för att blåsa, böja sig ner och dansa runt flickorna….
Om ett par tycker om varandra håller de varandra i handen och försvinner in i bergen och skogarna. Hmongflöjten kan liknas vid en skatt som förts vidare till kommande generationer och blivit en oumbärlig del av Hmong-kulturen. Flöjtens ljud genomsyrar varje fiber hos Hmong-folket, lika bekant som män och majsvin.
Varje mongman har en panflöja på axeln när han går till fälten eller till marknaden. Panflöjans ljud är högt och skarpt, som en förebråelse, som ilska, som en inbjudan… och är lika starkt som mongfolkets livsande. För om de inte vore starka skulle mongfolket knappast kunna överleva de höga bergens hårdhet fulla av stenar, sol och kall vind… Panflöjans ljud bär också inom sig en förförisk magi, som ekar och är passionerad i de mystiska bergen och skogarna men är väldigt nära människorna.
För att tillverka en tillfredsställande panpipa krävs många steg. Panpipan är tillverkad av trä och 6 bamburör i olika storlekar, långa och korta. De 6 bamburören symboliserar 6 bröder samlade på samma panpipa, skickligt arrangerade, parallellt på panpipans kropp.
Rörbladet är tillverkat av metall. Rörbladet är tillverkat av tunt krossad koppar. Rörbladets ljud kallas "resonans". Rörbladet med stora vaxpärlor på toppen har en låg tonhöjd, rörbladet med små vaxpärlor på toppen har en hög tonhöjd. För att tillverka ett tillfredsställande rörblad krävs många steg och noggrant hantverk.
Hantverkare som tillverkar Mong panpipor Thao Cang Sua i byn Sang Nhu, Mo De kommun, Mu Cang Chai-distriktet, Yen Bai-provinsen. (Foto: Tuan Anh/VNA)
Normalt sett väljer Mong-folket ofta mynt eller kulpatroner (gjorda av koppar) för att tillverka vass. De sitter vid bäcken, väljer släta, grova stenar och maler dem för hand under vatten tills de producerar rätt ljud. Rätt vass beror på bamburörets längd och tjocklek. Vasskroppen är vald från tallskog som växer på höga berg.
Träpinnen torkas för att avlägsna alla eteriska oljor och hartser, värms sedan upp över eld och torkas sedan i minst 2-3 månader på spisen för att absorbera röken. Hmongpipan har 6 rör: det längsta röret är 100 cm, det andra röret är 93 cm, det tredje röret är 83 cm, det fjärde röret är 77 cm, det femte röret är 72 cm och det sjätte röret är 54 cm.
För att hitta och tillverka en mongpipa som är rund, tjock, flexibel, svår att bryta sönder och svår att platta till, måste de unga männen gå djupt in i skogen med klippiga berg. Vanligtvis tar det 3–5 dagar, ibland månader, för att hitta en tillfredsställande bambupipe. Bambupipan får inte vara för gammal eller för ung.
Bambun torkas i sol och skugga i minst 2-3 månader. När den tas ut för bearbetning måste den torkas av med citronsaft eller fermenterat ris för att återställa bambuns naturliga gyllene färg. Bandet runt röret är gjort av hamparep. Hamparepet torkas på kökshyllan och blötläggs i vatten för att göra det mjukt och smidigt, inte annorlunda än läder, men har fördelen att det är mjukt och tunt och lätt att knyta knopar på. Färgen på det svartbruna hamparepet står ut mot den gyllene bambun och elfenbensfärgade träet.
Numera, i takt med kulturernas utveckling och integration, spelar etniska minoriteters musikinstrument inte bara en roll som en privat företeelse i familjer utan har också blivit en mycket populär turistprodukt .
Mong-flöjterna säljs på höglandsmarknader, i produktutställningar och vid introduktionsstånd. Vissa Mong-familjer i Tram Tau och Mu Cang Chai tillverkar flöjter för att sälja dem för att öka sina inkomster. Tack vare dessa faktorer har många unika etniska musikinstrument blivit medel för kulturellt utbyte, såsom näsflöjten för den etniska gruppen Xa Pho, Mong-flöjter, be-flöjter, pi pap, pi lo och pi thiu (thailändsk etnisk grupp), vilka har fungerat som en bro mellan etniska grupper i tävlingar och masskonstföreställningar på alla nivåer, samtidigt som de har tillfört skönhet till en samhällskultur som genomsyras av Vietnams nationella identitet.
Mongfolkets panflöjekonst. (Foto: Duc Tuong/VNA)
Numera trollbinder distrikten Mu Cang Chai, Tram Tau och Van Chan inte bara turister med sin vackra natur, utan lockar också med de kulturella färgerna hos de etniska grupperna Mong, Dao, Tay och thai... I synnerhet är de unika melodierna från Mong-panflöjan ett typiskt traditionellt kulturellt inslag och ett oumbärligt musikinstrument i Mong-folkets liv här.
Mongfolket kallar panpipan för Krenh. Mong-panpipan är ett flertonigt musikinstrument, ljudet av berg och skogar. Mong-panpipan används i en mängd olika situationer, till exempel under festivaler, nyår, gratulationer, välkomnande av gäster... Panpipans ljud ekar, ibland klart, ibland mjukt och milt. Mongfolket använder panpipan under traditionella högtider, för att ackompanjera folksånger, ibland för att sätta rytmen för starka danser, som används på glada dagar.
I synnerhet har panflöjans ljud blivit en dejtingmelodi, ett sätt att skicka kärleksbudskap för många unga män och kvinnor. Varje Mong-man som vet hur man håller i en kniv eller en hacka när man arbetar på åkrarna, vet också hur man spelar panflöja. För dem är det att lära sig spela panflöja inte bara ett sätt att underhålla sig själva, utan också ett sätt att visa upp sin talang, en brygga för dem att hitta en lämplig livspartner.
Khens ljud är Mong-folkets själ, och att bevara Khen är att bevara nationens identitet. Under årens lopp har Mong-folkets Khen-konst alltid varit av intresse för Yen Bai-provinsen att bevara och restaurera för att främja Mong-folkets kulturella identitet.
För att bevara och främja Mong-flöjtens traditionella värden har distrikten Mu Cang Chai, Tram Tau och Van Chan återställt många festivaler med flöjtens närvaro, och inkluderat flöjtdans och traditionell lövblåsning i fritidslektioner så att eleverna kan lära sig och bli intresserade av traditionella musikinstrument.
Att panpipan spelas av Mong-folket i Yen Bai blir ett nationellt immateriellt kulturarv bekräftar ytterligare panpipans traditionella kulturella värde i Mong-folkets vardagsliv, vilket bidrar till att hedra arvet och blir en unik turistprodukt i provinsens västra distrikt.
[annons_2]
Källänk






Kommentar (0)