Hoppfulla årstider i konstnären Vu Thuy Mais målningar

På senare tid har konstnären Vu Thuy Mais samling "Seasons of Hope" visats i ett flertal grupputställningar och har väckt stor uppmärksamhet från konstvärlden. Verken speglar konstnärens inre resa i ett försök att förmedla berättelser om vitalitet, tro och själens stilla reflektioner.

Ett utdrag ur målningsserien "Hoppets årstider" av konstnären Vu Thuy Mai.

Konstnären Vu Thuy Mais målningar fokuserar på typiska vietnamesiska blommor: grapefruktblommor, påskliljor, pioner, krysantemum... tillsammans med välkända symboler som arekanötter, betelblad, limekrukor... Varje naturlig bild upphöjs till en kulturell symbol.

I den omsorgsfullt och avslappnat arrangerade kompositionen framträder välbekanta drag från vietnamesiskt kulturliv mjukt och gripande: ett kluster av rent vita grapefruktblommor bredvid mynningen av en gammal keramikvas, en limekruka som tyst ligger och påminner om berättelser som har bleknat djupt in i minnet...

Konstnären Vu Thuy Mais konstverk bär prägel av vietnamesisk kultur.

Varje färglager målas långsamt och i flera lager, vilket ger ytan djup. Kompositionens rytm i Vu Thuy Mais målningar är noggrant återhållen: blommor som precis börjar blomma, bladen hänger lätt, grenarna sträcker sig rakt, limekrukor runda och fulla... Konstnärens subtila hantering av detaljer gör att betraktaren känner att de rör vid en svunnen tid, känner tidens doft, den svaga doften av blommor i nostalgins kvarvarande ekon.

Det är därför skönheten i hennes målningar har förmågan att framkalla kulturella nyanser, vardagliga ögonblick och den tysta mildhet som är kärnan i den vietnamesiska själen. Därför bär Vu Thuy Mais målningar på en känsla av lugn och hopp, vilket återspeglar andan i hennes kollektion "Seasons of Hope".

Varje konstverk är genomsyrat av kulturella nyanser.

I varje verk känner betraktaren tydligt tålamodet i varje penseldrag och noggrannheten i varje färglager. Djupt inne i verket finns konstnärens fulla, känslomässiga själ.

För Vu Thuy Mai är måleri ett sätt att leva, en stillsam resa för att dokumentera de enkla sakerna omkring sig. Hon väljer att måla långsamt, i lugn och observerande så att livets skönhet väcker känslor, tiden genomsyrar målningen likt andedräkt.

Påskliljor har avbildats av konstnären i sidenmålningar vid ett flertal tillfällen.

Vu Thuy Mais konstnärliga koncept handlar om bevarande och vårdande. Hon tror att skönhet inte ligger i prålighet utan i hållbarheten hos till synes små lager av värde som existerar genom arekagrenar, betelblad, keramiska vaser placerade i husets hörn...

Därför framkallar färgerna i målningarna en känsla av renhet, tillräckligt med ljus utan att överväldiga känslorna. Bakom varje komposition finns en begrundan av minnen, kultur och många värdefulla ögonblick som gradvis kan blekna av i det moderna livets tempo.

Verket är inspirerat av nostalgi.

Det är ingen slump att konstnären Vu Thuy Mais målningar lockar många inhemska och internationella samlare. De känner igen i hennes verk en mild energi, en djup medvetenhet om kulturarv och en anda av att vårda traditionell skönhet med en samtida anda.

Hennes verk är både lätta att relatera till för vietnameserna och universellt tilltalande eftersom känslorna av skönhet, minne och frid är något som alla kan dela. Den noggranna tekniken, enkla känslorna och det kulturella djupet smälter naturligt samman för att skapa konstnärens unika prägel i konstvärlden.

Vu Thuy Mai visar upp noggranna observationsförmåga.

Kollektionen "Seasons of Hope" överskrider realismen och expanderar till ett system av reflektion över arv och identitet. I Vu Thuy Mais målningar är blommor både föremål för konstnärligt uttryck och ett symboliskt material, ett sätt för konstnären att föra dialog med kulturellt minne och jaget. Varje detalj och linje är suggestiv, likt fragment av livet noggrant utvalda och omstrukturerade genom måleriets språk.

Bakom de till synes fridfulla stillebenkompositionerna finns ett rörligt känslofält som uttrycker optimism, tro på skönhet och en god själ. Den milda stil som Vu Thuy Mai använder i färgsättningen skapar verkets inre djup.

Harmonin med naturen förmedlas subtilt.

Denna återhållsamhet avslöjar en konsekvent estetisk uppfattning om bestående skönhet som resonerar från djupet av ens varelse. Utifrån detta har måleri, utöver att fånga ett ögonblick, förmågan att bevara kulturella minnen, inspirera andlighet och väcka djupa känslor som betraktaren ibland glömmer att de bär inom sig.

I sin kreativa process lägger Vu Thuy Mai särskild vikt vid material och arrangemang – element som skapar hennes unika visuella språk. Hon väljer traditionella material men bearbetar dem med moderna tekniker. Färglager appliceras långsamt, tunt och transparent, vilket gör att målningens yta känns mjuk.

Stilleben på våren.

Vũ Thùy Mais bostadsutrymme spelar också en viktig roll i att forma hennes estetiska värld . En lugn vrå, en liten självodlad trädgård, några krukor med blommor som blommar i säsong… är levande inspirationskällor som hon möter dagligen. Intressant nog är många av stillebenkompositionerna i hennes målningar inte utarbetade på ett utarbetat sätt utan uppstår ur helt spontana ögonblick.

Konstnären observerade och insåg att naturen alltid har sin egen estetiska ordning, som överträffar alla subjektiva mänskliga arrangemang. Dessa sammanträffanden, när de träder in i målningarna, har alla en genuin, fridfull skönhet, vilket skapar en källa till känslor som inte ens konstnären själv hade förväntat sig.

Konstnären fokuserar på att skildra skönheten hos blommor som är inhemska i Vietnam.

Att älska sitt boende och vårda sitt privatliv har blivit en viktig del av Vu Thuy Mais kreativa process. Hon söker inte inspiration från avlägsna ting, utan lyssnar på rytmen i sitt eget liv och vårdar sina känslor genom enkla saker. För henne är livet självt källan som ger näring åt bestående skönhet.

Av den anledningen kan betraktaren, när man tittar på Vu Thuy Mais målningar, också känna värmen av ett helt liv. Det är en estetik som formas av långsam observation, tacksamhet för livsrum och tro på skönhet.

Stillebens skönhet på hösten.

Under senare år har konstnären Vu Thuy Mai gjort ett betydande avtryck som ung konstnär genom ett flertal utställningar, där hon visat uthållighet och seriositet i sin kreativa resa. Hon har deltagit i många prestigefyllda nationella konstutställningar, såsom: "The Loop" (2022), "Young Artists Festival" (2022), "The Gardeners" (2023), "Hanoi Fine Arts Exhibition" (2023), "National Fine Arts Exhibition" (2023), och senast utställningen "Opening Spring of the Year of the Snake 2025", organiserad av ministeriet för kultur, sport och turism i samarbete med avdelningen för konst, fotografi och utställningar.

Vårblommorna blommar för fullt.

Den kvinnliga konstnären är inte begränsad till den inhemska konstens kreativa utrymme, utan utvidgar aktivt sin dialog med internationella vänner. Hon deltog i den 14:e utställningsserien "Art Vogue D'Nation" i Phnom Penh, Kambodja (2024) och den 15:e i Taoyuan, Taiwan (2025); och kommer att fortsätta delta i den 17:e utställningen i Hat Yai, Thailand 2025. Dessutom har hennes deltagande i utställningen "Shadows of Flowers and Ao Dai" i Shenzhen, Kina 2025, bidragit till att introducera bilden av en samtida vietnamesisk konstnär med rik kulturell identitet för den regionala allmänheten.

Konstnärens kreativa resa avslöjar en noggrann professionell attityd och en konsekvent estetisk personlighet i valet att återvända till den vietnamesiska kulturens kärnvärden för att hitta nya kreativa resurser. "Seasons of Hope" visar därför förmågan att anpassa sig och skapa konst med subtilitet och en tro på livets bestående skönhet.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html