
Rollen som konstnären Le Thi Binh Yen (mitten) fick publiken att gråta.
På morgonen den 28 juni på Arméteatern i Hanoi lockade pjäsen "Don't Fall" en stor publik och inledde en resa på mer än 90 minuter full av hemsökelser och känslor. Verket komponerades av Dr. Nguyen Dang Chuong, regisserades av Folkets konstnär Le Hung, och framfördes av Grupp 1 från Arméteatern för att delta i den 5:e nationella professionella scenkonstfestivalen med titeln "Bilden av folkets säkerhetssoldat".
Iscensättningstekniken är rik på "heta" lager och full av dramatik.
Scener där Son kämpar med sitt missbruk, eller sitter tyst i en järnram i ett mörkt hus, iscensattes i ett trångt utrymme med horisontellt ljus, vilket skapade en känsla av klaustrofobi och kvävning. Det var också en metafor för den mentala instängdhet och förtryck han upplevde.
Regissören arrangerade också skickligt snabba scenövergångar, kombinerat med musik som skildrar de inre känslorna för att leda betraktarens känslor från hopp till förtvivlan, från mörker till ljus.

Den mest rörande bilden är Son som låser in sig i en järnram för att sluta med drogberoende.
Det litterära manusets unika höjdpunkt är att författaren har skapat ett porträtt av en folkpolissoldat som undkom tragedi och återföddes för att vara värdig att återvända till sina kamrater.
Författaren Dr. Nguyen Dang Chuong valde en annan strategi: han tvekade inte att avslöja svagheterna, misstagen och mörka vrår hos folkpolissoldaten – en välbekant bild som ofta pryds med smink. Där syns den osjälviska hängivenheten inte bara i jaktscenerna på gatan, utan också i den inre striden, i det ögonblick då man står inför sitt eget sammanbrott.
En av de mest dramatiska situationerna är när Major Son – efter att ha infiltrerat en knarkliga – blir en riktig missbrukare. Tragedin når sin klimax när han riskerar att bli avskedad från branschen på grund av sin brist på mod.
I förtvivlan tittade Son tyst tillbaka på farbror Hos sex läror till folkpolisen och kände djupt smärtan av att förlora sig själv medan han utförde sin plikt. Han kände skuld mot sin martyrfader, skuld över att vara otrohet mot sin mor som alltid var stolt över honom och älskade honom. Och även den vackra kärleken till dottern till byråchefen, som gav honom all sin tilltro.

Glädjen utbröt när pjäsen "Fall inte" hyllades och hyllades av en stor publik.
Den dramatiska situationen drevs till en klimax när ledaren och hans lagkamrater möttes för att diskutera och fastställde att endast Son – den som hade fallit – hade förmågan, kontakterna och den perfekta täckmanteln för att spåra den transnationella knarkringen. Eftersom ingen annan än han kunde upptäcka de viktigaste punkterna i varutransporterna, var detta den tragiska knuten och öppnade samtidigt upp möjligheten att återupprätta sig själv, vilket tvingade karaktären Son att begå ännu en gång, och satsa sin heder, sitt liv och det bräckliga förtroendet hos sina släktingar och lagkamrater.
Sons gradvisa vinnande av gruppens ordförandes förtroende (framfört av artisten Nguyen Thi My Linh) blev vändpunkten för honom att inte längre fly från det förflutna, utan att möta det. Från en "fallen polis" återvände han till omloppsbanan och förvandlade mörkret som hade svalt honom till en sköld för att sluta med droger, till ett skepp som seglar ut på havet fullt av ljus.

Ledare för utbildningsavdelningen och politikavdelningen kom för att titta på och heja på pjäsen "Don't Fall Down"
Publikens röster och starka efterklang
Publikmedlemmen Vu Thu Hang (Bac Tu Liem) delade: "Jag grät när jag såg Son låsa in sig i järnramen. Den scenen behövde ingen dialog, bara ett horisontellt ljus och en tung andning räckte för att kväva mina känslor."Herr Nguyen Thanh Tung (Mai Dich) kommenterade: "Jag har aldrig sett en pjäs där poliser porträtteras så våldsamt. De är inte supermänniskor, de är också rädda och svaga, men ändå överväldigade för samhället. Skådespelarna är verkligen modiga och agerar realistiskt."

De unga skådespelarna i Army Drama Theatre är älskade av publiken.
Skådespelarna uppträdde mycket delikat, fulla av känslor, och förde med sig publiken sublimeringen av det litterära manuskriptet och framför allt uppriktigheten i sättet att berätta, sättet att så tankar i var och en av publikens känslor.
Källa: https://nld.com.vn/nsnd-le-hung-tao-cam-xuc-dat-dao-cho-vo-khong-guc-nga-196250628163706215.htm






Kommentar (0)