Folkets konstnär Lê Hùng väcker djupa känslor i pjäsen "Ge aldrig upp".

NSND Lê Hùng tạo cảm xúc dạt dào cho vở — Artisten Le Thi Binh Yens (mitten) framträdande fick publiken att gråta.

På morgonen den 28 juni på Arméteatern i Hanoi lockade pjäsen "Ge aldrig upp" en stor publik och inledde en gripande och gripande resa på över 90 minuter. Verket, skrivet av Dr. Nguyen Dang Chuong och regisserat av Folkets konstnär Le Hung, framfördes av Armédramateaterns Grupp 1 vid den 5:e nationella professionella teaterkonstfestivalen med temat "Bilden av folkets polis".

Iscensättningsteknikerna är rika på lager av "hetta" och fulla av drama.

Under ledning av Folkets konstnär Le Hung fängslar "Give Aldrig Up" tittarna från pjäsens allra första början. Hans iscensättning undviker högljudd, motiverande retorik och fokuserar istället på att utforska de mörka vråren av folkpolisernas inre liv. Regissören minimerar användningen av scenografi, använder minimalistisk belysning och använder en mycket dynamisk scenlayout för att betona huvudkaraktärernas känslor och inre kamp.
Scener där Son kämpar med sitt missbruk, eller sitter tyst i en metallram i ett dystert hus, iscensätts i trånga utrymmen med sned belysning, vilket skapar en känsla av instängdhet och kvävning. Detta är också en metafor för den fångenskap och det mentala förtryck han upplever.
Regissören arrangerade också skickligt snabba scenövergångar och kombinerade känslomässigt suggestiv musik för att vägleda tittarens känslor från hopp till förtvivlan, från mörker till ljus.

Det litterära manuskriptets unika höjdpunkt är att författaren har skapat ett porträtt av en officer inom folkets allmänna säkerhetstjänst som undkommer tragedi och återföds för att återvända till sina kamrater som en värdig hjälte.
Författaren Dr. Nguyen Dang Chuong väljer en annan metod: han tvekar inte att avslöja svagheterna, misstagen och de mörka sidorna hos folkpolisen – en bild som ofta porträtteras på ett polerat och romantiserat sätt. I detta sammanhang återfinns osjälviskt engagemang inte bara i gatujakter, utan också i den inre kampen, i stunder av konfrontation med sin egen undergång.
En av de mest dramatiska situationerna inträffar när Major Son, efter att ha infiltrerat en knarklangare, själv blir en riktig missbrukare. Tragedin når sin klimax när han riskerar att bli avskedad från polisen på grund av sin bristande beslutsamhet.

I sin förtvivlan reflekterade Son tyst över president Ho Chi Minhs sex läror för folkpolisen och kände djupt smärtan av att ha förlorat sig själv medan han utförde sina plikter. Han kände skuld mot sin martyrdöda far och skuld över att vara otrohet mot sin mor, som alltid hade varit stolt över och älskat honom. Och så var det den vackra kärlekshistorien med dottern till hans överordnade, kvinnan som gav honom sin fulla tilltro.

Modern – en gång stolt över att hennes son är polis – kan bara tyst se på medan han köper en metallbur och låser in sig för att övervinna sitt beroende. Hennes ögon, spelade av skådespelerskan Le Thi Binh Yen, är fyllda av hjälplöshet och sorg, men också tyngda av kärlek. Le Thi Binh Yens framträdande fick publiken att gråta.
Den dramatiska situationen eskalerar när befälhavaren och hans kollegor möts och drar slutsatsen att endast Son – en före detta brottsling – besitter förmågan, kontakterna och den perfekta täckmanteln för att avslöja den gränsöverskridande narkotikahandeln. Eftersom ingen annan kan avslöja de avgörande detaljerna i narkotikatransportprocessen, är detta den tragiska vändpunkten som samtidigt öppnar upp en möjlighet till försoning, vilket tvingar Son att ta steget igen och riskera sin heder, sitt liv och sin familjs och sina kamraters bräckliga förtroende.

I scenerna där Son infiltrerar Toan Long-gruppen – byggda med en spänd och spännande atmosfär – skapar pjäsen dramatiska situationer, vilket leder publiken att följa fallet och bevittna karaktärens återuppståndelse.

Sättet Son gradvis vinner gruppordförandens (spelad av konstnären Nguyen Thi My Linh) förtroende är en vändpunkt som gör att han inte längre kan fly från sitt förflutna, utan konfrontera det. Från en "obeaktad polis" återvänder han till den rätta vägen och förvandlar mörkret som en gång förtärde honom till en sköld för rehabilitering, till ett skepp som seglar ut till havs i starkt ljus.

Tittarnas röster och de kraftfulla eftereffekterna.

Publikmedlemmen Vu Thu Hang (Bac Tu Liem) delade: "Jag grät när jag såg Son låsa in sig i järnramen. Den scenen behövde ingen dialog; bara en enda strålkastare och ett andetag var tillräckligt för att kväva mig känslomässigt."
Herr Nguyen Thanh Tung (Mai Dich) kommenterade: "Jag har aldrig sett en pjäs där poliser porträtteras så starkt. De är inte superhjältar; de är också rädda och sårbara, men de höjer sig ändå över allt för samhället. Skådespelarna är verkligt modiga och deras prestationer är autentiska."

Skådespelarna levererar subtila och känslomässigt rika prestationer, vilket ger tittarna en känsla av transcendens från det litterära manuskriptet och, framför allt, autenticitet i berättandet, vilket manar till reflektion i varje tittares upplevelse.

Iscensättningsteknikerna är rika på lager av "hetta" och fulla av drama.

Tittarnas röster och de kraftfulla eftereffekterna.

Kommentar (0)