Att främja ett hälsosamt andligt liv och en omfattande utbildning för den unga generationen

Utbildningsministeriet har just utfärdat en policy för att bjuda in kända konstnärer att undervisa och utbyta konst i skolor. Detta är både en kompletterande aktivitet och en långsiktig inriktning, som syftar till att föra konsten närmare eleverna och bidra till den unga generationens andliga liv och omfattande utbildning.

Ta med dig öppenhetens anda

Det bör noteras att detta är en mycket intressant policy som visar ansträngningar att förnya utbildningen , och samtidigt visar att synpunkterna på utbildning har förändrats, uppfattningarna är mer anpassade till de nuvarande avancerade utbildningstrenderna. Specifikt visar denna policy uppfattningen om Utbildningsministeriet har höjt statusen för ämnen som tidigare ansågs vara sekundära av samhället och eleverna.

Sångaren Nguyen Ngoc Ha (Ha Myo) guidar elever på Doan Thi Diem Secondary School (Hanoi) för att utforska det unika värdet av Xams sångkonst. Foto tillhandahållet av karaktären.

Eftersom utbildningsbegreppet i vårt land är något partiskt, är denna partiskhet till och med en inneboende bristfällighet inte bara hos elever utan även hos lärare, plus prestationssjukan inom utbildningssektorn... vilket leder till ett tillstånd av överbelastning för eleverna. Alla förstår att det att vara bra på ämnen: matematik, fysik, kemi, litteratur, historia, geografi... är en fördel men inte allt, inte den enda vägen som leder till framtiden. Om man hänger sig för mycket åt det kan det till och med vara en fara för kommande generationer eftersom de inte längre har tid för andra intressanta ämnen, de som inte har fördelar i dessa ämnen är benägna att drabbas av skoldepression... Därför öppnar utfärdandet och tillämpningen av denna nya policy upp hopp om att minska pressen på att studera kulturämnen. Ännu viktigare är att om denna policy genomförs väl, implementeras resolut och hållbart, kommer den också att skapa en öppen anda inom utbildningen.

Att bjuda in kända konstnärer att delta i undervisning och utbytesaktiviteter i skolor medför många uppenbara fördelar. För det första är det konstnärer som direkt skapar och uppträder, så de har en stark förmåga att inspirera. En berättelse bakom kulisserna, en professionell upplevelse eller till och med ett liveframträdande har också en speciell dragningskraft på eleverna och skapar en effekt som böcker knappast kan ersätta. Konstnärens närvaro kommer att ge ny energi till klassrumsatmosfären och hjälpa eleverna att känna att konsten är nära och levande.

Dessutom är konstnärer också symboler för ansträngning, passion och engagemang. När de berättar om den svåra vägen i konstnärligt arbete, att övervinna utmaningar för att uppnå framgång, blir det en värdefull läxa om uthållighet och ansvar.

Vilken konst och konstnär ska man välja?

Konst i utbildningsmiljön är inte bara till för underhållning utan också för att väcka känslor, ge näring åt själen och utveckla den dolda kreativa förmågan hos eleverna. Därför tror jag att interaktiva konstformer som musik, dans, teater... kommer att vara det prioriterade valet. Dessutom bör man inte ignorera det regionala konstnärliga arvet. Vietnam har en rik skatt av traditionell konst, som introduceras och framförs direkt i skolan, så att eleverna får möjlighet att känna igen och uppskatta sitt hemlands arv.

Kombinationen av samtida konst och traditionell konst är också en potentiell inriktning. Eleverna exponeras för modern musik, dans och teater nära livet, samtidigt som de blir bekanta med folkliga och kulturarvsmaterial. Aktiviteten blir således inte tristess utan en mångsidig upptäcktsresa som balanserar det förflutna och nuet.

För att implementeringen ska gå smidigt är det dock lika viktigt att tydligt definiera vad en berömd konstnär är, vilka områden är kända konstnärer inom till exempel konst eller underhållning, samtida eller traditionell, eller alla områden? Det kommer att uppstå konflikter i implementeringsprocessen, eftersom konstnärer med konstnärliga värden ofta inte är kända underhållningskonstnärer i samhället, tvärtom har den konst de för med sig ofta andra värden. Om det inte beräknas och beaktas är det möjligt att falla i att inte hedra sanna värden, utan mångfaldiga tillfälliga, främmande värden som inte hjälper mycket i utbildningsprocessen; eller tvärtom, falla i värden som är torra och saknar underhållning...

Konstnärens kvalifikationer är också ett kriterium för att passa utbildningsmiljön. Antalet deltagande konstnärer, hur man har tillräcklig rättslig grund för att binda deltagande konstnärers ansvar när utbildningssektorn har ett behov... är också frågor som behöver uppmärksammas. Det är absolut nödvändigt att undvika den potentiella risken att låta skolor fastna i showbiz-virveln och bli en ny lekplats för underhållningskonstnärer.

Fördelar och nackdelar

Ur ett praktiskt perspektiv har politiken att introducera konstnärer i skolor många fördelar. För det första är detta en aktivitet som får stor social enighet, eftersom behovet av att få tillgång till konst, särskilt kvalitetskonst, alltid finns i utbildningsmiljön. Kända konstnärer har en naturlig attraktion till elever, och bara ett utbyte, en föreställning eller en undervisningstillfälle kan skapa en stark dominoeffekt. Dessutom vill många konstnärer idag bidra till samhället och anser att detta är ett medborgerligt ansvar, så förmågan att mobilisera krafter är inte alltför långsökt.

Förutom fördelarna finns det också svårigheter. Det största problemet är implementeringens omfattning. Skolsystemet är utspritt över landet, från städer till landsbygd, bergsområden och öområden. Det är uppenbarligen omöjligt att förvänta sig att konstnärer regelbundet besöker alla skolor. Hur kan konstnärliga aktiviteter inte bara bli utbytesföreställningar utan verkligen införliva pedagogiska värden? En annan svårighet är att konstnärernas upptagna liv gör det svårt att upprätthålla regelbundna aktiviteter utan en vetenskaplig plan.

En annan svårighet är att de flesta konstnärer saknar någon professionell utbildning inom undervisning. Konstnärer kan vara mycket begåvade på scen, men undervisning kräver färdigheter i att förklara, organisera innehåll, kontrollera interaktioner etc. Utan god samordning med ämnesansvariga lärare riskerar aktiviteten att bli en kortsiktig rörelse. Dessutom är faciliteterna i många skolor, särskilt i missgynnade områden, begränsade och uppfyller inte behoven för framträdanden eller konstnärliga upplevelser. Utan noggrann förberedelse kan elevupplevelsen lätt påverkas.

Det är också viktigt att tänka på att inte alla skolor regelbundet kan bjuda in konstnärer, utan kan organisera sig i form av skolkluster eller mobila program, och kan till och med kombinera fysiska och online-evenemang, och dra nytta av tekniken för att utöka räckvidden.

Svårigheter med resurser, organisation eller pedagogiska färdigheter hos konstnärer är oundvikliga. Med vetenskaplig förberedelse och implementering, samordning mellan lärare och konstnärer, och stöd från utbildnings-, kultur- och samhällssektorerna kan dessa problem lösas helt. Ännu viktigare är att denna aktivitet öppnar upp möjligheter för konstnärer att visa sitt samhällsansvar och föra sin talang och passion närmare den yngre generationen. Eleverna lär sig inte bara konst utan lär sig också livfulla lärdomar om kärlek till yrket, beslutsamhet och vilja att bidra.

Även om det finns många utmaningar är detta en politik som behöver genomföras. När hela samhället, från skolor och konstnärer till föräldrar och förvaltningsorgan, går samman, kommer konsten säkerligen att bli en viktig del av utbildningsresan och bidra till att forma medborgare som är både kunniga och andliga.

Källa: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html